Андрей работает на стыке цифровых и аналоговых медиа, совмещая в своей практике звуковое искусство, инсталляцию, технологическую скульптуру, генеративную графику, аудиовизуальный перформанс и работу с редимейдом.
Художник родился в Свердловске (сейчас — Екатеринбург) в 1991 году, получил инженерное образование в области нетрадиционных и возобновляемых источников энергии в 2008–2013 гг. в Уральском Федеральном университете и степень магистра по направлению Цифровое искусство в Дальневосточном Федеральном университете в 2018–2020 гг. Также Чугунов вошел в поток первого набора Лаборатории молодого художника в Уральском филиале Государственного Центра современного искусства в 2018 г.
Участник выставок и фестивалей в Великобритании, России, Японии, Гонконге и Кипре, в своих персональных проектах он часто обращается к понятиям мортальности, темпоральности, автономности и «увядания» памяти.
В 2018 году Андрей был награжден на 22-м Японском фестивале медиа-искусств в категории «Новые лица», в 2020 году стал номинантом премии им. Сергея Курёхина в конкурсной программе «Science Art» и «Медиа арт» в 2022 году. Чугунов также вошел в шортлист премии «FutureTense» в Гонконге в 2022 году в номинации «Цифровое искусство».
Сейчас художник живет и работает в Ист-Килбрайд в Шотландии.
Из авторского манифеста: «Главная основа моих проектов — это концепция. Я люблю сравнивать формирование основной мысли с очерчиванием сгущающегося тумана в воздухе. В процессе разработки идеи мне нравится устанавливать гиперсвязи между эстетическими кодами, философскими концепциями и «хтоневыми» проявлениями повседневной жизни. Первое инженерное образование по специальности «Нетрадиционные и возобновляемые источники энергии», а также длительная звуковая практика, связанная с шумной музыкой и экспериментальным синтетическим звуком, определили мою склонность к технологическим и цифровым художественным инструментам.
Работая с носителями информации как с материалом, я исследую процесс «увядания» памяти как хрупкого конструкта, находящегося в потоке постоянной персональной «пересборки». В ходе нее память предстает живой и самостийной материей, ограниченной не только функцией хранения стерильных данных. При таком подходе можно рассматривать мир как динамическую сеть объектов, которые сохраняют материальную конфигурацию различное количество времени, где в пограничной зоне одна материя может взаимодействовать с другой.
Важным в этом контексте становится и слабая толерантность общества к темам смерти и ее принятия, как еще одного события из череды жизненных процессов. Я считаю, что осознание собственной конечности — шаг на пути к соучастному проживанию с другими людьми и объектами, включенными в мир».
Катя Гранова, кураторка проекта «Художник месяца»: «Мы рады поздравить Андрея Чугунова с заслуженной победой в конкурсе «Художник месяца». Андрей — мультидисциплинарный художник, в его арсенале есть самые разные медиа — от саунд-арта и медиа перформанса до световых инсталляций и генеративных скульптур. Работая на стыке человеческого и машинного, художник обращается ко многим экзистенциальным темам — увядание памяти, мортальность, темпоральность, но также часто касается и глобальных социальных проблем, например, глобального потепления и повсеместного развития искусственного интеллекта. Работы Андрея очень тонкие, балансирующие на узких гранях разных тем и подходов, совмещающие телесное, личное, эмоциональное с четкими линиями световых панелей, прямыми углами скульптур, механической эстетикой машины».
Павел Отдельнов, художник, член экспертного жюри: «Вощев иногда наклонялся и подымал камешек, а также другой слипшийся прах и клал его на хранение в свои штаны. Его радовало и беспокоило почти вечное пребывание камешка в среде глины, в скоплении тьмы: значит, ему есть расчет там находиться, тем более следует человеку жить», — Андрей Платонов, «Котлован».
Я очень рад, что в этот раз «Художником месяца» стал Андрей Чугунов. Андрей — медиахудожник из Екатеринбурга, работающий с кругом тем, связанных с понятием времени. Некоторые из его работ о том, что мы часто не замечаем и на что привыкли не обращать внимание, и о том, что с детства будоражит воображение: смерть далеких звезд, масштабы времени, границы между жизнью и смертью, памятью и забвением. То, что одновременно очень просто и сложно, и что непредставимо в человеческом масштабе.
Работы Андрея как будто существуют вне этого суетного мира. Взаимодействие с ними — своего рода медитация. Сам Андрей описывает свои художественные практики как «медитативные медиа». В своих работах он делает видимым то, что невозможно вообразить и тем самым дает возможность зрителю раздвинуть границы своего опыта и снова почувствовать себя ребенком, задающим вопросы, на которые у взрослых нет ответа.
Желаю Андрею новых отличных работ и конечно, найти здесь свою аудиторию».
Подать заявку и побороться за приз следующего месяца можно по этой ссылке.
Хотя, если вы видели посвященный ему фильм «Мистер Тернер» (2014), то вряд ли поверите, что…
Новый фильм Веры Кричевской называется «Близкие». Его главный герой – Дмитрий Борисович Зимин, ученый, создатель…
«Зима» сразу выехала на место: посмотреть, поздравить и, да, привести себя в порядок после насыщенного…
«Матисс и Маргарита: дань уважения отцу» Музей Современного искусства (МАМ) 4 апреля – 24 августаБилеты на…
К каждой книге из серии «Приключений Эраста Фандорина» и «Приключения сестры Пелагии» Борис Акунин написал…
Эта история произошла еще в XVIII веке, и причина, по которой конец финансового года был…