Теперь «Аэростат» БГ можно слушать в «Зиме»

Duke Ellington – Creole Love Call

Дюк Эллингтон (Duke Ellington) считается одним из титанов музыки 20-го века.

«Знаменитый Оркестр Дюка Эллингтона» (вместе с «Оркестром Каунта Бейси») определил джаз эпохи биг-бэндов.

Эллингтон был мастером трехминутных композиций; после него осталось более тысячи композиций; его наследие – самое большое авторское наследие в джазе.

Дюка Эллингтона называют «самым значительным композитором джаза».

Сам он говорил, что его музыка «вне категорий», и называл ее просто американской музыкой.

Duke Ellington – Mood Indigo

Он родился в последний год 19-го века, в Вашингтоне, у родителей-пианистов. Его назвали Эдвард Кеннеди Эллингтон. С детства мать окружала его женщинами с достоинством, чтобы у него развились хорошие манеры и тяга к элегантности.

Его друзья замечали, что его уверенная манера поведения и умение хорошо одеваться придавали ему вид аристократа, и стали называть его «Дюком», то есть герцогом.

Как это часто бывает с истинными аристократами, его хорошие манеры как стеной отгораживали его от людей вокруг, и всю жизнь он оставался теплым и очаровательным, но эмоционально недоступным.

Его сын Мерсер говорил: «Он не позволял никому увидеть – что у него внутри». 

Duke Ellington – Don’t Get Around Much Anymore

В семь лет Дюк начал учиться играть на фортепиано; но бейсбол интересовал его значительно больше. Потом он поступил в Высшую Техническую Школу в Вашингтоне. Однако в 14 лет начал украдкой заходить в биллиардную, где игра на столе с кием и шарами сопровождалось игрой на пианино. Его вновь заинтересовало пианино, и он начал учиться всерьез.

В 15 лет он написал свою первую мелодию. «В начале я даже не думал о том, чтобы писать музыку. Мне повезло, что я наткнулся на пианино и смог сыграть две или три мелодии, которые знал. Никто другой этого не играл. Я думаю, первая мелодия, которую мне было удобно играть, называлась «Рэгтайм Содового Фонтанчика», потому что я работал разносчиком газировки в клубе «Пудель», а там работал замечательный пианист Лестер Дишман.

Я многому научился, просто наблюдая – как он играет. Он был человеком невоздержанным и иногда немного перебирал: в то время всё было не очень коммерческим, никто не заботился о том, чтобы вести себя профессионально. Перед тем, как идти на работу, пианист мог зайти к кому-то в гости и поиграть там, потом зайти к кому-то еще; и, естественно, везде предлагали выпить немного чего-нибудь освежительного; так что, бывало, что до работы он добирался уже сильно освеженным; иногда освежения побеждали, и он падал со стула; и тогда занять его место звали разносчика газировки.

Так началась моя профессиональная карьера».

Duke Ellington – It Don’t Mean A Thing

С 18-ти лет Дюк начал работать художником – рисовал вывески и рекламные плакаты, и одновременно собрал группу, чтобы играть на танцах. Две эти его карьеры отлично дополняли друг друга.

Когда клиент заказывал ему рекламу танцев или вечеринки, Дюк сразу интересовался – есть ли у них музыкальное сопровождение, и ненавязчиво предлагал свои услуги.

Одновременно он служил посыльным в департаменте военно-морского флота, где тоже обзаводился полезными контактами.

«Мне было 18, и в те дни я был очень деловым. В то время у меня была очередная группа; и вот, я заглянул в телефонный справочник и увидел на странице «Музыка на все случаи жизни» рекламы двух оркестров; тогда я тоже дал туда рекламу, и мне начали звонить и приглашать».

Его группа процветала, играя и для белых, и для черных, что крайне редко случалось в эпоху сегрегации, когда черные и белые были отдельно. Но, чтобы пробиться, требовалось сила воли и упорство в работе.

Как он сказал в 66 лет: «Судьба была добра ко мне; она не хотела, чтобы я стал знаменит слишком рано».

Duke Ellington – Sophisticated Lady

Первые 10 лет занятий музыкой Дюк был пианистом в своей собственной группе, но в 1927-м году его пригласили играть в «Коттон клубе» в Нью-Йоркском Гарлеме – для концертов там требовалось что-то посерьезнее, и он собрал оркестр: именно там оркестр Дюка стал знаменит. Он так и назывался – «Знаменитый оркестр Дюка Эллингтона» («Duke Ellington and His Famous Orchestra»).

Играть в «Коттон Клубе» считалось крайне престижным, хотя сам клуб был для богатых белых: черные музыканты могли там играть, но в клубе их не обслуживали. Дюк же, хорошо понимая – откуда у успеха растут ноги – хладнокровно использовал престижность места для продвижения своей музыки.

При этом он не переставал учиться и развиваться, постепенно в его аранжировках начали появляться идеи из современных классических композиторов, вроде Дилиуса, Дебюсси и Равеля.

Duke Ellington – In A Sentimental Mood

Сам он говорил так:

«Музыка бывает двух сортов: хорошая и вся остальная».

«Искусство опасно. В этом одно из его привлекательных качеств: когда оно перестает быть опасным, оно вам больше не нужно».

«Любая проблема – это возможность проявить себя: сделать лучшее, на что ты способен».

«Джаз – это свобода быть собой».

Duke Ellington – A Hundred Dreams Ago

Дюк Эллингтон дирижировал своим оркестром из-за рояля и к дирижерской палочке прибегал крайне редко. Как руководитель, он не требовал строгой дисциплины – он управлял оркестром с помощью своего обаяния, юмора, лести – и вообще был хорошим психологом.

В 1930-е годы он начал гастролировать по Европе; первым концертом был концерт в лондонском Альберт-холле. Когда он появился на сцене, зал разразился овацией. Он продолжал играть концерты по всему миру. Но вскоре началась Вторая мировая война.

А после войны в Америке изменились условия жизни, и гастролировать с большим оркестром стало экономически невозможно. Дюк продолжал идти своим курсом, но стал много экспериментировать с малыми составами.

Тем временем мода на свинговые биг-бэнды прошла; популярность музыки Эллингтона несколько упала. Однако выступление на фестивале в Ньюпорте в 1956-м году восстановило его статус, и он продолжал играть.

«Писать и играть музыку – дело концентрации намерения и воли… Нельзя просто бросить кистью в стену и назвать результат искусством. Моя музыка соответствует личности музыканта. Я слишком сильно думаю о том, как сделать свою музыку подходящей музыканту, чтобы быть впечатленным случайностями. Нельзя принимать халяву всерьез».

Duke Ellington – Caravan

Дюк любил писать музыку по ночам и в ранние часы утра.

Он писал в отелях, поездах, гримерках – везде, где застигало его вдохновение. Со временем его музыка начала привлекать внимание серьезной музыкальной элиты – английский композитор Констант Ламберт посоветовал ему заняться более серьезными и длинными композициями (кстати, позже сын Ламберта, Кит, посоветует то же самое Питу Таунсенду из группы «Who», результатом чего послужат рок-оперы «Томми» и «Квадрофения»).

Собственно, Дюк занимался длинными музыкальными пьесами задолго до советов Ламберта. У него была мечта – вывести джаз из жестких рамок трехминутных композиций. Он начал писать оркестровые сюиты; написал даже оперу «Queenie Pie».

В 1965-м году он написал и исполнил первый из своих «Священных концертов» – это была не более и не менее как джазовая литургия. Всего он написал три «Священных концерта» – большим успехом они не пользовались, но Дюк называл их «самым важным, что я сделал в жизни».

Duke Ellington – Will You Be There?

В 1950-е – 1960-е годы Дюк Эллингтон гастролировал все больше и больше по всему миру и значительную часть своего времени проводил на гастролях, но продолжал писать музыку – в том числе, для фильмов и театра.

А в 1974-м году – проведя 60 лет на сцене – он сыграл свой последний концерт.

Duke Ellington – Take The ‘A’ Train

В трактате «Баопу-цзы» (или «Мудрец, Объемлющий Первозданную Пустоту») сказано без обиняков: «Сокровенное есть не что иное, как праотец природы и великий предок мириады различий. Поистине недосягаемы его дали, поэтому его называют тайным.

Оно столь высоко, что его шапка покрывает девять небес.

Когда оно являет себя в бесчисленных формах – это наличие. Когда оно пребывает в неявленном покое – это отсутствие.

Идешь к нему, но не видишь его; устремляешься за ним, но не в силах догнать его. Небо получает от него свою высоту, а земля от него же обретает свою приземленность».

Услышав такие слова, разве мог бы я не написать сегодняшнюю передачу?

Признаюсь вам – музыка Дюка Эллингтона никогда не трогала мое сердце, но всегда восхищала тем, как безупречно она сделана. Поэтому для выяснения – почему это так, я и решил устремиться за ним, узнать и рассказать вам его историю и послушать его музыку вместе. Послушали – и мне стало ясно; а дальше уже вам решать – согреет ли она вашу душу.

А Дюку – спасибо!

Спасибо и вам!

И мира и света всем нам!

Duke Ellington – Body And Soul

Источник: все выпуски «Аэростата» можно слушать на официальном сайте.