Франция

Париж

↗

8 декабря 2026

Appartement de Madame de Maintenon

Японский фотограф и архитектор интерьеров Ясумити Морита вновь возвращается в Версаль. Сквозь смену сезонов, в поисках тишины, фактуры и света, Морита на протяжении нескольких лет запечатлевал роскошь дворца. Результатом долгой работы стала серия, впервые показанная в 2023 году в токийском Chanel Nexus Hall под названием «Похвала тени» – прямой оммаж знаменитому эссе Дзюнъитиро Танидзаки. Сквозь объектив камеры Морита улавливает не просто архитектуру, а человеческую историю шато: её память, жесты, следы, присутствия – всё, что накопилось в стенах замка за века. Его интересует пограничное состояние на «узкой полосе между светом и тьмой» — именно там, по его словам, и проступает подлинный Версаль. Выставка показывает подборку этих чёрно-белых, почти медитативных кадров интимного, тихого дворца, в котором тень и свет молча свидетельствуют о прошедших столетиях.

Париж

↗

12 октября 2026

Salle Colonne

Белорусский стендап-комик Ваня Усович выступит в Париже с новым сольным шоу «Последний концерт». После феноменального успеха предыдущих программ «Ещё один день» и «40 лет максимум», собравших десятки миллионов просмотров, Усович взял творческую паузу. Комик всегда тщательно контролировал уровень своей медийности, и наконец он вновь возвращается на большую сцену с новым материалом и фирменной интонацией.

Париж

↗

12 сентября 2026 — 17 октября 2026

Plenitude Arena

Селин Дион, одна из самых выдающихся мировых певиц, возвращается в Париж после нескольких лет отсутствия с серией концертов на сцене Paris La Plénitude Arena. Программа обещает десять шоу с грандиозной постановкой и исполнением самых известных хитов. Поклонники отмечают эмоциональную глубину композиций Дион, которые этой осенью вживую прозвучат с огненной энергетикой мощного и талантливого голоса певицы.

Париж

↗

12 сентября 2026 — 18 октября 2026

Dome de Paris

В честь своего 20-летия легендарный французский мюзикл «Король-Солнце» (Le Roi Soleil) вновь выйдет на сцену Dôme de Paris. История жизни и любви короля Людовика XIV оживает в грандиозной постановке Камеля Уали с роскошными, красочными костюмами и декорациями, вдохновлёнными пышными витражами и великолепными залами Версальского дворца. Спектакль впечатляет эффектной хореографией и энергичной поп-рок-музыкой, которая стала одной из главных изюминок мюзикла.

Париж

↗

23 октября 2026 — 25 октября 2026

Grand Palais

Ярмарка Art Basel Paris — знаковое событие для ценителей современного и модернистского искусства. В этом году она пройдёт в недавно отреставрированном Большом Дворце. Мероприятие фокусируется на богатом наследии парижского авангарда и представляет произведения из 206 международных галерей. Спектр работ удивительно широк и включает живопись, видео, скульптуру, инсталляции, фотографию и цифровое искусство. Art Basel Paris является одним из главных событий в культурной жизни Парижа и стремится укрепить связи с другими французскими креативными индустриями. В этом году особенное внимание уделено коллаборации с миром моды: приглашенным куратором на один день программы конференций "Conversations" станет известный редактор Эдвард Эннинфул. Ярмарка включает бесплатную публичную программу, состоящую из выставок и инсталляций, открытых для всех. Мероприятия программы пройдут пройдут в девяти знаковых локациях города, таких как Дворец Иена и авеню Уинстон-Черчилль, тем самым интегрируя искусство в городское пространство.

Париж

↗

28 сентября 2026 — 30 октября 2026

Palais Garnier

«Манон — красивая шестнадцатилетняя девушка, которая любит жизнь и не может устоять перед мимолётными удовольствиями. Она очаровательна, но безнравствена». Именно так хореограф Кеннет Макмиллан описывал героиню своего балета «Манон», вдохновлённого знаменитым романом аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско». Впервые представленный в 1974 году на сцене Королевского оперного театра в Лондоне, трагический балет вошёл в репертуар Парижской оперы в 1990 году. Постановка стала ярким примером психологической глубины постановок хореографа Кеннета Макмиллана и его тонкого театрального чутья. Роскошные декорации и костюмы Николаса Георгиадиса, а также чистота и выразительность пластики танцовщиков подчёркивают контраст между скромным происхождением Манон и ослепительным миром роскоши, к которому она так стремится. Под музыку, составленную из избранных произведений Жюля Массне, история любви Манон и де Грие разворачивается с всепоглощающей силой – от небольшой придорожной гостиницы под Парижем до болот Луизианы.

Париж

↗

20 августа 2026 — 31 октября 2026

Maillol Museum

Джанни Версаче — одна из самых блистательных и новаторских фигур мировой моды. Его смелая эстетика объединила гламур, чувственность и барочную роскошь, оставив яркий след в мировой моде. Выставка «Gianni Versace Retrospective» объединяет около 450 выдающихся экспонатов: оригинальные модели, знаковые силуэты, аксессуары, эскизы, предметы декоративного искусства, фотографии, видеоматериалы и редкие интервью, которые позволяют полностью погрузиться в творчество Джанни Версаче. Экспозиция, оформленная сценографом Натали Кренье в яркой поп-эстетике, рассказывает о карьере дизайнера и источниках его вдохновения, сформировавших его художественный мир. Работы Версаче берут начало в первых шагах в семейной мастерской в Калабрии и в изучении католической иконографии, объединяют интерес дизайнера к античной греческой скульптуре, итальянской опере и роскошным орнаментам барокко. Выставка, уже получившая признание в Лондоне, Берлине, Малаге и других европейских городах, теперь приезжает в мировую столицу моды. Парижский показ проходит накануне 30-й годовщины со дня смерти дизайнера, в год, когда ему исполнилось бы 80 лет.

Париж

↗

5 ноября 2026 — 7 ноября 2026

The MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis in Bobigny

В рамках Осеннего фестиваля в Париже французский хореограф Борис Шармац представит три постановке. В сольном спектакле "SOMNOLE", построенном исключительно на свисте танцовщика, Шармац исследует пределы возможностей дыхания и прокладывает путь к танцу, который наполнен тишиной. Во второй сольной хореографии "Muette"он через тело стремится выразить то, на что не хватает слов. Подобно сейсмографу, танец придаёт форму перетекающей магме ощущений, оживляя кожу, словно чувствительную мембрану. Внутренний и внешний миры переплетаются, переходя через невидимую границу между внутренним смятением и гулом окружающего мира. В заключительной постановке Х100 на сцену выйдет уже целая труппа, вместе с которой Шармац вспоминает свои ключевые работы. Объединяя уже существующие фрагменты между собой, танцовщики создадут новое единое действие.

Париж

↗

4 декабря 2026 — 7 ноября 2026

La Villette

В рамках Осеннего фестиваля в Париже французский хореограф Борис Шармац представит три постановке. В сольном спектакле "SOMNOLE", построенном исключительно на свисте танцовщика, Шармац исследует пределы возможностей дыхания и прокладывает путь к танцу, который наполнен тишиной. Во второй сольной хореографии "Muette"он через тело стремится выразить то, на что не хватает слов. Подобно сейсмографу, танец придаёт форму перетекающей магме ощущений, оживляя кожу, словно чувствительную мембрану. Внутренний и внешний миры переплетаются, переходя через невидимую границу между внутренним смятением и гулом окружающего мира. В заключительной постановке Х100 на сцену выйдет уже целая труппа, вместе с которой Шармац вспоминает свои ключевые работы. Объединяя уже существующие фрагменты между собой, танцовщики создадут новое единое действие.

Париж

↗

11 ноября 2026 — 15 ноября 2026

The MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis in Bobigny

В рамках Осеннего фестиваля в Париже французский хореограф Борис Шармац представит три постановке. В сольном спектакле "SOMNOLE", построенном исключительно на свисте танцовщика, Шармац исследует пределы возможностей дыхания и прокладывает путь к танцу, который наполнен тишиной. Во второй сольной хореографии "Muette"он через тело стремится выразить то, на что не хватает слов. Подобно сейсмографу, танец придаёт форму перетекающей магме ощущений, оживляя кожу, словно чувствительную мембрану. Внутренний и внешний миры переплетаются, переходя через невидимую границу между внутренним смятением и гулом окружающего мира. В заключительной постановке Х100 на сцену выйдет уже целая труппа, вместе с которой Шармац вспоминает свои ключевые работы. Объединяя уже существующие фрагменты между собой, танцовщики создадут новое единое действие.

Лион

↗

19 сентября 2026 — 13 декабря 2026

1. Grandes Locos; 2. Musée des Tissus; 3. macLYON

Главная тема 18-й Лионской биеннале современного искусства – «Переходя из одного сна в другой». Эту символическую лиминальность выставка исследует через трабули – характерные для Лиона сквозные проходы через дворы и здания. С их помощью кураторы предлагают зрителям задуматься о разных способах восприятия, о переходах от одного коллективного сна к другому. Лион, исторический центр торговли и промышленности, становится отправной точкой для размышления об экономике. Здесь она понимается как совокупность процессов, посредством которых взаимозависимые существа получают, преобразуют и передают всё необходимое для своего существования. Работая над проектом, куратор выставки Кэтрин Николс опиралась на труды Вальтера Беньямина и «Принципы поэтической экономики» («Principes d’économie poétique») Робера Фийу. Если Беньямин показывает, как капитализм создаёт непрерывный коллективный сон, который необходимо нарушить, то Фийу предлагает найти альтернативные формы экономики через художественные и социальные практики. В центре внимания биеннале — моменты, когда кажущаяся устойчивость настоящего начинает разрушаться, и иное будущее становится не просто желанным, но и осуществимым. Экспозиция разворачивается сразу на нескольких знаковых площадках Лиона и исследует взаимосвязанные измерения экономики: индустриальное — в «Grandes Locos», социальное — в Музее тканей («Musée des Tissus») и экзистенциальное — в Музее современного искусства Лиона («macLYON»). Экономика здесь выходит далеко за рамки денежных отношений и охватывает внимание, заботу, человеческие связи и воображение — всё то, что формирует коллективную жизнь. Задуманная как своеобразный переход, биеннале предлагает посетителям по-новому перемещаться по городу и экспериментировать со способами создания экономики и размышления о ней.

Париж

↗

16 сентября 2026 — 10 января 2027

Musée du Luxembourg

Хотя имя Энди Уорхола сразу же ассоциируется с шелкографией и портретами знаменитостей, его рисунки сыграли важную роль в его художественной практике. Выставка «Энди Уорхол: линия и изображение» рассказывает, как этот вид искусства пронизывал всю его карьеру. Получив образование иллюстратора, Энди Уорхол никогда не переставал рисовать. Даже после того, как он освоил механические методы творчества, рисунок все равно оставался важнейшим пространством для экспериментов и поиска уникального стиля, который он потом внедрял в свою знаменитые трафаретные работы. Выставка в Люксембургском музее построена вокруг пяти тематических разделов: начинания Уорхола как иллюстратора в рекламе, значение почерка, увлечение лицами и масками, его долгое время скрывавшая гомосексуальная-иконография и размышления о смерти, которые стали навязчивой идеей после покушения 1968 года. Экспозиция объединяет около 150 рисунков, а также представляет картины, шелкографии на бумаге, фотографии и архивные документы. Редкие рисунки и документы позволяют заглянуть в процесс и методы создания его работ, включая штампы, перенесенные линии, трафареты и коллажи. Эти, с одной стороны творческие, а с другой – механические аспекты его работы подчеркивают диалог между рукой и машиной, определивший карьеру художника.

Париж

↗

11 ноября 2026 — 10 января 2027

Théâtre du Châtelet

После сногсшибательного успеха в 2025 году и многочисленных наград французская постановка мюзикла «Отверженные» возвращается на сцену Théâtre du Châtelet. Основанный на знаменитом романе Виктора Гюго, спектакль приглашает зрителей погрузиться в одну из величайших эпопей XIX века. На сцену возвращаются Жан Вальжан, Фантина, семья Тенардье и другие герои, а также звучат самые известные музыкальные номера, включая «J'avais rêvé», «À la volonté du peuple», «Mon Histoire» и «Le Grand Jour». Либретто французской версии адаптировал Ален Бублиль, а музыку Клода-Мишеля Шёнберга исполнит оркестр под управлением Александры Краверо и Шарлотты Готье. Современная минималистичная сценография стала результатом сотрудничества Ладислас Шолла с художником-постановщиком Эммануэль Руа и художником по костюмам Жан-Даниэль Вюйермоз. Для зрителей будут доступны как английские субтитры к диалогам и песням, так и французские субтитры к музыкальным номерам.

Париж

↗

11 января 2027

Théâtre des Champs-Élysées

Дирижёр Максим Емельянычев, скрипачка Патриция Копачинская и оркестр Les Siècles исполнят два главных произведения Чайковского: Скрипичный концерт и Шестую симфонию — «Патетическую». Главное формальное новшество последней — перевёрнутый финал: после бурной первой части следуют необычный пятидольный вальс и блестящий марш, который легко принять за победное завершение. Но затем начинается настоящая последняя часть — Adagio lamentoso, медленно угасающая почти до полного исчезновения звука. Важно сказать, что Les Siècles — не обычный современный симфонический оркестр. Музыканты стремятся исполнять произведения на инструментах, соответствующих эпохе их создания, — от барокко до XX века. Так что и Чайковский прозвучит так, как его слышали современники. Выпускник Московской консерватории Максим Емельянычев родился в Нижнем Новгороде в 1988 году и дирижирует с двенадцати лет. Его манера — скорее диалог с оркестром, нежели жесткое «командование». Копачинская же известна не только как виртуозная солистка, но и как автор смелых концептуальных проектов. Обычно в её интерпретациях много резких динамических перепадов, намеренно негладкого звука, неожиданного рубато и почти импровизационной свободы. Словом, коллаборация обещает быть интересной.

Париж

↗

23 сентября 2026 — 17 января 2027

Grand Palais

Выставка начинается почти с детективного эпизода. В конце 1880-х годов Сезанн, уставший от неудач и равнодушия публики, почти перестал добиваться участия в выставках. Молодые художники и коллекционеры открывали его картины в парижской лавке торговца красками папаши Танги — там же продавались работы Ван Гога и других будущих звёзд авангарда. Настоящее признание пришло позднее: в 1895 году арт-дилер Амбруаз Воллар устроил первую персональную выставку художника, а окончательно его место в истории искусства закрепила большая посмертная ретроспектива на Осеннем салоне 1907 года. «Сезанн и мы» посвящена великому художнику, но не ограничивается его творчеством. Из почти 180 произведений около 70 принадлежат самому Сезанну — среди них, например, «Большие купальщицы», одна из самых знаменитых его работ, которую привезут из Британии. Остальная экспозиция — от Поля Гогена, Анри Матисса и Пабло Пикассо до Пита Мондриана, Джоан Митчелл, Бриджит Райли и Питера Дойга — показывает, как его искусство открывали, интерпретировали и переосмысляли с конца XIX века до наших дней. В предварительный список участников также входят Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Серж Поляков и родившийся в Санкт-Петербурге Никола де Сталь. Проект как две взаимосвязанные истории: историю фундаментального влияния Сезанна и художников, объявлявших себя его последователями. Иногда речь о прямых заимствованиях, иногда — о развитии его идей, а иногда — о споре и соперничестве.

Париж

↗

7 октября 2026 — 18 января 2027

Bourse de Commerce, Pinault Collection

Выставка коллекции Пино в Париже под названием «Remember Me» («Помни меня») — отсылка к одноимённой работе Барбары Крюгер, которая будет представлена в Ротонде музея. Экспозиция посвящена двухсотлетию изобретения фотографии. Объединяя около 700 работ 70 художников, выставка создана по принципу фуги - это свободное путешествие вне хронологии, в котором возникают неожиданные диалоги между жанрами и эпохами. От исторических снимков до современной фотографии, от Гюстава Ле Гре до Синди Шерман, от Доротеи Ланж до Вольфганга Тильманса, включая работы Ман Рэя и Луизы Лоулер, — коллекция Пино охватывает всю историю фотографического искусства и демонстрирует многообразие его эстетических направлений и технических приёмов.

Париж

↗

21 января 2027

Théâtre des Champs-Élysées

Уроженка Екатеринбурга Анастасия Кобекина начала заниматься музыкой в четыре года. Она училась у Франса Хельмерсона и Йенса Петера Майнца в Германии, у Жерома Перно в Париже, а затем отдельно осваивала барочную виолончель у Кристин фон дер Гольц во Франкфурте. Сегодня Кобекина — одна из самых заметных виолончелисток своего поколения, а ее инструмент — Страдивари 1717 года Bonamy Dobree-Suggia, предоставленный швейцарским фондом. Вместе с Парижским камерным оркестром Кобекина исполнит Концерт для виолончели с оркестром ля минор Роберта Шумана. Композитор написал его в Дюссельдорфе в октябре 1850 года всего за пятнадцать дней. Клара Шуман восхищалась его «романтическим характером», свежестью, юмором и тонким переплетением партии виолончели с оркестром, однако при жизни автора произведение так и не прозвучало публично. Вообще название вечера — «Сон и смятение» — описывает эмоциональный «сюжет» всей программы: начинаясь с увертюры Мендельсона ко «Сну в летнюю ночь», он развивается до внутренней тревоги и нежности Шумана, а завершается симфонией Моцарта «Линцская» – энергичной, ясной и освобождающей. За дирижёрский пульт встанет Диниш Соуза, музыкальный руководитель британского камерного оркестра Royal Northern Sinfonia и основатель Orquestra XXI, объединяющего португальских музыкантов, работающих по всему миру.

Париж

↗

15 сентября 2026 — 24 января 2027

Petit Palais

Первая крупная ретроспектива Евы Гонсалес — единственной ученицы Эдуарда Мане и одной из наиболее заметных художниц его круга. Подобно учителю, она обращалась к современной городской жизни, но особенно часто изображала женщин: в домашних интерьерах, театральных ложах, на прогулках и за повседневными занятиями. Её постоянной моделью была младшая сестра Жанна, а одной из главных работ считается «Ложа в Итальянском театре». Жизнь Гонсалес оборвалась в 34 года — всего через несколько дней после рождения сына. Ее творчество постепенно оказалось забыто и надолго осталось в тени Мане, Берты Моризо и Мэри Кассат. На выставке представят почти сто произведений — картины, пастели и гравюры. Хронологически выстроенная, экспозиция позволит проследить весь недолгий творческий путь Гонсалес, а также увидеть за образом «ученицы Мане» самостоятельную, решительную художницу с собственным взглядом на женскую жизнь и повседневность. До 24 января в Petit Palais также будет идти выставка современной французской художницы и скульптора Прюн Нурри Visionnaires. Её работы тоже обращаются к женскому телу, репродуктивному опыту и этическим вопросам, поэтому две выставки интересно посмотреть вместе.

Версаль

↗

22 сентября 2026 — 24 января 2027

Petit Trianon

Версальский дворец приглашает на специальную выставку в честь двадцатилетия фильма Софии Копполы «Мария-Антуанетта». Экспозиция будет показана в Малом Трианоне — месте, неразрывно связанном с жизнью королевы и ставшем декорацией для многих сцен картины 2006 года. Сегодня «Мария-Антуанетта» Копполы считается культовым фильмом, который во многом переосмыслил образ французской королевы и превратил её в культурную икону, объединив историю, современность и поп-культуру. Эстетика фильма, выигравшего «Оскар» за лучший дизайн костюмов в 2007 году, совместила историческую достоверность, смелые современные решения и утонченную пастельную палитру. Так, Коппола поспособствовала созданию настоящего «стиля Марии-Антуанетты», влияние которого до сих пор заметно в моде, дизайне и фотографии. Представленная на территории Трианона, выставка пригласит посетителей заглянуть за кулисы создания картины. В экспозицию войдут оригинальные костюмы Милены Канонеро, реквизит со съемочной площадки, раскадровки, сценарии с авторскими пометками, фотографии со съемок и эскизы декораций. Специальные кинопоказы позволят вновь увидеть сцены именно в тех залах, где они были сняты, и посетители смогут погрузиться в пространство, где история вступает в диалог с современной кинематографической интерпретацией.

Париж

↗

21 января 2027 — 24 января 2027

Cirque Phénix

Одно из главных мировых событий для всех, кто интересуется цирком, — 46-й фестиваль цирка будущего. Его придумал цирковой критик Доминик Моклер в 1977 году, а первыми победителями были молодые эквилибристы Wee Gets. К участию допускаются исполнители от 16 до 30 лет, а из заявок со всего мира отбирают около 24 номеров. По сути, это не столько, сколько конкурс: международное жюри оценивает техническую сложность, артистизм и контакт с публикой, отдельная награда Cirque du Soleil присуждается за новаторство. Почему «цирк будущего»? Участники не отказываются от классических дисциплин — акробатики, жонглирования, эквилибристики и воздушной гимнастики, — но соединяют их с современным танцем, театром, авторской сценографией и новыми технологиями. Для многих артистов фестиваль становится началом международной карьеры: его лауреаты впоследствии работают в крупнейших цирковых компаниях мира. Полную программу объявят осенью, после завершения отбора.

большинство городов Франции

↗

20 января 2027 — 24 января 2027

локации по всем городам Франции

За десять лет «Ночи чтения» выросли из однодневной акции для библиотек в один из крупнейших книжных фестивалей Франции. Тема этого года — «Детство». Организаторы понимают его максимально широко: как внутреннюю страну памяти, социальный опыт, источник авторского воображения. Судя по всему, появятся образы Козетты и Гавроша у Виктора Гюго, детские воспоминания Пруста, связь детства с социальным происхождением в прозе Анни Эрно. Вероятно, программа будет развиваться в двух направлениях: отдельно появятся события для детей и подростков, а отдельно — разговоры о взрослой литературе, посвящённой памяти, взрослению и семье. Все события «Ночей чтения» обычно бесплатны. При этом фестиваль не ограничивается встречами с писателями: в программу входят литературные прогулки, концерты, театрализованные чтения, мастерские письма, квизы и «пижамные вечера» для детей. Например, в 2023 году темой фестиваля был страх. Тогда парижские библиотеки устроили литературную прогулку по кладбищу Пер-Лашез с текстами похороненных там Аполлинера, Колетт и Пруста, а официальное открытие прошло в парижских Катакомбах. Так что и от программы 2027 года вполне можно ожидать сюрпризов.

Париж

↗

30 сентября 2026 — 25 января 2027

Musée de l'Orangerie, Paris

2026 год отмечает столетие со дня смерти Клода Моне (1840–1926). В честь этой даты Музей Оранжери подготовил выставку, посвящённую тому, как художник осмысляет время в своём творчестве. Хотя Моне принимал участие лишь в пяти выставках группы импрессионистов, он по сей день считается одним из главных художников этого направления. Его имя стало практически синонимом «новой живописи», и его работы воплощали все характерные черты импрессионизма: пленэрную работу, быстрый мазок, светлую палитру и стремление передать мимолётное впечатление. В 1890-х годах, работая над знаменитыми сериями «Руанские соборы», «Стога» и «Тополя», Моне выработал новый подход к изображению времени. Повторяя один и тот же мотив при разном освещении и в разное время дня, художник словно расчленял течение времени на отдельные мгновения. В известном цикле «Кувшинки» Моне, наоборот, преодолевает эту фрагментарность, превращая отдельные моменты в бесконечный поток времени. Экспозиция объединит около сорока произведений Моне, включая работы из собраний Музея Орсе и Музея Мармоттан-Моне. Маршрут выставки прослеживает, как в творчестве художника менялось восприятие времени: от ощущения ускорения жизни в эпоху Второй промышленной революции и стремления уловить мгновение – к монументальному циклу «Кувшинки», воплощающему непрерывное течение времени.

Париж

↗

25 января 2027 — 28 января 2027

Мероприятие пройдет в разных локациях Парижа

В течение десяти дней Париж наглядно покажет, почему считается мировой столицей моды. До 24 января ведущие дома представят мужские коллекции сезона осень–зима 2027/28, а уже на следующий день начнётся Неделя высокой моды с коллекциями весна–лето 2027. Во Франции статус haute couture юридически защищён с 1945 года и присваивается только домам, которые соответствуют строгим требованиям к ручной работе, индивидуальному пошиву, устройству ателье и регулярности коллекций. Попасть непосредственно на дефиле можно по приглашениям, однако многие показы транслируются в прямом эфире. Впрочем, Неделю моды трудно не заметить и без места в первом ряду. Показы проходят в музеях, дворцах и неожиданных городских пространствах, а у входов собираются фотографы, редакторы, знаменитости и охотники за стритстайлом. Параллельно по всему городу обычно проходят выставки, презентации брендов и другие публичные мероприятия. Их подробная программа появится ближе к январю.

Париж

↗

24 сентября 2026 — 31 января 2027

Musée Marmottan Monet

В честь 100-летия со дня смерти знаменитого художника-импрессиониста Клода Моне Музей Мармоттан-Моне представляет обширную выставку, посвященную пейзажу – жанру, который был так дорог французскому мастеру. Экспозиция «Истории пейзажа: от Моне до Хокни (1893–2026)» посвящена эволюции пейзажной живописи с конца XIX века до наших дней. На примере около 100 произведений она прослеживает историю развития этого жанра, проводя параллели между работами Клода Моне и произведений художников XX и XXI веков.

Париж

↗

12 января 2027 — 31 января 2027

Comédie-Française, Théâtre du Vieux-Colombier

Франсуаза Жийяр сыграет моноспектакль по книге нобелевской лауреатки Анни Эрно. В «Событии» она реконструирует три месяца своей жизни — с октября 1963-го по январь 1964 года. Двадцатитрёхлетняя студентка узнаёт, что беременна, и пытается прервать беременность во Франции, где это всё еще запрещено законом. Она решается на подпольный аборт, рискуя здоровьем, свободой и жизнью. Почти вся постановка строится на речи Жийяр, сидящей на простом деревянном стуле, и очень сдержанной работе со светом. Актриса объясняет такой выбор желанием передать интимную, предельно личную интонацию Эрно и напомнить, насколько хрупким может оставаться право женщины распоряжаться собственным телом. Сама Эрно, кстати, поддержала эту сценическую версию: она участвовала в подготовке первых показов в 2017 году и написала для постановки отдельный текст. Январские спектакли приурочены к десятилетию проекта; Жийяр уже называет «Событие» своим спектаклем-талисманом. В январской афише Comédie-Française также появятся новый «Сид» Дени Подалидеса — с 15 января — и «Гекуба, не Гекуба» Тьягу Родригеша — с 28 января.

Мец

↗

8 мая 2025 — 2 февраля 2027

Centre Pompidou-Metz

Художник-провокатор Маурицио Каттелан курирует экспозицию в Центре Помпиду-Мец, превращая музей в пространство абсурдной меланхолии. Совместив свои работы с произведениями из коллекции Центра, Каттелан создаёт образ нескончаемого воскресенья — дня без ответственности, но и без смысла. Здесь искусство становится ловушкой, шуткой и зеркалом общества.

Париж

↗

27 января 2027 — 13 февраля 2027

Palais Garnier

Катя Кабанова — не кто иная, как Катерина из «Грозы» Островского. Это возвращение знаменитой постановки Кристофа Марталера, которой в 2027 году исполнится почти тридцать лет. Действие в ней перенесено в XX век, в обветшалую восточноевропейскую «панельку», где соседи наблюдают друг за другом из окон и с балконов. Во дворе находится небольшой бассейн — жалкое подобие великой Волги. Именно в нём и погибает Катя, свернувшись калачиком на дне. Оперу по пьесе Островского написал чешский композитор Леош Яначек. Он работал над ней в поздний и самый плодотворный период своей жизни, когда одним из главных источников его вдохновения стала Камила Стёслова. Его «Катя Кабанова» впервые была поставлена в Брно в 1921 году. Главную партию исполнит американская сопрано Коринн Уинтерс — это будет её дебют в Парижской национальной опере. А вот Кабаниху сыграет блистательная Дорис Соффель, одна из самых значительных немецких меццо-сопрано своего поколения.

Париж

↗

26 сентября 2026 — 14 февраля 2027

Palais Galliera

Выставка «Собственный гардероб. Диссидентская женственность в XIX веке» рассказывает о шокирующем для своего времени феномене: о том, как женщины присваивали мужские дресс-коды. В экспозиции представлено около 500 предметов, среди которых многочисленные знаковые элементы одежды и аксессуары: костюмы для верховой езды, брюки, сшитые на заказ костюмы, галстуки, бабочки, цилиндры и многое другое. Особое место занимает иконография: здесь собраны картины и модные плакаты, которые формировали визуальный язык XIX века. Прямой диалог между силуэтами и изображениями, поможет зрителям лучше понять культурное и социальное значение моды той эпохи и разобраться, каким образом маскулинизация женской одежды бросала вызов гендерным структурам общества.

Париж

↗

9 октября 2026 — 8 марта 2027

Fondation Louis Vuitton

Новая выставка в Fondation Louis Vuitton – продолжение цикла «Иконы современного искусства», посвящённого великим коллекционерам. Имя Гюстава Файе сегодня почти забыто, хотя он был одним из первых защитников авангарда и собрал уникальную коллекцию, позднее рассеянную по всему миру. Так, Файе одним из первых начал собирать работы Ван Гога, выставлял Пикассо и устроил в своём парижском доме своего рода «музей Гогена», насчитывавший почти 200 произведений. Одним из главных событий выставки станет возвращение во Францию «Автопортрета с перевязанным ухом» Ван Гога: картину не показывали в стране с 1937 года, а на временные выставки не предоставляли с 1990-го. Среди других центральных экспонатов — три знаменитые работы Гогена: «Жёлтый Христос», «Автопортрет с Жёлтым Христом» и «Бретонская Голгофа». Также покажут произведения Одилона Редона, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Анри де Тулуз-Лотрека, Пьера Огюста Ренуара, Берты Моризо, Поля Синьяка, Пьера Боннара, Эдуара Вюйара и Анри Матисса. Всего экспозиция объединит более 250 произведений из коллекции Файе и 375 его собственных работ — живопись, акварели, керамику, эскизы тканей и обоев, ковры, книжные иллюстрации и восстановленные платья. Так что это и попытка вернуть в историю искусства самого Файе как художника.

Париж

↗

13 марта 2027 — 28 марта 2027

Opéra Bastille

Катерина Измайлова — настоящая русская Эмма Бовари, задыхающаяся в браке без любви посреди бездушного и блеклого купеческого быта. Появление нового работника, Сергея, подталкивает её на измену, а потом и вовсе на преступление. Отчаянное деяние делает Катерину новой Леди Макбет Шекспира, хотя русской героиней движет не жажда власти, а подавленная годами страсть. Оперу по очерку Лескова написал Дмитрий Шостакович всего в 28 лет. Успех премьеры в Ленинграде в 1934 году был триумфальным, однако он стоил композитору благосклонности советского режима: Сталин счёл оперу «сумбуром», перечащим социалистическому реализму, и произведение оказалось под запретом более чем на четверть века. В современной постановке Кшиштоф Варликовский переносит действие на скотобойню, тем самым возвращая этому шедевру ХХ века его оригинальную, ничем не смягчённую жестокость. Дирижирует оперой Инго Метцмахер, а ведущие партии Катерины и Сергея исполнят Аушрине Стундите и Павел Черноч.

Париж

↗

28 января 2027 — 24 июня 2027

Opéra Bastille

Новая постановка Луизы Проске переносит действие в роскошный отель — идеальное место для скрытых фантазий и интриг. Для Проске это дебют в Парижской национальной опере, хотя она уже успела получить звание режиссёра года по версии журнала Opernwelt и прославиться радикальными переосмыслениями оперной классики. В 2018 году Проске уже ставила «Дон Жуана» в Нью-Йорке: во втором акте герой оказывался в психиатрической клинике. Еще в той предыдущей постановке Донна Анна, Донна Эльвира и Церлина переставали быть только жертвами обольстителя и обретали власть — и даже способность вершить ход истории. На январских показах Дон Жуана исполнит шведский баритон Петер Маттеи. Это одна из его коронных партий, которая принесла певцу международную известность много лет назад. За дирижёрский пульт встанет Финнеган Дауни Дир, победитель Международного конкурса дирижёров имени Малера 2020 года. Постановку уже выбрали для прямой трансляции из Opéra Bastille в кинотеатрах 23 февраля — а это своеобразный знак качества. Постановка пройдет на итальянском языке с французскими и английскими субтитрами.