Искусство

Красиво и спорно: самые провокационные выставки Лондона за прошедший год

1
«Прикоснуться к губам Мэй Уэст», Музей дизайна

Телефон из омара и пудреницы, скульптура из сена и мрамора, ожерелье из меха, столик на велосипедных колесах…такое вы могли увидеть во сне или на выставке в лондонском Музее дизайна. Выставка «Объекты желания: сюрреализм и дизайн» 1924 г. – сегодня» представила работы сюрреалистов и их влияние на моду XX и XXI веков. В числе экспонатов – произведения Сальвадора Дали, Марселя Дюшана, Ман Рэя и Леоноры Кэррингтон, а также работы современных художников и дизайнеров, таких как Диор и Бьорк. Выставка исследует влияние движения на эволюцию дизайна на протяжении XX века; отдельный ее раздел, в том числе – провокационные работы британской художницы Сары Лукас и ливанского автора Наджлы эль-Зейн – тщательно показывают взаимосвязь сюрреализма и тела с человеческой формой, сексуальностью и желанием. 

«Сюрреализм – это реакция на ужасы Первой мировой войны, неопределенность и хаос, который она породила. В то же время, это стремление создать что-то новое, другое, не поддающееся логике и общепринятым нормам эстетики и морали», – поясняет Юлия. 

2
«Выставка Джека Потрошителя», Tate Britain

Выставка Уолтера Сикерта, одного из самых важных художников в британском искусстве начала ХХ века, прошла в Tate Britain весной-осенью прошлого года. Среди картин художника были представлены работы, вдохновленные убийством проститутки Эмили Диммок в Камден-Тауне. Преступление было совершено недалеко от студии художника 11 сентября 1907 года и привлекло большое внимание общественности, но так и осталось нераскрытым. По одной из версий, убийцей мог оказаться сам художник, которого интересовала история Джека Потрошителя. Кстати, сам Уолтер не раз говорил, что знаменитый убийца жил именно в его квартире на Морнингтон Кресент, где он написал одну из своих работ, посвященную этой теме («Спальня Джека-потрошителя»). Существует даже такая версия, что под маской Джека Потрошителя скрывался как раз сам художник.

По словам Юлии, выставка иллюстрирует своеобразный, очень радикальный подход художника к обстановке и сюжету. Работы Сикерта могут интерпретироваться по-разному, и именно поэтому они так интересны. Особенно стоит обратить внимание на его автопортреты, через которые можно проследить становление карьеры автора от актера до одного из самых влиятельных художников своего времени.

3
«Остаться в живых в центре взрыва», Tate Britain

Еще одна неоднозначная выставка в Tate Britain за прошедший год. В этот раз современная британская художница Корнелия Паркер предложила зрителям задуматься о теме насилия над человеком и природой. В частности, на экспозиции была представлена одна из самых известных инсталляций Паркер Cold Dark Matter, для которой автор собрала обломки взорванного здания в композицию, словно останавливая процесс взрыва. 

В центре инсталляции разместился источник света, за счёт которого на стены помещения падали резкие тени. «Через трансформацию предметов Корнелия Паркер обращается к важным проблемам нашего времени. Ее работы ставят под сомнение наше отношение к повседневным предметам и окружающему миру», – объясняет Юлия. 

4
«Воздушные гипсовые шарики, или что придумаем, то и будет», Tate Modern

Игры с ребенком и природные ландшафты вдохновили словацкую художницу Марию Бартусову на создание оригинальных абстрактных форм. Используя собственный метод литья гипса вручную, она залила его в резиновые шарики, а затем, при помощи разных техник, придала скульптурам уникальную неповторимую форму. 

Если другие выставки из этого списка можно назвать шокирующими и провокационными, то неординарность этой заключается совсем в другом: в скульптурах художницы каждый может увидеть что-то свое. Что для одних – просто камни или капли дождя, то для других – фигуры, очертания людей или гнезда волшебной птицы. Поскольку выставка тесно связана с природой, автор фотографировала все объекты на открытом воздухе.

5
«Когда снятся цветы», галерея Shirley Sherwood в Kew Gardens

Выставка австралийской художницы Тани Шульц погружает в яркий мир, сотканный из сахара и конфет в галерее ботанического искусства посреди лондонских садов Kew. Искусство Тани не просто так кажется сладким — оно на самом деле такое. В своих сказочных инсталляциях художник использует настоящие леденцы, кондитерский бисер, пудру, карамель и другие сладости, знакомые многим с детства.

«Работы Тани тщательно продуманы и поднимают вопросы изобилия, утопических снов и мимолетного удовольствия», – рассказывает Юлия. – Шульц занимают мысли о рае и реализацией желаний. В представлении художника, о сладких желаниях и мечтах рассказывают народные сказки и мифы. Например, французская легенда о «Стране лентяев», где все состоит из еды и люди могут иметь все, что пожелают. Художник сравнивает этот мир с коммерческой рекламой, которая, подобно средневековой легенде, обещает подарить человеку все, о чем он мечтает».

Юлия Чмеленко

Новые статьи

Символ сопротивления грубой силе: каким получился спектакль The Unseen и зачем его смотреть

Попадая в зал, зритель видит двух главных персонажей пьесы — Вальдеса в исполнении Ваджа Али…

7 часов ago

Честный разговор о лондонской недвижимости: опыт, ошибки и рекомендации

Когда я впервые столкнулся с лондонским рынком недвижимости, то подумал, что мой предыдущий опыт даст…

1 день ago

Нет фермеров — нет будущего? Колонка Маши Слоним

Хотя налог на наследство, который наследники должны будут уплатить после смерти владельца фермы, вдвое меньше…

1 день ago

«Психические заболевания не способствуют творчеству». Интервью с художницей Алисой Аистовой

Алиса, давайте начнем c самого начала. Вы получили первое образование в computer science, а потом…

2 дня ago

«Создать ситуацию, в которой произойдет живопись». Большое интервью Кати Грановой

Кингстон – мой первый форпост неразделенной любви к Британии. В 2012 году я приехала сюда на…

3 дня ago

Как прошел показ документального фильма «Сергей Щукин. Роман коллекционера» в Лондоне

Импрессионизм, кубизм, фовизм — Сергей Щукин был одним из первооткрывателей модернизма для русского зрителя. Он…

4 дня ago