Когда: 1–9 августа
Где: Festival Theatre
Билеты, трейлер
Эта постановка единодушно признается главным событием фестиваля. Тот самый случай, когда сошлись все звезды: и восходящие, и те, что уже в зените своей славы.
Режиссер — пока еще малоизвестный, но уже выигравший несколько престижных премий Эндрю Пантон, художественный руководитель Dundee Rep Theatre. В прошлом году его мюзикл A History of Paper, показанный на Fringe Festival, удостоился The Scotsman Fringe First Awards — одной из главных наград фестиваля.
Автор пьесы, Джеймс Грэм, признанный одним из наиболее влиятельных драматургов нашего времени, снискал славу человека, который как никто иной чувствует пульс современного британского общества. Среди его работ: пьеса Dear England (2023), поставленная в Национальном театре, а также сценарии к фильмам Sherwood (2022) и Brexit: The Uncivil War (2019).
Главную же роль сыграет легендарный Брайан Кокс, наверняка знакомый читателям по ролям Уильяма Страйкера в фильме «Люди Икс 2» (2003), Агамемнона в «Трое» (2004) и маршала Кутузова в «Войне и мире» (2016). Как театральный актер, он работал с Королевской шекспировской труппой, где прославился в роли Короля Лира.
Вместе с ним на сцену выйдет Сэнди Грирсон — шотландский актёр, известный по роли Ланарка в одноимённой постановке на Международном фестивале 2015 года, а также по спектаклям Королевской шекспировской труппы, где он играл одновременно Мефистофеля и Фауста в «Докторе Фаусте».
Теперь к самой истории. Место действия — Эдинбург 2000-х. В центре сюжета — взлёт, падение и провал Королевского банка Шотландии (RBS) во главе с Фредом Гудвином (Сэнди Грирсон), который непоколебимо верит в мудрость «основателя современного капитализма» Адама Смита (Брайан Кокс), философа XVIII века. Тот — подобно самому Коксу, который уже десять лет не выступал на шотландской сцене — возвращается из прошлого, чтобы комментировать действия Фреда. RBS стремительно взмывает вверх, а затем терпит фиаско, помещая Шотландию в эпицентр глобального финансового кризиса 2008 года. Перед нами — сатира на корпоративную амбициозность и алчность, которые привели мир к финансовой катастрофе. Брайан Кокс выступает в роли ироничного наблюдателя, который обнаруживает противоречие между философскими идеями своего персонажа Адама Смита и их превратным применением современными элитами. Make it Happen — своего рода методичка по разрушению современного социально-экономического устройства.
4 августа состоится обсуждение после спектакля, где вы сможете пообщаться с артистами.
Когда: 2 августа
Где: Usher Hall
Билеты
Восемь часов. 250 певцов. Одно монументальное произведение.
Usher Hall на один вечер превратится в храм звука, где прозвучит Veil of the Temple, масштабная духовная композиция Джона Тавенера, исполняемая в Великобритании во второй раз. Написанное более 20 лет назад и основанное на текстах пяти языков и различных религиозных традиций, это произведение задумывалось как универсальная молитва — обращение к духовному в каждом из нас. Музыка Тавенера объединяет восточные и западные каноны, медитацию и экстаз.
Хоры Монтеверди, Международного фестиваля и Национальный молодёжный хор Шотландии соединятся с Королевским Шотландским национальным оркестром под управлением Софи Жаннин — одной из ведущих хоровых дирижёров Европы.
Veil of the Temple исполняется циклами с тремя перерывами — вы можете свободно входить и выходить, не теряя связи с происходящим. Музыка будет транслироваться в фойе, где предложат чай, кофе, печенье и лёгкие закуски. В финале — неформальное общение с артистами и зрителями в партере.
Когда: 4 августа
Где: The Queen’s Hall
Билеты
В конце минувшего года их дебют в Carnegie Hall вызвал настоящий фурор: 22-летняя испанская скрипачка Мария Дуэньяс, победительница Международного конкурса скрипачей имени Менухина (2021), и 23-летний российский пианист Александр Малофеев, обладатель I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского (2014), продемонстрировали бесподобную эмоциональную синергию.
В их программе — жанровые хиты камерной сцены. Соната для скрипки Шимановского (1904) — произведение двадцатилетнего композитора, полное юношеской энергии и тонкой лирики, под стать самим исполнителям. Соната Дебюсси, напротив, была написана в 1917 году, за год до его смерти, но даже на закате лет этот неисправимый анархист препарирует устоявшуюся форму самым дерзким образом. Знаменитая соната Франка (1886) — квинтэссенция праздника: написанная к свадьбе первого исполнителя, в финальной части она перерастает в весёлую погоню двух исполнителей по партитуре под звон свадебных колоколов.
Благодаря артистизму и музыкальной интуиции Дуэньяс и Малофеев превращают каждый свой концерт в живое диалоговое пространство. Их появление в The Queen’s Hall 4 августа обещает стать одним из самых ярких событий фестиваля.
Концерт будет записан для трансляции BBC Radio 3.
Когда: 5 августа
Где: The Queen’s Hall
Билеты
Один из самых тонких и вдохновляющих фортепианных дуэтов Европы, чье исполнение порождает, по выражению одного журналиста, «электризующую интимность».
Павел Колесников родился в Новосибирске, учился в Московской консерватории, а затем — в Королевской академии музыки в Лондоне и в Брюсселе. Он — лауреат различных престижных конкурсов, среди которыхМеждународный конкурс пианистов имени Эстер Хонненс в Калгари (Канада, 2012 год).
Самсон Цой родом из Казахстана и тоже окончил Московскую консерваторию, на вступительном экзамене в которую они с Павлом и познакомились, а в 2011 переехали в Лондон. Самсон выступал с Лондонским филармоническим оркестром, Philharmonia Orchestra и Münchener Kammerorchester, а также дал сольные концерты в Wigmore Hall, Гуггенхайме в Бильбао.
Программа концерта открывается Orgelbüchlein («Малой органной книгой») Баха, написанной в Веймаре в начале XVIII века, в переложении для двух фортепиано — в этой интерпретации лютеранские хоралы обретают оригинальную и трогательную лиричность. За ней следует цикл Visions de l’Amen Оливье Мессиана, написанный во время Второй мировой войны в Париже: семь эпизодов — от медитативной тишины до апокалиптической экспрессии. Как и Бах, Мессиан был глубоко религиозен, и это чувство пронизывает всю его музыку насквозь.
Когда: 13–16 августа
Где: Edinburgh Playhouse
Билеты, трейлер
Opera Australia представит постановку «Орфей и Эвридика» в сотрудничестве с австралийской цирковой труппой Circa, Шотландским камерным оркестром и хором Шотландской оперы.
Сюжет всем известен. Убитый горем Орфей получает шанс вернуть свою жену Эвридику из царства мёртвых. Но есть одно условие: он не должен смотреть на неё в течение всего долгого пути обратно. Сможет ли он удержаться от искушения взглянуть в глаза своей возлюбленной?
Эта история стара, как мир, но не торопитесь проходить мимо — в такой форме вы ее еще не видели: в буквальном смысле парящие вокальные партии, гипнотические визуальные образы и поразительные акробатические трюки позволят взглянуть на классическую оперу К. В. Глюка радикально свежим взглядом.
Обладатель премии Gramophone, контратенор Йестин Дэвис исполняет роль Орфея, преследуемого видениями Эвридики, которую играет австралийское сопрано Саманта Кларк. По мере того, как Орфей погружается в безумие, Эвридика тоже уходит в подземный мир — в захватывающей воздушной акробатической форме.
Когда: 14–16 августа
Где: The Lyceum
Билеты, трейлер
Опера «Книга гор и морей» — масштабное сценическое произведение, вдохновлённое древнекитайским мифологическим текстом, впервые записанным в IV веке до н.э. Современный китайско-американский композитор Хуанг Жо превращает эти легенды в поэтическое размышление о разрушении природы и человеческой ответственности за планету.
Гиганты, охотящиеся на солнце, духи мёртвых принцесс, сражающиеся с океаном, и небесный лучник, сбивающий лишние солнца, становятся метафорами климатического кризиса и утраченного равновесия.
Постановка сочетает мощную хоровую музыку (в исполнении Ars Nova Copenhagen), перкуссию, кукольный театр и завораживающую визуальную эстетику. Режиссёр и художник — Бэзил Твист, лауреат премии Оливье за MyNeighbour Totoro.
Опера звучит на стыке ритуала и спектакля, являя зрителю медитативное и зрелищное переживание. «Книга гор и морей» — это древняя сказка, рассказанная языком современного театра, и глубокий экологический манифест, пробуждающий сочувствие и тревогу.
Когда: 15–17 августа
Где: Festival Theatre
Билеты
Еще один классический сюжет, обернутый в свежую форму. Новая постановка Шотландского балета переосмысляет судьбу Марии Стюарт как многослойной фигуры на стыке мифа, политики и личной трагедии.
Хореограф Софи Лаплен и режиссёр Джеймс Бонас намеренно отказываются от линейного исторического повествования. Вместо этого зритель следует за умирающей Елизаветой I, вспоминающей — и воображающей — сцены из жизни своей кузины, с которой ей так и не довелось встретиться. Этот балет — не реконструкция, но эмоциональная медитация: для Бонас чувства важнее фактов. Мария представлена в нескольких обличьях: как наследница Тюдоров, как королева-мать, как пленница, как политик. Её письма, полные силы и риторической изощрённости, вдохновили создателей на образ женщины, сохраняющей достоинство даже в заточении.
Сценографию создала Соутра Гилмор (Sunset Boulevard), а музыку написала команда, стоявшая за сенсационной Коппелией на Международном фестивале 2022 года. Визуально спектакль сочетает эстетику Ренессанса, панка и высокой моды. Это не очередная историческая драма, а глубокое размышление о власти, вине и субъектности женщины в мире, созданном мужчинами — о праве быть не легендой, но человеком.
Когда: 8 августа
Где: Usher Hall
Билеты
«Концертная серия на пуфах». Aurora Orchestra исполняет Пятую симфонию Дмитрия Шостаковича… полностью наизусть, без партитуры.
В 1936 году опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» была раскритикована в «Правде» как «Сумбур вместо музыки» — в условиях сталинского террора такая публикация могла иметь смертельные последствия. Композитор оказался перед выбором: или замолчать, или создать нечто, что будет понято и принято. Так появилась Пятая симфония — напряжённая, ироничная, трагическая, искупительная.
От марширующей военной мощи в первой и заключительных частях до внутренней драмы Largo и гротескных цирковых отзвуков второго раздела — эта симфония полна противоречий.
Aurora Orchestra под руководством Николаса Коллона исполняет её без нот, наизусть, — превращая концерт в живой акт памяти, сопричастности и свободы. В тот же вечер прозвучит Four Spirits Абеля Селаокоэ — произведение, которое стремится установить непосредственную, почти телесную связь между музыкой и слушателем.
Когда: 30 июля – 25 августа, 13:00-14:00
Где: Beneath at Pleasance Courtyard
Билеты
Эмоциональная драма о войне, памяти и нравственном выборе — в трёх актах, охватывающих три десятилетия.
После разрушения Мариуполя российскими войсками в марте 2022 года Галина отправляется из Москвы в охваченный войной город, чтобы найти своего сына — раненого срочника. Там она сталкивается с украинским командиром Стивом, который, возможно, сможет его спасти. Галина и Стив знакомы уже тридцать лет. Отпустит ли он её сына? Действие драмы MARIUPOL разворачивается в рамках трёх судьбоносных встреч между Стивом и Галиной — в 1992, 2002 и 2022 годах. Это эмоционально насыщенное произведение, ставящее перед героями сложнейшие нравственные выборы.
После успешных показов на сценах Old Fire Station в Оксфорде и The Cockpit в Лондоне, MARIUPOL приезжает в Эдинбург. Автор пьесы — Катя Хаддад, вдохновлённая своими воспоминаниями о городе и рассказами выживших после осады. Режиссёр — лауреат театральных премий Гай Реталлак.
Когда: 12–23 августа, 21:30-22:30
Где: Dissection Room at Summerhall
Билеты
Радикальное политическое шоу Riot Days возвращается в Великобританию. Спектакль основан на мемуарах Марии Алехиной — участницы знаменитой акции Pussy Riot в храме Христа Спасителя, за которую она провела почти два года в колонии. Это не концерт и не спектакль в привычном смысле: Riot Days — это сплав панка, электроники, документального театра и живого протеста, в котором история Pussy Riot превращается в громогласный манифест свободы.
Когда: 11, 13, 15, 18 августа, 20:00-20:25
Где: Theatre 2 at theSpace @ Surgeons’ Hall
Билеты
Классическая миниатюра Антона Чехова «О вреде табака» в исполнении британской труппы No Frills Theatre.
On the Harmful Effects of Tobacco — это не лекция о вреде курения, а ироничное и пронзительное признание главного героя, Ивана Ивановича Нюхина, которого жена заставила выступить с просветительской речью. Вместо этого он постепенно сбивается с темы и начинает исповедоваться, рассказывая о неудавшейся жизни, несбывшихся мечтах и семейной тирании.
Мастерский водевиль, в котором комедия соседствует с глубокой печалью — всё, за что мы любим Чехова.
Когда: Studio Two at Assembly George Square Studios
Где: 30 июля – 10 августа, 18:40-19:40
Билеты
Someone Like Me — соло-перформанс украинской актрисы Нины Хижной о теле как носителе чужого опыта.
Главная героиня — бесплотное существо, которое переселяется из тела в тело, переживая страх, боль, стресс, радость, жажду, усталость и силу вместе с теми, кто оказался в эпицентре войны. Через движения, привычки, мышечную память и эмоции других, оно учится жить в состоянии постоянной опасности — и находить способы противостоять ей.
Это телесное путешествие сквозь чужие травмы и сопротивление, поставленное Харьковским театром NAFTA, говорит языком движения о хрупкости и стойкости человеческой природы.
Материал подготовлен филологом и автором культурно-образовательного проекта «Синяя лампа» Артемием Левкоем. Подробнее с Артемием и его проектом можно познакомиться по ссылке.
«На ярком солнце» (1960), Рене Клеман Шестидесятые годы, молодой Ален Делон, яркое солнце, страсть, деньги.…
— «Seagull: True Story» только что отыграли в Нью-Йорке. Совсем скоро, осенью, вы привезете спектакль…
Детский литературно-художественный журнал «Шалтай-Болтай» адресован читателям от 2 до 6 лет. Очень часто нам задают…
«Недавно наш мир покинул один из гениев музыки 20-го века – композитор и певец группы…
Базовые критерии оценки (не)резидентства Каждое юридическое лицо имеет два определяющих параметра: место регистрации и налоговое…
Эта премьера еще в июне была под вопросом. То ли найдутся на нее деньги, то…