С 25 октября 2025 года.
Fondation Cartier, 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris
Открытие нового здания Fondation Cartier обещает быть одним из главных событий сезона. Вместо того чтобы пригласить одного художника, кураторы выбрали другой путь — показать всю историю коллекции фонда за последние сорок лет. Это и живопись, и фотография, и видео, и скульптура, собранные вместе для того, чтобы очертить его собственную идентичность.
«Exposition Générale» — не просто собрание шедевров, а своего рода манифест. Экспозиция демонстрирует, как фонд поддерживал художников, работавших вне привычных рамок, и как именно здесь формировался язык, который сейчас определяет современное искусство. Это редкий шанс увидеть коллекцию, которая обычно рассредоточена по хранилищам, в одном цельном проекте.
24–26 октября 2025 года.
Grand Palais, 3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
Art Basel в Париже — это не просто ярмарка, а точка притяжения в разгар художественного сезона. В Гран-Пале собираются ведущие галереи мира — от Нью-Йорка до Токио, и именно здесь решается, какие имена будут звучать завтра. Особенность парижской версии в том, что она моментально разрастается за пределы ярмарки. Одновременно с Art Basel в городе открываются десятки выставок и спецпроектов, галереи устраивают ночные показы и встречи с художниками. Для Парижа это главный момент года, когда всё внимание мира сосредоточено на его арт-сцене.
22–26 октября 2025 года.
Monnaie de Paris, 11 Quai de Conti, 75006 Paris
Asia Now — ярмарка, которая дала современному азиатскому искусству собственную платформу в Париже. Здесь встречаются галереи из Китая, Кореи, Индии, Юго-Восточной Азии и представители диаспоры, формируя панораму региона, который давно стал драйвером мирового искусства. Программа включает выставки, перформансы, лекции и спецпроекты. Важно и то, что Asia Now не только продаёт, но и задаёт тон дискуссиям: о глобализации, о новых центрах художественной силы, о том, как Азия меняет саму структуру арт-мира.
21–26 октября 2025 года.
Hôtel de Maisons, 51 Rue de l’Université, 75007 Paris
Design Miami впервые приходит в Париж и сразу выбирает символичное место — особняк XVIII века в самом центре города. Эта ярмарка давно считается главной площадкой для коллекционного дизайна, где предметы мебели, свет и декоративные объекты становятся наравне с произведениями искусства. В Hôtel de Maisons представляют свои проекты ведущие галереи и дизайнеры мира. Здесь можно увидеть, как традиционные материалы сочетаются с новыми технологиями, а объект интерьера превращается в арт-работу.
До 2 марта 2026 года.
Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
Герхард Рихтер — один из самых влиятельных художников второй половины XX века. Его творчество невозможно свести к одному направлению: он писал фото-реалистические портреты и абстракции, создавал цветовые таблицы. Для него живопись всегда была способом сомневаться и задавать вопросы о видимости реальности.
В Париже собраны ключевые работы разных периодов: «размытые» портреты, абстракции с густыми слоями краски, фотографии и многослойные панели из стекла. Экспозиция даёт представление о том, как Рихтер разрушал границы жанров и создавал язык, в котором иллюзия и реальность постоянно меняются местами.
До 1 февраля 2026 года. Ежедневно, 11:00–21:00
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
Кандинский видел в музыке модель для живописи: цвет для него был звуком, композиция — партитурой. Именно эта идея позволила ему создать первый абстрактный язык. Его трактаты «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости» прямо указывают на музыку как ключ к его теории.
Выставка объединяет усилия Центра Помпиду и Музея музыки. Здесь почти двести экспонатов: картины, рисунки, книги, партитуры, музыкальные инструменты. В мультимедийных залах картины сопровождаются звуковыми экспериментами. Этот проект даёт зрителю возможность пережить его искусство так, как задумывал художник: через эффект синестезии.
До 11 января 2026 года.
Musée d’Orsay, 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris
Орсе показывает первую в Париже ретроспективу Павла Трубецкого — скульптора, который отверг академические каноны ради того, чтобы добавить своим работам движения и живые жесты. Современники сравнивали его с Роденом, но в отличие от французского мастера он избегал монументальности и завершённости. Для Трубецкого важнее было мгновение, дыхание, а не бронзовая вечность. Его портреты Толстого и Чайковского, актрис и аристократов — это не позы, а люди в состоянии жизни.
На выставке представлены бронзы, гипсы, рисунки и редкие фотографии. Особое внимание уделено его рабочим этюдам, где форма ещё не доведена до конца — именно в этом ощущается свежесть и сила его метода. Ретроспектива возвращает имя Трубецкого в европейский контекст и показывает, почему его пластика звучит сегодня так современно.
До 8 февраля 2026 года.
Musée d’Art Moderne de Paris, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris
Джордж Кондо превратил портрет в пространство гротеска и психологии. Фигуры у него одновременно смешные и страшные, лица раздроблены на несколько выражений, а классическая живописная техника сталкивается с карикатурой. В его картинах чувствуется и цитата старых мастеров, и фарс современной жизни. Этот парадоксальный язык сделал Кондо одним из самых узнаваемых американских художников последних десятилетий.
Парижская выставка — крупнейшая ретроспектива Кондо во Франции. Здесь представлены его работы с 1980-х до сегодняшнего дня: ранние эксперименты, ироничные «искусственные реализмы» и большие полотна последних лет.
До 1 марта 2026 года.
Musée Picasso, 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris
Филип Гастон стал скандальной фигурой, когда отказался от абстрактного экспрессионизма и обратился к фигуративной живописи. Его розовые и серые полотна с уродливыми фигурами, мешками и простыми предметами казались публике наивными, но за ними скрывались страхи, воспоминания и комментарии к политике. Этот шаг изменил его репутацию и сделал его художником, повлиявшим на несколько поколений. Выставка в Музее Пикассо сосредоточена именно на этом переломном периоде. В ней показано, как личное и бытовое превращается у Гастона в политическое высказывание.
До 11 января 2026 года.
Musée d’Orsay, 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris
Для Джона Сарджента Париж был школой и ареной, где он формировал своё мастерство. Его портреты славятся тем, как он изображал свет и ткань: шелк и атлас у него превращаются в драматические сцены. Эти работы балансируют между салонной элегантностью и вниманием к моменту. В Орсе собрано более девяноста полотен. Зритель может увидеть и блестящие парадные портреты, и сцены с музыкантами и танцорами, которые открывают другую сторону его творчества. Это редкая возможность рассмотреть Сарджента шире, чем «портретиста общества».
С 21 октября до 25 января 2026 года.
Musée d’Orsay, 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris
Бриджет Райли в 1960-е создала искусство, которое действовало напрямую на глаз и тело зрителя. Её полосы, волны и геометрические фигуры превращали картину в оптический опыт, заставляя пространство вибрировать. Эти работы стали ключевыми для оп-арта и оказали влияние на дизайн и визуальную культуру десятилетия. В Орсе показывают её ранние опыты: рисунки и живопись, где формируется язык художницы. Здесь видно, как из строгих чёрно-белых композиций рождаются цветовые ритмы, которые вскоре определят её стиль.
До 26 января 2026 года.
Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries, 75001 Paris
Берта Вейль была первой женщиной-галеристкой в Париже и одной из тех, кто сделал возможным появление модернизма. В её галерее показали работы Пикассо и Матисса, а сама она поддерживала художниц и продвигала новое искусство, оставаясь в тени мужчин-коллег. Оранжери возвращает ей заслуженное место. Выставка объединяет документы, афиши, картины и воспоминания, которые показывают, как она формировала вкус публики и почему её деятельность так важна для понимания начала XX века.
C 22 октября до 22 февраля 2026 года.
Musée des Arts Décoratifs, 107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
В 1925 году Париж дал миру ар-деко — стиль, который определил облик архитектуры, моды и дизайна всего столетия. Сто лет спустя музей декоративного искусства возвращает зрителей в атмосферу той Всемирной выставки, где зародился новый язык формы и орнамента. В экспозиции собраны мебель, костюмы, украшения, керамика, плакаты и графика. Кураторы показывают ар-деко не как музейную редкость, а как живой стиль, влияние которого чувствуется до сих пор.
До 11 января 2026 года.
Musée des Arts Décoratifs, 107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
Поль Пуаре вошёл в историю как реформатор моды начала XX века. Он отказался от корсета, изменил представление о женской фигуре и превратил одежду в праздник цвета и ткани. Восточные силуэты, свободные плащи и орнаменты сделали его коллекции сенсацией в Париже. Пуаре сотрудничал с художниками авангарда, выпускал духи и создавал интерьеры, фактически превратив моду в Gesamtkunstwerk — «полное произведение искусства».
В MAD открыта масштабная ретроспектива: платья и аксессуары соседствуют с эскизами, архивными фотографиями и афишами его легендарных показов. Экспозиция показывает, что Пуаре был не только дизайнером, но и визионером, задавшим новые связи между модой и искусством.
До 4 января 2026 года.
Palais Galliera, 10 Avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris
Рик Оуэнс всегда работал на грани моды и искусства. С мрачной эстетикой и радикальными силуэтами он сформировал собственный язык, который сделал его культовым для нового поколения. Его влияние выходит за пределы подиума, задавая тон в музыке, субкультурах и дизайне. Ретроспектива в Галльера — первая во Франции выставка такого масштаба. Более ста моделей представлены вместе с видеоархивами и сценографией, превращающей пространство музея в продолжение его мира.
13–16 ноября 2025 года.
Grand Palais Éphémère, Champ de Mars, 75007 Paris
Paris Photo давно стала главным европейским событием, посвящённым фотографии. Здесь более двухсот галерей и издательств показывают всё — от редких дагерротипов XIX века до цифровых экспериментов с нейросетями. Это уникальная возможность проследить историю медиума и одновременно увидеть его будущее.
Ярмарка известна и своей программой: отдельный раздел посвящён фотокнигам, архивам и изданиям, многие из которых трудно найти даже коллекционерам. Paris Photo — это одновременно рынок, исследовательская площадка и место встречи тех, кто считает фотографию одним из главных языков современности.
Члены клуба «Зима» Василий Зоркий, Люба Галкина, Ольга Свиблова Александра Русакова Борис Гребенщиков, Люба Галкина…
В этом году Ла Скала открывает сезон неожиданно: не Верди, не Пуччини и не привычная…
Всерьез мы общались только один раз, когда Леонида Десятникова назначили музыкальным руководителем Большого театра. Кажется,…
В новом выпуске передачи «Аэростат» Борис Гребенщиков размышляет о жизни, внутреннем свете и том, как…
Когда: 25 ноября 2025, 19:00Где: Bush House, 30 Aldwych, London WC2B 4BG «Потерянные истории» — это моноспектакль,…
Ваш новый проект сильно отличается от первого лондонского ресторана Firebird — и по концепту, и…