Загрузка ...
Спектакль Boogie on the Bones можно увидеть на сцене The Cockpit с 1 по 7 декабря 2025 года. Билеты доступны по ссылке.
София – красивая молодая девушка, с ясным взглядом, хорошо поставленной речью и вдохновленная тем, что она делает. В ней нет лишних сомнений и усталости, которые иногда можно заметить в представителях творческой индустрии, только чистая энергия и желание создавать. Бесконечно тактичная и уверенная, что театр способен менять людей. Именно такие вещи хочется чаще видеть в тех, кто делает искусство для зрителя. София переехала в Великобританию из Белоруссии около 10 лет назад и сразу поступила на актерский факультет в школе Cambridge School of Visual & Performing Arts (CSVPA) визуального и актерского искусства в Кембридже. «Здесь это называется прикладным театром — по сути то, что смешивает социальный театр с моим любимым визуальным искусством», — уточняет она, когда мы начинаем разговор.
Кстати, тема обучения для Софии одна из важнейших. Помимо CSVPA в Кембридже, она получила специальность режиссера социального театра в Королевской лондонской школе драмы и ораторского искусства (RCSSD — Royal Central School of Speech &Drama), успела пройти курс по актерской методике Михаила Чехова при ГИТИСе в Москве, а также училась у известной английской театральной режиссерки Кэти Митчелл. Впрочем, учиться она продолжает постоянно. Помимо профессий актрисы, режиссера, а также основательницы театральной команды WITHINTHEATRE в ее профиле на Linkedin красуется еще одна неожиданная подпись «Yoga Teacher», которая на первый взгляд совсем не связана с театром. Но все как раз наоборот.
— Все мои профессии абсолютно дополняют друг друга — я вообще не разделяю их. К йоге я пришла, когда училась на актерском факультете в Кембридже. Потому что почувствовала, какая огромная нагрузка ложится на актеров. Когда ты с восьми утра до восьми вечера находишься в постоянном эмоциональном напряжении, просто необходимо найти что-то, что будет поддерживать твое ментальное здоровье. Кстати, здесь [прим. редакции, в британском театре] вообще очень сильный акцент делается на телесности: на пластике, на ощущении своего тела, на связи тела и голоса. И когда я веду сейчас актерские классы или работаю с актерами как режиссер, мы всегда начинаем с чего-то похожего на йогу — с практики ощущения себя. Это очень помогает, когда ты работаешь с темами, которые тебя задевают.
— Расскажи про WITHINTHEATRE. Это независимая творческая труппа, состоящая из молодых славянских артистов. Как пришла идея ее основать? Почему именно славянские?
— Я, конечно, изначально совсем не планировала работать именно с ребятами из «соседних» стран — из Беларуси, Украины, России. Я училась по британской актерской и режиссерской системам, несколько лет работала в местных театрах — моя практика всегда была связана именно с британским театральным миром. Но мне в нем чего-то все время не хватало. Британский театр очень отличается от русского. Несмотря на огромные плюсы — количество техник, через которые проходят актеры, масштабы постановок, смелость выбора материалов — меня всегда сильнее цепляли «наши» истории, «наши» постановки, люди, которые разделяют со мной похожий культурный код. В них для меня всегда было больше глубины и больше честности — чего-то, что меня очень трогает.
Когда я увидела волну творческих ребят, которые уезжают из своих стран, пытаясь найти себя в новой жизни, при этом обладая невероятными навыками — такими, какие здесь мало у кого есть, — и такой открытостью, смелостью, желанием создавать… очень захотелось этих людей объединить. И когда мы сели за нашу первую работу — «1984» по Джорджу Оруэллу [прим. редакции, постановка, за которую София и WITHINTHEATRE получили Lustrum Award на Эдинбургском фестивале] — нам даже не пришлось ничего обсуждать. Получилась совершенно особенная постановка, с нашими акцентами, с нашим ощущением всего оруэлловского ужаса и того, насколько он связан с тем, что происходит в наших странах сейчас. Было намного проще работать: вся наша боль, все то, что в нас переворачивалось, легло на этот материал. И, мне кажется, именно в этом — очень большая часть успеха спектакля.
Сейчас мы впервые ушли от самых мрачных тем и пришли к мюзиклу — к музыкальному спектаклю. Происходящее вокруг все равно очень цепляет, но хочется говорить об этом в другой форме. И эта форма мне тоже безумно интересна — пластика, песни, вокальный ансамбль — и при этом все равно остается важное политическое, социальное высказывание.
— 1 декабря стартует ваш новый спектакль Boogie on the Bones. По сюжету действие происходит в Москве, во времена постсталинской оттепели, а в центре истории молодые бунтари — стиляги. Насколько сюжет перекликается с известным фильмом 2008 года «Стиляги» Валерия Тодоровского? Какой антураж ждет зрителей в вашей версии?
— Я вдохновлялась этим фильмом — это один из моих любимых русских мюзиклов. Но не только им: еще и историей моего дедушки, который сам был стилягой. Он рассказывал, как переехал из Сибири в Минск, как прятал яркую рубашку под костюмом на работе, и вообще — про все это движение, которое тогда зарождалось. И, конечно, я очень четко считывала параллели с текущей ситуацией: насколько разные сообщества сейчас угнетаются, как люди вынуждены уезжать, насколько сложно им выражать себя — и в творческой профессии, и в любой другой. Именно это заставило меня вернуться к теме стиляг и создать свою интерпретацию вместе с командой WITHINTHEATRE.
У нас история строится вокруг шести персонажей, каждый из которых принимает свое сложное решение. Уехать или остаться, разорвать или сохранить отношения, быть ли вместе с системой или выбрать свободу — несмотря на огромные риски, которые эта свобода несет. Все герои молоды, многие из них еще не понимают, кто они, какие у них ценности. Но они в поиске, они цепляются друг за друга, и с каждым из них происходит своя собственная история. Мы можем кого-то осуждать, с кем-то — почувствовать сильную связь. Это уже вопрос к зрителю: к кому он больше подключится. Но я уверена, что кто-то из этих героев точно расскажет вашу историю.
— Если бы вы выбирали три спектакля, которые стоит посетить в Лондоне сейчас или в ближайшее время, то какие постановки вошли бы в этот ТОП-3?
— Мои любимые компании, то, чем я вдохновляюсь в театре, — это пластические коллективы, которые редко используют текст и чаще работают через движение. Одна из них, где я тоже училась несколько лет, — Frantic Assembly. Они скоро привезут в Лондон постановку Lost Atoms — в январе, я обязательно пойду. Это удивительно, насколько много можно рассказать пластикой актеров. Еще одна компания — Gecko. Скоро они стартуют со спектаклем The Wedding в Sadler’s Wells. Это интернациональная труппа танцоров и актеров, в которой каждый говорит на своем языке. Ты понимаешь процентов 15–20 от того, что произносится вслух, но при этом все равно ощущаешь историю. И третья рекомендация — Cow | Deer Кэти Митчелл в Royal Court — правда она уже закончилась. Но я очень люблю работы Митчелл и всегда вдохновляюсь тем, как она строит режиссуру. Это тот спектакль, который я бы тоже включила в список.
— Расскажите, каких еще проектов нам ждать от WITHINTHEATRE в обозримом будущем?
— Я так часто планирую наперед, что сейчас буквально насильно останавливаю себя от этих мыслей. Я хочу прожить Boogie on the Bones полностью, довести его до идеала, найти для него абсолютно новые формы, масштабировать его. Дальше мне бы хотелось создать репертуарный театр, этого в Британии не так много, и вернуть нашу постановку «1984», чтобы ее увидели те, кто не был на Фриндже. И Boogie on the Bones — конечно, тоже. Есть и другие идеи, но сейчас я хочу довести до ума именно эти два спектакля, чтобы их смогли увидеть как можно больше людей. В планах — отправиться в тур по Великобритании, проехать в разные города, Бирмингем, Манчестер, и посмотреть, как зритель там воспринимает нашу работу.
— Ну и последний вопрос. Ваши три главных правила как режиссера — без чего работа невозможна?
— Первое — это внутреннее подключение к тематике произведения. Мы работаем с очень сложными темами, и для меня важно, чтобы в репетиционном пространстве у всех было общее понимание того, о чем мы говорим. Тогда уже не так важно, какие временные или исторические рамки стоят, и как давно произошли события, которые мы поднимаем.
Второе — воспринимать театр как платформу для того, чтобы каждый голос был услышан, даже если он совсем другой. Театр и сцена для меня всегда были возможностью говорить, передать важную мысль. И театр действительно способен менять людей, менять отношение к текущим событиям. Я много раз это чувствовала на себе: когда спектакль сильно эмоционально меня включал, менял мои решения, мое понимание ситуации.
И третье — коллаборация. Я очень ценю коллектив, идеи актеров, дизайнеров, звукорежиссеров, художников по костюмам и всех других, кто находится со мной в команде. Потому что, открывая пространство для идей, можно создать то, что в одиночку никогда бы не получилось. Здорово, когда из наших различий рождается новое понимание искусства.
