Загрузка ...Я не искусствовед, а гид, и мне непривычно писать о художественных выставках один пост за другим. Но сейчас в Лондоне «гостят» и Рембрандт, и Тернер (про последнего даже сняли фильм). А в музее декоративного и прикладного искусства Виктории и Альберта (известного всем под сокращенным названием Ви-энд-Эй, V&A) до середины января продолжается выставка «Констебль: становление мастера».
Спрашивается: а почему именно музей декоративного искусства, а не картинная галерея устраивает выставку важнейшего пейзажиста Англии всех времен? Да все просто: в 1888 году старшая дочь Констебля Изабелла подарила V&A ключевое собрание картин, эскизов и акварелей отца — по существу, все содержимое его студии на Шарлот-стрит в центре Лондона. А как, если не по наброскам и подготовительным работам, проследить за ходом мысли маэстро? Привезите сюда из Национальной галереи и других коллекций самые известные его картины: «Телегу для сена», «Солсберийский собор после дождя», «Открытие моста Ватерлоо» и «Пшеничное поле», добавьте из зарубежных собраний картины старых мастеров, у которых Констебль учился (Пуссена, Лоррена и Рубенса), и вуаля, выставка готова.
John Constable. Stratford Mill
В октябре 2014 года лондонский журнал Time Out предложил группе деятелей искусства и коллекционеров отобрать 100 самых важных произведений, висящих в галереях Британских островов. И что же вы думаете? Ни одно из больших полотен Констебля в этот список не попало. А попал (под 82-ым номером) акварельный «Этюд перьевых облаков». Что делать: Констебль нынче не в моде, его картины стали чуть не символом мещанства, их воспроизводят на коробках конфет и чайных полотенцах. В 1990-х годах художники-эмигранты-хулиганы (в хорошем смысле этого слова) Виталий Комар и Александр Меламид произвели опросы людей в различных странах, интересуясь, что бы те хотели видеть на картине. На основе этих опросов они создали серию изображений под общим заголовком «Выбор народа»: любимая картина американца, русского, китайца и т.д. Я помню, что любимая картина англичанина подозрительно напоминала полотна Констебля: на переднем плане на пшеничном поле трудится фермер, где-то рядом обязательно пасется любимое английское животное — лошадь, а на заднем плане, естественно, готическая церквушка.
Прежде чем переходить к рассказу о выставке, я не могу удержаться, чтобы не сказать два слова в защиту мастера, становлению которого выставка посвящена. Во-первых, Джон Констебль был первым крупным европейским художником, который стал вовсю пользоваться недавним тогда французским изобретением: масляными красками в тюбиках. До него художники под открытым небом делали лишь наброски, а смешивали краски и живописали в своей студии, чтобы краски не успели высохнуть раньше времени. Так что Констебль был первым пейзажистом в истории европейского искусства, который начал рисовать пейзажи с натуры! Поэтому его работы так близки к реальной жизни.
John Constable. Salisbury Cathedral and Leadenhall from the River Avon
Второй неоценимый вклад Констебля состоит в том, что он и его современник англичанин, химик Люк Хаворд (Luke Howard) первыми в истории уделили достойное внимание тучам и облакам. Констебль часами сидел на полянах лесопарка Хампстед-Хит недалеко от своего дома и делал быстрые наброски постоянно меняющейся небесной картины. Сохранились десятки, если не сотни, его рисунков с примечаниями на обратной стороне, типа: «Пятое февраля, три часа пополудни, направление ветра северо-восточное». На больших полотнах Констебля небо никогда не бывает безоблачным, оно попросту английское и часто занимает больше половины композиции. Люк Хаворд же, с которым Констебль наверняка пересекался, первым ввел научную классификацию облаков, ему мы обязаны школьными знаниями о перьевых, кучевых и других водяных небесных массах. На мемориальной доске на доме в лондонском квартале Тотенхем, где Хаворд прожил последние годы и умер, ему присвоен титул «Namer of the Clouds».
John Constable. Weymouth Bay
Мы привыкли на выставках видеть готовые работы художников. Здесь же, если сравнивать работу живописца с работой инженера-строителя, представлены и куски арматуры, и проводка, и рабочие чертежи, и инструменты, и, время от времени, готовые здания. Помимо всего прочего, английский пейзажист был необычен тем, что рисовал подготовительные работы того же размера, что и окончательные, и на выставке они висят рядом, так что неподготовленный посетитель издалека может подумать, что полнометражные эскизы это некачественные копии оригиналов.
При входе на выставку на большом экране в два человеческих роста демонстрируются киноизображения тех мест, где художник рисовал свои знаменитые полотна, а рядом висит карта «Англия Констебля». Больше всего здесь видов его родных краев Восточной Англии: Флэтфордская мельница (принадлежавшая его отцу), долина реки Стур, деревушки Ист-Бергхольт и Дэдхем. Наш пейзажист, конечно, путешествовал совсем не так много, как его современник и другой гигант английского искусства Уильям Тернер, которого вообще можно назвать художником-путешественником. Констебль в дневниках писал, что лучше всего у него получаются изображения мест, близких ему.
Другой интересный момент. Констебль родился и вырос в десятке километров от городка Садбери — родины другого важнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо. Гейнсборо больше известен как портретист. Помню, одна культурная дама из Москвы, когда я упомянул имя Гейнсборо, сказала: «А этот тот, у кого женщины с высокими прическами!».Да, именно тот. Так вот, сам Гейнсборо, живший лет за 40 до Констебля, считал, что его настоящее призвание в жанре пейзажа. Но доходы ему приносили портреты. Так вот, редкие гейнсборовские пейзажи близки к работам Констебля, только наивнее и менее реалистичны. Сам Констебль писал, что ему в каждом дереве и кусте родных мест видятся полотна Гейнсборо.
John Constable. A View on the Stour near Dedham
Как повествует выставка, Констебль, в отличие от Тернера, делал копии старых мастеров даже в поздние периоды своего творчества: иногда точно, иногда с вариациями. Вот висят оригиналы Соломона ван Русдела и Николя Пуссена, а рядом их воспроизведения кисти Констебля. Легко заметить, что Констебль и не только в копиях использует композиционные формулы Лоррена и Рубенса. Важнейший английский художник XVIII века Джошуа Рейнольдс (второй только после Томаса Гейнсборо) наставлял своих учеников, что копировать старых мастеров важно и нужно, но каждый раз следует стараться их превзойти.
А вот здесь под стеклом теоретические трактаты по искусству, которыми пользовался Констебль, в том числе и труд Леонардо да Винчи. Констебль вовсю экспериментировал с пейзажными идеями да Винчи, например: взять кусок стекла, на нем, глядя сквозь стекло, сделать контуры разных элементов местности, а потом переносить их сначала на бумагу, а потом на холст.
Парадоксально, что лучший мастер сельского пейзажа Англии почти всю свою жизнь прожил в пригороде Лондона Хампстеде (где на двух домах есть мемориальные доски в память об этом). Лондон был тогда самым большим и промышленно развитым городом планеты, однако у Констебля нет ни одного городского пейзажа или хотя бы наброска с видами города!
John Constable. Stour Valley and Dedhum Village
Жена Констебля Мэри страдала чахоткой, и, по рекомендации врачей, они одно лето за другим проводили на новом тогда морском курорте в Брайтоне. Отсюда, кстати, и многочисленные морские пейзажи художника. После смерти супруги Констебль последние несколько лет своей жизни провел в своей студии в центре города и там же скончался. Он, его жена и дети похоронены при церкви Сент-Джон в Хампстеде. Лондон имеет полное право считать этого художника-деревенщика одним из своих сыновей.