Ферниш так описывает типичное утро в своем доме: «Элтон сидит за столом с айпадом, выискивая в новостной ленте потенциальные экспонаты». За более чем 30-летнюю историю их собрание переросло стадию простого увлечения, стало самостоятельной структурой – с директором, хранителями и архивистами. Сегодня оно состоит из 7000 снимков – от ранних экспериментов Ласло Мохой-Надя и Мэн Рэя до актуальных работ Тайлера Митчелла, который в возрасте 23 лет стал первым афроамериканским фотографом, снявшим обложку для американского Vogue. Именно его портрет “Simply Fragile”, изображающий мальчика с перламутровым жучком на носу, послужил отправной точкой для концептуального развития выставки “Fragile Beauty”.
Для размещения 300 отобранных из коллекции снимков в музее V&A спроектировали экспозиционную архитектуру – лабиринт с восьмью тематическими секциями: «Репортаж», «Мужское тело», «Абстракции», «Американская сцена» и не только. Сама выставка начинается довольно формально, комфортно и даже предсказуемо: все много раз видели эту фотографию Хельмута Ньютона, где модель стоит на нью-йоркской крыше в маске à la Playboy, или как удав обвивает обнаженную Настасью Кински в работе Ричарда Аведона, или снимок Ирвина Пенна, для которого Лиза Фонсагривс позирует в костюме Арлекина. В следующей комнате полно знаменитостей: Франк Синатра в компании телохранителей на променаде в Майами, Мэрилин Монро в объективе Евы Арнольд настраивается на съемку очередной сцены фильма «Неприкаянные» (1961 год) в пустыне Невада, музыканты The Beatles – еще молодые и неразлучные, похожие друг на друга – на снимках Ричарда Аведона.
Пройдя два зала, оформленных в пастельных тонах, зритель попадает в пространство, окрашенное в интенсивно-красный. Здесь выставка впервые раскрывается как нарративный и эстетический эксперимент, готовя эмоциональный заряд через сопоставление прекрасного и непотребного, драматического и повседневного, постановочного и заурядного, привычного и причудливо-чужого.
Под вывеской «Желание» в красном зале собраны работы, когда-то считавшиеся скандальными и провокационными, изображающие преимущественно обнаженную натуру. Их авторы – Роберт Мэпплторп, Питер Худжар, Херб Ритц – вдохновлялись мужским телом и стремились передать его красоту и чувственность.
Мэпплторп, завсегдатай нью-йоркской богемной тусовки, мастер превращать маскулинность в искусство, очевидно, имеет персональное значение для Джона и Ферниша: их собрание насчитывает около ста работ американского художника, включая 60 автопортретов.
Эпоха страстного коллекционирования для Джона и Ферниша началась в конце 1990-х с выставки Нан Голдин в тогда еще камерной лондонской галерее White Cube. Будто отмечая этот исторический факт, в V&A также размещен белый куб, внутренние стены которого покрыты фотографиями Голдин из серии “Thanksgiving” – предельно откровенным способом Голдин документировала эпоху последней четверти ХХ века, без аффектации и прикрас создавая портрет поколения – отверженного, но не отчаявшегося. Ее интерес к фрагментам физичности никогда не выглядит непристойно; этот реалистичный мир скомканных простыней, вальяжных поз, дешевых мотелей и полных пепельниц мог быть запечатлен только посредством фотографии.
На своем кульминационном моменте выставка не затихает – продолжает вести дальше и делиться историями. Появляется сам сэр Джон, с реквизитной яичницей на глазах, в постановочном завтраке на фотосессии Дэвида Лашапелля, известного по серии «Иисус – мой кореш». Рядом – две другие постановочные сценки от Лашапелля, показывающие подростка Ди Каприо с картонной фигуркой Мэрилин Монро и рэпера Тупака в ванной, «смывающего» с себя тюремный срок. Открывается грандиозная фото-мозаика «самого дорогого фотографа современности» – Андреаса Гурски, образованная геометрическими формами парада в честь Ким Ир Сена на стадионе в Пхеньяне. На ландшафтной фотографии в соседнем зале Чжан Хуань вместе с единомышленниками по авангардному сообществу «Пекинская Восточная Деревня» визуализируют идею коллективного вклада, составляя куча-малу из тел для перфоманса «Добавить один метр в анонимную гору».
“Fragile Beauty” все же заканчивается: отделением с абстракциями и, в духе времени, крупноформатным снимком, созданным при помощи искусственного интеллекта. В то время как современное общество учится накапливать визуальный материал и опыт, Джон и Ферниш собирают хрупкие образы, отражения идеалов и контр-идеалов культуры. Эти образы – притягательные модели реальности, паттерны для осмысления мира, приглашающие к рассматриванию: как и любой художественной форме, им нужны отношения и реципиент, они должны быть восприняты. Иногда они привлекают или возбуждают зависть – зависть от желания достичь определенного стиля или зависть читателя к миру фикции. В стремлении к тому, чтобы в жизни было как на фотографии, а не наоборот, – в экстремально других условиях, непохожих людях и движениях, может быть, еще можно найти ту частичку, которой недостает в повседневности, чтобы «доопределить» себя.
Выставка “Fragile Beauty” проходит в музее V&A с 15 мая по 5 января 2025 года.
Иллюзия первая: «С Дона выдачи нет!» «В Россию сейчас не выдают». Такие слова мы слышим…
Ed Atkins Когда: 2 апреля – 25 августаГде: Tate Britain is Millbank, London, SW1P 4RGЗапланировать…
Когда мы планировали поездку в Оман, выяснилось, что «сезон» в Хаджаре начинается не в марте,…
Когда: 23 апреля, 19:00Где: Courthouse Hotel, 19-21 Great Marlborough St, London W1F 7HL Фильм молодого…
Этот спектакль как будто соткан из воздуха детства, из обрывков воспоминаний, из юношеских слез. Только…
Tate Modern Музей начнет 2026 год со знаковой выставки, посвященной 40 годам новаторской практики Трейси…