Лондонские выставки перед Frieze: краткое художественное путешествие

Дэйвид Брёйер-Вейль. Pleurants в Tomasso

До 22 октября. Пн–Пт, 10:00–18:00
Tomasso, 67 Jermyn Street, London SW1Y 6NY

Эта небольшая, но безупречно выстроенная выставка гипсовых скульптур вдохновлена позднесредневековыми французскими статуэтками плачущих фигур (pleurants). В отличие от мраморных оригиналов, скульптуры Брёйер-Вейля выполнены из гипса. Одни из них напоминают людей в состоянии сильнейших эмоций, другие — призраков, рожденных нашими воображением, а третьи — словно ткань, закручивающуюся и колышущуюся на ветру.

Вы могли видеть монументальные уличные скульптуры Брёйер-Вейля в Лондоне, например Visitor V на Парк-лейн. Но Pleurants — совсем иной проект, чарующий своей утончённостью и вниманием к деталям.

To everything spurn, spurn, spurn в Frieze No. 9 Cork Street

До 25 октября. Вт–Сб, 10:00–18:00
Frieze No. 9 Cork Street, London W1S 3LL

Художники Slavs and Tatars и куратор Ася Ягмурян, все базирующиеся в Берлине, подготовили для Artwin Gallery выставку работ девяти художников из Центральной Азии и Кавказа, которая проходит в пространстве Frieze на Корк-стрит. Экспозиция исследует темы отторжения и сопротивления, а также подчеркивает, что именно сейчас наступил момент расцвета современного искусства Центральной Азии, где как частные, так и государственные инициативы все активнее обращаются к актуальной культуре.

Пока вы будете находиться в пространстве Frieze, загляните также на две прекрасные живописные выставки — Заама Арифа (Vadehra Art Gallery) и Ибрахима Эль-Дессуки (Hafez Gallery).

Борис Михайлов. «Украинский дневник» в The Photographers’ Gallery

До 22 февраля 2026 года.
Пн–Ср, Сб — 10:00–18:00; Чт–Пт — 10:00–20:00; Вс — 11:00–18:00
The Photographers’ Gallery, 16–18 Ramillies Street, London W1F 7LW

Фотограф Борис Михайлов (р. 1938) уже десятилетиями шокирует публику — и останавливаться не собирается. Возможно, самый выдающийся украинский художник наших дней и один из важнейших, вышедших из бывшего СССР, Михайлов сочетает острую, провокационную эстетику с удивительной нежностью к своим героям.

The Photographers’ Gallery представляет масштабную ретроспективу, позволяющую проследить развитие его стиля и неизменную выразительность. Советский Харьков 1960-х здесь так же мрачен, как можно ожидать, но Михайлов находит в нём проблески красоты и загадочности. Его серия «Лурики» — найденные снимки, раскрашенные художником — одновременно приторно-сладкие и резкие. А серия «Красное» играет с советской одержимостью этим цветом, создавая перенасыщенные кадры с элементами пародии и эротизма. На выставку стоит выделить немало времени — здесь действительно есть что рассматривать. Или приходите второй раз.

Peter Doig. House of Music в Serpentine South Gallery

До 8 февраля 2026 года. Ежедневно, 10:00–18:00
Serpentine South Gallery, Kensington Gardens, London W2 3XA

Питер Дойг — один из самых узнаваемых художников Великобритании. Он известен тем, что соединяет пейзаж с личной памятью и культурными отсылками — от кино до музыкальных альбомов. В разные годы художник жил в Канаде, Лондоне и Тринидаде, и именно тропический опыт стал особенно важен для его живописи последних десятилетий.

В Serpentine South Gallery он впервые показывает картины вместе с музыкой. Для выставки выбраны произведения, созданные в Тринидаде между 2002 и 2021 годами, которые сопровождаются записями из обширной коллекции винилов и кассет художника. Звук транслируется через восстановленные акустические системы 1920–1930-х и 1950-х годов, а каждое воскресенье проходят специальные прослушивания Sound Service с участием музыкантов и коллекционеров.

Ghost Objects: Summoning Leighton’s Lost Collection в Leighton House Museum

До 1 марта 2026 года. Ср–Пн, 10:00–17:30; Пт до 21:00
Leighton House Museum, 12 Holland Park Road, London W14 8LZ

Дом-музей Фредерика Лейтона в Кенсингтоне давно славится как один из самых необычных памятников викторианской эпохи. Его интерьеры, включая знаменитый Арабский зал с восточной плиткой и фонтаном, были задуманы самим художником и отражают интерес к декоративным искусствам и путешествиям на Восток. Лейтон коллекционировал живопись, мебель и редкие предметы, многие из которых со временем исчезли или были рассеяны.

К столетию музея художница Аннемарике Клустерхоф создала из бумаги копии утраченных предметов коллекции. Среди них — итальянский табернакль XV века и декоративная ваза с мотивами, объединяющими индийскую традицию и стиль Arts and Crafts. Бумажные реконструкции соседствуют с сохранившимися произведениями, а сама выставка ставит вопрос о том, что значит «потерянное» и «найденное» в музейной памяти.

Hilary Lloyd. Very High Frequency в Studio Voltaire

До 14 декабря 2025 года. Ср–Вс, 12:00–18:00
Studio Voltaire, 1a Nelsons Row, London SW4 7JR

Работы Хилари Ллойд часто играют с ритмом восприятия и пересекают документальность с элементами театральности. В новой выставке в Studio Voltaire художница обращается к фигуре Денниса Поттера — драматурга, который радикально изменил британское телевидение в 1970–1980-х годах.

В центре экспозиции — серия коротких фильмов, созданных вместе с актёрами и коллегами Поттера, включая Ричарда Гранта и Элисон Стедман. Ллойд выстраивает нелинейный портрет писателя, где темы болезни, желания, классовых различий и власти звучат так же остро, как и в его оригинальных сценариях. Сама структура выставки подражает телепоэтике Поттера — фрагментарной, эмоциональной и музыкальной.

Hugh Hayden. Hughmanity в Lisson Gallery

До 1 ноября 2025 года. Пн–Сб, 10:00–18:00
Lisson Gallery, 27 Bell Street, London NW1 5BY

Хью Хейден родом из Техаса и давно работает в Нью-Йорке. Он известен тем, что превращает привычные предметы — мебель, одежду, символы американской культуры — в объекты с двойным смыслом. Его скульптуры часто кажутся одновременно знакомыми и тревожными: они напоминают о вере, коллективной памяти и ритуалах, но в то же время несут в себе напряжение и конфликт.

В Lisson Gallery художник представляет новую серию под названием Hughmanity. Здесь стол, объятый пламенем, соседствует с детским платьем, сделанным из коры дерева, а американский флаг оказывается утыкан сигаретами. Эти образы заставляют задуматься о границах между безопасностью и опасностью, личным и общественным, традицией и её разрушением. Работы Хейдена словно проверяют, из чего сделана общность — и что происходит, когда её символы подвергаются сомнению.

Christopher Wool в Gagosian

До 19 декабря 2025 года. Вт–Сб, 10:00–18:00
Gagosian, 20 Grosvenor Hill, London W1K 3QD

В 1980–1990-е Кристофер Вул прославился крупными холстами с текстовыми надписями и жёсткой графической манерой, а позже сосредоточился на абстракции, в которой сочетает жест живописи и машинные техники печати. Его работы всегда балансируют между строгостью и случайностью, между контролем и хаосом.

В Gagosian показано более пятидесяти произведений на бумаге, а также скульптуры и отпечатки. Художник использует трафареты, шелкографию, размывку растворителем и многослойные наложения, превращая изображения в зыбкие структуры, где образ будто растворяется. Эта выставка — редкая возможность увидеть, как Вул работает с графическим материалом не менее смело, чем с живописью, и как его поиски абстракции продолжают развиваться сегодня.

Andreas Gursky в White Cube

До 8 ноября 2025 года. Вт–Сб, 10:00–18:00
White Cube Mason’s Yard, 25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU

В White Cube представлены новые фотографии Андреаса Гурски и серия «chrono capsule», в которой он возвращается к местам своих ранних работ, чтобы показать, как меняются общество и среда. Его масштабные снимки — от офисов и стадионов до архитектурных комплексов — превращают сцены повседневности в панорамы глобализации, полные деталей и скрытых ритмов. Панорамные фотографии художника, насыщенные деталями, требуют медленного и внимательного просмотра — именно тогда в них проявляются скрытые ритмы и структуры.

Jitish Kallat. Cosmic Calls в Pushkin House

С 13 октября 2025 года. Пн–Сб, 11:00–17:00
Pushkin House, 5a Bloomsbury Square, London WC1A 2TA

В Pushkin House открывается выставка Cosmic Calls, где рисунки и инсталляции превращают старинный особняк на Блумсбери-сквер в своеобразную обсерваторию. Проект связывает космические метафоры с историей Евразии и предлагает зрителю задуматься о том, какое место человек занимает во вселенной. Выставка подготовлена совместно с Денисом Максимовым и командой Discourse, которые стремятся превратить её не только в художественное событие, но и в пространство для обсуждений.

Автор проекта — Джитиш Каллат, один из наиболее заметных художников индийской сцены. Его работы показывались на Венецианской биеннале и в ведущих мировых музеях. Каллат известен тем, что соединяет научные данные, мифологию и личный опыт, рассматривая такие темы, как время, память и вселенский масштаб. В Лондоне он продолжает эту линию, создавая произведения специально для конкретного пространства и заставляя зрителя смотреть на привычное с другой, «космической» перспективы.