Southbank Centre, 17, 21, 24 января 2026 г.
В январе 2026 года Southbank Centre станет сценой для одного из самых ярких шедевров русской классики — балета Игоря Стравинского «Жар‑птица». Его исполнит Aurora Orchestra, который известен тем, что его участники играют по памяти, без нот. Такой подход позволяет музыкантам глубже чувствовать музыку, погружаться в каждый звук и раскрывать многослойную палитру этого произведения.
Программу дополнят джазовая интерпретация Равеля в исполнении французского пианиста Александра Таро и премьера произведения финского композитора Оути Таркиайнен «Кольцо огня и любви». Также Лондонский филармонический оркестр в январе исполнит «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова с пианисткой Анной Винницкой и Десятую симфонию Густава Малера под управлением дирижера Владимира Юровского.
National Portrait Gallery, 12 февраля — 3 мая 2026 г.
Выставка Lucian Freud: Drawing into Painting станет первой с 2012 года экспозицией работ художника в Национальной портретной галерее. Она охватит всю творческую жизнь Люсьена Фрейда — от 1930-х годов до начала XXI века — и представит его как мастера портрета, уделив особое внимание его работам на бумаге: от карандашных набросков и туши до угольных рисунков и офортов. Кроме того, в экспозицию войдут работы, которые помогут понять, как графика Фрейда перекликается с его живописью на холсте.
К новой выставке Национальная портретная галерея приобрела 12 новых работ из наследия художника, включая восемь офортов — это первые офорты Фрейда в коллекции галереи. На одном из них изображена дочь художника Белла Фрейд.
The Royal Opera, 29 января — 18 февраля 2026 г.
«Борис Годунов» в The Royal Opera — одна из тех постановок, ради которых стоит планировать поездку в Лондон в 2026 году. Режиссер Ричард Джонс возвращается к классике Мусоргского и делает это с такой выразительной силой, что каждый кадр и звук буквально проникают под кожу. Зловещая атмосфера царской России XVII века, мрачные интриги и душевные терзания — все это исполняется на пределе эмоций.
Главную партию исполняет валлийский бас-баритон Брин Терфель. Вместе с ним мы переживаем трагедию правителя, на чьей совести невинно пролитая кровь. Оркестр под управлением Марка Уигглсворта захватывает с первых тактов и не отпускает до финала. Хор усиливает ощущение неизбежности судьбы, а отсутствие антракта превращает постановку в эмоциональное путешествие длиной почти два с половиной часа.
Tate Modern, 26 февраля — 31 августа 2026 г.
Масштабная ретроспектива творчества Трейси Эмин в Tate Modern расскажет о ее 40-летней карьере. В экспозиции будут собраны самые знаменитые и провокационные работы художницы — от экспериментов начала 80-х, когда она только появилась на лондонской арт-сцене, до культовых инсталляций позднего времени. Среди них — автобиографические проекты, раскрывающие внутренние драмы художницы. В том числе, легендарная неубранная кровать — символ хрупкости и уязвимости, вошедший в 1999 году в шорт-лист Тернеровской премии и навсегда изменивший наш взгляд на современное искусство.
И конечно, неоновые надписи — технически сложные и эмоционально насыщенные. Для самой Эмин работа с неоном — это своего рода терапия, способ выразить то, что сложно произнести вслух. Эти световые фразы пульсируют внутренним конфликтом, отражая боль, любовь и поиски свободы. Творчество Эмин — настоящая живая психотерапия, в которой зритель вместе с художницей проходит через свет и тень и переживает боль и освобождение.
Victoria and Albert Museum, 21 марта – 1 ноября 2026 г.
В марте 2026 года музей Виктории и Альберта в Лондоне представит выставку, посвященную Эльзе Скиапарелли — женщине, которая перевернула представление о моде и превратила ее в настоящее искусство. Смелые и провокационные коллекции Скиапарелли 1920–1950-х годов, рожденные на стыке сюрреализма и авангарда, до сих пор вдохновляют дизайнеров и художников по всему миру. Среди главных экспонатов выставки — культовые платья «Скелет» и «Слезы», шляпы в форме туфель, а также работы великих мастеров — Дали, Пикассо и Кокто, — идеи которых легли в основу ее произведений.
Скиапарелли не просто создавала одежду — она ломала правила. Сегодня модный дом Schiaparelli, возглавляемый Дэниелом Роузберри, продолжает эту дерзкую традицию, создавая смелые и неожиданные формы. Они не только отдают дань прошлому, но и переосмысливают его для нового поколения. Эта выставка в V&A — приглашение погрузиться в мир, где мода — это революция, игра и магия, способная изменить взгляд на привычное и вдохновить на творчество.
Yorkshire Sculpture Park, до 19 апреля 2026 г.
Уильям Кентридж, один из самых влиятельных художников современности, представляет монументальные работы в скульптуре — впервые за пределами ЮАР. На выставку The Pull of Gravity он привез более 40 произведений, созданных с 2007 по 2024 год. Они заполнили подземную галерею и сад, превратив пространство Yorkshire Sculpture Park (YSP) в сцену для визуального эксперимента. Центральным элементом экспозиции стала масштабная инсталляция Paper Procession — шесть ярких скульптур высотой до пяти метров, созданных специально для YSP. Также на выставке представлены кинетические объекты Кентриджа, его видеоинсталляции и графика.
Кентридж, который в последние годы все чаще обращается к скульптуре, не скрывает свои философские амбиции. Скульптура для него — это метафора исторической памяти, природы власти и политической ответственности, о которых он ранее высказывался в других жанрах. Выглядит это все особенно красноречиво на фоне идиллического йоркширского пейзажа.
Smithfield Market, 2026 г.
Открытие London Museum в историческом здании Смитфилдского рынка в 2026 году — это не просто масштабный переезд, а начало новой главы в жизни Лондона. Рынок в Сити, где на протяжении восьми веков торговали мясом отныне станет музеем истории британской столицы.
Прошлое тут будет соседствовать с будущим: над викторианскими железнодорожными туннелями и старинными подземными сводами, найденными при реконструкции, будет возвышаться современная футуристическая архитектура. А сам музей станет живым городским форумом — встроенным в город и открытым для всех. Историю здесь будут не только сохранять, но и создавать.
Tate Britain, 12 ноября 2026 — 11 апреля 2027 г.
Выставка Vanessa Bell & Duncan Grant будет посвящена двум ключевым фигурам группы «Блумсбери» и всего британского авангарда. Их творческий союз экспериментировал с формами и материалами, создавая мир, в котором интерьер, предметы быта и картина становились единым художественным высказыванием. И 250 работ Белл и Гранта, которые будут представлены на выставке, — от живописи и рисунков до декоративных панно, мебели и текстиля — расскажут историю их поиска нового визуального языка.
Особое место в экспозиции займет воссозданная студия Гранта из его дома в Чарльстоне — пространство, где рождались многие их шедевры. В нем можно будет буквально ощутить атмосферу творчества знаменитого дуэта. Это будет не просто музейная инсталляция, а живой архив их отношений и совместных экспериментов, которые навсегда изменили британское искусство XX века. И посетители станут свидетелями этого уникального диалога. А тем, кто хочет посетить сам Чарльстон, стоит поторопиться, пока туда — по следам выставки в Tate Britain — не хлынули толпы очарованных туристов.
Barbican Centre, январь — июнь 2026 г.
В 2026 году Barbican Centre открывает сезон камерной музыки серией вечеров трех выдающихся исполнителей. В январе скрипач Максим Венгеров и пианистка Полина Осетинская исполнят Шостаковича, Брамса и Шуберта.
В марте на эту же сцену выйдет пианист-легенда Евгений Кисин, которого за виртуозность и глубокую эмоциональную напряженность исполнения любит весь мир. В программе его сольного вечера — шедевры Листа, Шопена и Бетховена. Завершит серию июньский концерт пианистки Елизаветы Леонской, которая исполнит произведения Шуберта, Моцарта и Бетховена.
Royal Academy of Arts, 21 ноября 2026 — 14 марта 2027 г.
Выставка в Royal Academy расскажет о Пегги Гуггенхайм — одной из самых влиятельных женщин в истории современного искусства — и о галерее Guggenheim Jeune, которую она открыла в Лондоне еще в 1938 году, до Венеции, Поллока и абстрактного экспрессионизма. Именно здесь Пегги Гуггенхайм впервые громко заявила о себе как о кураторе и меценате, выставив Брака, Кандинского, Миро, Эрнста и других художников авангарда, когда Лондон еще только начинал прислушиваться к современному искусству.
Экспозиция воссоздаст атмосферу этого переломного момента и расскажет о визионерском подходе Гуггенхайм через произведения из ее первой коллекции, архивные документы, письма, фотографии и другие материалы. Это будет не просто история галереи, а рассказ о том, как одна женщина, не будучи ни художницей, ни критиком, навсегда изменила мир искусства XX века.
Азарий Плисецкий и Белла Ахмадулина У тысячи мужчин, влекомых вдоль Арбатазаботами или бездельем дня, Спросила я:…
Дейзи Эдгар-Джонс в съемке для августовского номера British Vogue, 2026 г. Фото: Szilveszter Makó Кажется,…
Фото из личного архива Ольги Балаклеец Оказалось, что мы давно знакомы. Жизнь много раз сводила…
Официальная афиша спектакля Delirium в Бостоне Есть времена, когда театр абсурда перестаёт быть театром абсурда…
Сергей Ерженков Мы собрались встретиться с Сергеем на знаменитом Баварском озере Тегернзее. Я мечтала, чтобы он увидел всю эту красоту.…
Светящиеся вывески. Многократная экспозиция, выполненная для репортажа «У истоков энергии» из книги «Франция работает». Париж,…