Загрузка ...
Именитые галереи и музеи по всему миру все чаще организовывают выставки с участием прогрессивных представителей digital art, аукционные гиганты, вроде Christie’s и Sotheby’s, выставляют цифровые произведения на торгах, а искусствоведы все выше оценивают их значимость для глобального художественного рынка. Важно и то, что демократизируется сама идея творчества: художнику больше не нужны собственная мастерская или годы для воплощения авторских идей о форме, смыслах и цвете — достаточно их иметь. И, конечно, обладать мастерством работы в соответствующих медиумах. Произведение же может мгновенно попасть к зрителю, будь то NFT-платформа, виртуальный музей или социальные сети.
Несмотря на бурное развитие, споры о праве цифрового искусства находиться в одном ряду со скульптурой и живописью не утихают. И, скорее всего, утихнут еще не скоро. Но одно можно сказать точно — границы восприятия зрителя и самих художников расширяются с каждым днем все больше.
Мы решили не отставать от новой реальности и собрали несколько вдохновляющих авторов, которые работают в жанре digital art — и поговорили с некоторыми из них о будущем цифрового искусства.
Daryl Anselmo (darylanselmo)
Канадско-американский технологический специалист, который работает в области новых медиа более 25 лет — в качестве режиссера и художника в индустрии видеоигр. С 2021 года он сосредоточился на исследовании роли ИИ в творчестве и того, как изменения в технологиях формируют медиа и культуру.
«Визуально и эмоционально меня привлекают красота и ужас. В своих любимых работах я исследую «теорию доброкачественного нарушения» — психологическую концепцию, объясняющую, почему нас завораживают вещи, которые одновременно кажутся угрожающими, безопасными и смешными. Генеративный ИИ идеально для этого подходит, потому что его результаты органически сочетают в себе знакомые и тревожные образы… В своей работе я структурирую все процессы вокруг 91-дневных интенсивных проектов, в которых создаю настраиваемые инструменты, обучаю персонализированные модели и документирую весь процесс», — рассказывает Дэрил о том, как он создает свои проекты, и что на них влияет.
О том, как будет восприниматься цифровое искусство в будущем, он говорит: «Восприятие уже меняется. GenAI не заменит классические средства выражения, но завоюет территорию за их счет, подобно тому, как фотография вытеснила классическую портретную живопись, а издательские системы повлияли на традиционную роспись вывесок. Мы вступаем в «режиссерскую парадигму», в которой художник не действует на исполнительном уровне. Он дирижирует системами и определяет эстетику, а не вручную создает каждый отдельный элемент. Я считаю, что GenAI будет развиваться не как более быстрая версия старых медиа, а как отдельное новое средство выражения со своим собственным языком».
0010×0010 (Ray Tijssen)
Работы аудиовизуального художника и музыканта Рэя Тиссена можно увидеть как на групповых экспозициях (например, в онлайн-галерее Xumiiro), так и на его персональных выставках в разных галереях по всему миру. В Instagram он известен под псевдонимом 0010×0010, а его визуальное искусство и музыкальная карьера тесно связаны: «Наибольшее влияние на мои работы оказывает музыка и звук. Обычно, когда я работаю над музыкой в студии, ко мне приходят образы. Кроме этого, я вдохновляюсь модой, андеграундной культурой и мрачными настроениями».
На вопрос, поменяется ли у общества отношение к цифровому искусству в будущем, он отвечает так: «Восприятие цифрового искусства будет постоянно меняться, потому что это единственная форма искусства, развивающаяся и трансформирующаяся настолько стремительно и быстро. Много лет назад, когда я перешел от традиционного искусства смешанных медиа, фотографии и видео к цифровому, многие люди этого не понимали. Затем появилось движение NFT, и вдруг вокруг цифрового искусства разгорелся ажиотаж, и мы вышли на совершенно новый уровень признания, поскольку крупные аукционные дома, такие как Christie’s и Sotheby’s, начали продавать цифровые произведения. Теперь, с появлением искусственного интеллекта, мы вышли на следующий уровень, где даже не можем предвидеть, куда это приведет».
Ricardo B. Ponce (Pixel Flux)
Ricardo B. Ponce — ведущий технический художник в игровой индустрии. Он работает над симуляцией частиц в реальном времени, создает интерактивные инсталляции и испытывает глубокую страсть ко всему, что связано с цифровым миром. Его проект Pixel Flux, благодаря которому он широко известен в Instagram, родился из сильного желания бросить вызов границам восприятия творчества и реальности в целом, а также из стремления успеть за бурным технологическим развитием. В своих воздушных, почти призрачных произведениях он исследует уникальное сочетание эмоций: тоски и ностальгии, волнения и умиротворения — а иногда и всего сразу.
Doopiidoo
Doopiidoo — российский художник, обладающий более чем десятилетним опытом в области дизайна продуктов и работающий с искусственным интеллектом. В настоящее время Doopiidoo живет в Сербии, а его работы выставляются в Париж, Сеуле, Лиссабоне, Лос-Анджелесе и не только. Серия его цифровых инсталляций даже была показана на знаменитой площади Таймс-сквер в Нью-Йорк, в сотрудничестве с галереей SuperChief Gallery.
В качестве основного инструмента для создания своего искусства Doopiidoo использует MidJourney. На его произведениях можно увидеть запоминающиеся образы персонажей из разных миров и эпох, от древних божеств до призраков, инопланетян и стильных современных людей. Только за последний год в его портфолио появилось более 200 000 уникальных произведений.
Klsr
Klsr — инновационный аудиовизуальный художник, для которого особый интерес представляют свет и текстуры. Его фишка — использование аудиореактивности для создания гармоничного взаимодействия слуховых и визуальных впечатлений. Klsr настолько филигранно сочетает звук и изображение, что образы на его работах из пляшущих частиц, световых акцентов и теней кажутся отдельной формой жизни, с собственным разумом и сложной «нейронной» системой.
