Совриск на минорной ноте. Искусствовед Кира Долинина – о знаковых событиях текущего арт-сезона

От редакции: Кира Долинина — искусствовед, арт-критик, доцент Европейского университета в Санкт-Петербурге, обозреватель ИД «Коммерсантъ», автор книги «Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019».

Сезон осень 2025 — лето 2026 полон обещаний. Как минимум два статусных события — Венецианская биеннале и «Манифеста», европейская биеннале современного искусства, — откроются в этот период. Однако до сих пор про программу обоих мегапроектов почти ничего не известно. 

В случае с Венецианской биеннале в дело вмешался рок: только в декабре 2024 года успели объявить имя куратора, швейцарской исследовательницы и художественного критика камерунского происхождения Койо Куо, как в мае 2025 года она скоропостижно скончалась. Куо оставила после себя тему основной выставки — «На минорной ноте» (In Minor Keys), которую она готовила шесть месяцев. Команда биеннале подтвердила, что выставка будет сделана в соответствии с планом Куо, но состав участников до сих пор неизвестен. Поговаривают, что в концепции выставки значительное место займут поэзия и кино, а при назначении Куо были намеки на то, что после долгого увлечения венецианских кураторов классическим искусством на сцену наконец-то выйдут молодые художники. Но как бы то ни было, в ситуации нынешней почти уже тотальной идеологической и политической неразберихи Венецианская биеннале 2026 будет остросюжетной. Российский павильон уже во второй раз будет закрыт, хотя участие художников российского происхождения в других событиях биеннале не исключено. 

Официальные даты проведения Венецианской биеннале: с 9 мая по 22 ноября, предварительные просмотры для профессионалов и почетных гостей: 6–8 мая.

Второе главное событие сезона — шестнадцатая передвижная выставка Manifesta — откроется в немецком городе Рур. Место проведения в случае с этой европейской биеннале чрезвычайно важно — выбираются города с историей, почти всегда не самые очевидные, но с выраженной урбанистической средой, в которую современное искусство может вписаться. 

Manifesta 16 Ruhr пройдет с 21 июня по 4 октября 2026 в старинном городе в земле Северный Рейн–Вестфалия, который благодаря своему расположению еще в Средние века находился на пересечении важнейших европейских торговых путей. В XIX веке он стал одним из крупнейших немецких промышленных центров, в 1920-х был оккупирован Францией. Во время Второй мировой сильно пострадал от бомбежек союзников, но еще больше он потерял после войны в процессе закрытия угольных шахт, которые были главным источником процветания Рурской области. Сейчас тут самая высокая в Западной Германии безработица и куча нерешенных социальных и экономических проблем. Manifesta 16 видит себя как своего рода «городской инкубатор», способствующий диалогу между искусством и городским планированием. На роль «первого креативного медиатора» выбран каталонский архитектор и урбанист Жозеп Боигас, который возглавил исследовательскую группу проекта. Имена художников основной выставки Manifesta 16 Ruhr еще не известны, но уже понятно, что одним из вопросов, который она поднимет, будет проблема заброшенных церквей, которые вполне могут начать новую жизнь в кооперации с современным искусством. 

Если про конкретные планы двух ведущих событий будущего сезона мы знаем мало, то практически все крупные музеи и выставочные залы свои афиши обновили. Если искать общие тенденции, то ничего особо нового мы не найдем: бал вот уже много лет правят разнообразие и толерантность. Количество выставок искусства женщин-художниц, детей и психически нездоровых людей (ар-брют), а также художников самого экзотического для западного мира происхождения — огромно. Но если ориентироваться не по перечисленным факторам, а по степени силы художественного высказывания, то лидеры сезона 2025–2026 годов легко вычисляются. 

Галерея Tate Modern в Лондоне отмечает в этом году свое 25-летие. Среди сразу нескольких выставок женщин-художниц, которые откроются в музее, удивительный опыт ждет посетителя ретроспективы австралийской художницы Эмили Кам Нгваррей (ок. 1914–1996 гг.) — она продлится до 11 января 2026 года. В русскоязычном искусствознании таких художников принято относить к «наивному искусству». Этот термин подразумевает не только автора-самоучку, но и работы, созданные в отрыве от образцов профессионального искусства. Нгваррей происходит из племени анматьерре, которое живет на Северной территории Австралии. Она начала рисовать всерьез только в конце 70-х годов, но те тысячи малых, больших и очень больших картин и батиков, которые она успела сделать менее чем за 20 лет, способны насытить собой любое пространство. Большая ее экспозиция украшает Национальную галерею Австралии, которая и привезла работы Нгваррей в Лондон. Однако при пересечении океана, те работы, которые дома проходили скорее по разряду искусства аборигенов, в северном полушарии вступают в прямой диалог с привычным глазу здешнего зрителя абстракционизмом. На разнице профессионального и естественного искусства и основан оглушительный эффект выставки в Tate Modern. 

Гилберт и Джордж (род. в 1943 г. и 1942 г.) точно не являются представителями ни наивного, ни экзотического искусства, но их тандем, созданный в 1967 году, многие считают одним из важнейших художественных рупоров ЛГБТ-сообщества. Вот только искусство их совсем не про меньшинства, а ровно про нас про всех. И выставка «Гилберт и Джордж: Фотографии 21 века» в лондонской Hayward Gallery (проходит до 11 января 2026 г.) с легкостью это доказывает. Два белых пожилых мужчины в деловых костюмах предстают в работах, которые технически можно назвать фотографиями, но по сути являются огромными инсталляциями, засасывающими вас в фантасмагорический мир G&G. На выставке представлены работы из известных серий последних 25 лет. Здесь можно найти красно-черную «пляску смерти» на человеческих костях (серия THE CORPSING PICTURES); и абсурдистское исследование дискурса рекламы секс-услуг (NEW HORNY PICTURES); и коллекцию рекламных плакатов, которые G&G стащили с улиц и которые в их руках превратились в портрет Лондона (THE LONDON PICTURES); и красно-желтых мутантов, бороды которых сделаны то из проволочной сетки, то из пивной пены, то из цветов, а то и из кроликов со змеями вместо языков (THE BEARD PICTURES). Художники любят называть себя «живыми скульптурами» и заявляют, что их лозунг — «Искусство для всех». Можно проверить на себе.

Самым громким блокбастером этого сезона должна стать выставка одного из главных немецких живописцев последнего века, Герхарда Рихтера (род. в 1932 г.), в Fondation Louis Vuitton в Париже (до 2 марта 2026 г.). Она продолжает серию выставок Фонда, в которой уже прогремели показы Баския, Митчелл и Хокни. Последний перекрыл по количеству зрителей самого Ротко, что свидетельствует о том, что ретроспективы художников 85+ более чем современны и востребованы. Не знаю, сможет ли тяжелое, пропитанное исторической виной Германии и классическими аллюзиями искусство Рихтера обогнать психотерапевтическую живопись Хокни, самого счастливого современного художника, но 270 работ, созданных с 1962 по 2024 год, — это, конечно, удар под дых. На выставке можно будет проследить его творческий путь — от ранних произведений на основе фотографии до оммажей великим шедеврам начала 1970-х и огромных ярких полотен. В последних Рихтер исследует, как абстракция может говорить на темы большой исторической живописи, главного, с чем он работал всю свою жизнь.

В новом журнале «ЗИМА. МИР», частью которого является этот материал, собраны ключевые события мира искусства, авторские путеводители по городам и портреты главных лиц русскоязычной эмиграции, которые меняют мировую культуру прямо сейчас. Заказать выпуск можно по ссылке.