Загрузка ...Сезон «Онегина»: почему его ставят все
«Онегинская» волна начинается в больших домах, быстро спускается на уровень репертуарных театров и к маю снова поднимается в зону высшей оперной лиги. В январе маршрут оперного «Онегина» запускает Валенсия. Дворец искусств королевы Софии Палау де лес Артс (Palau de les Arts) играет «Евгения Онегина» («Eugenio Oneguin») с 20 января по 1 февраля, музыкальный руководитель Тимур Зангиев, режиссура и костюмы Лорана Пелли. Почти параллельно Берлин отвечает возобновлением «Евгения Онегина» («Eugene Onegin») Барри Коски в Комише Опер Берлин (Komische Oper Berlin) на сцене театра Шиллер (Schillertheater), даты 16, 23, 25 и 30 января, а также 1 февраля.
Дальше подключается Париж, Национальная опера Парижа (Opéra national de Paris) ставит «Евгения Онегина» («Eugène Onéguine») с 26 января по 27 февраля. Объявлена запись оперы в начале февраля и прямой эфир 9 февраля на France.tv, затем показ в кино и на платформе Paris Opera Play. Постановщик оперы — Рэйф Файнс, актёр, игравший Онегина на экране в фильме 1999 года, приходит разбирать этого героя заново на сцене. В интервью о парижской постановке Файнс говорит, что задача заключается в том, чтобы снова попытаться понять сочинение Чайковского и дать ему новую жизнь на сцене, и добавляет, что это музыка, которая его трогает и волнует. Кстати, это не единственный случай, когда киноактёр берёт на себя театральную власть: Уиллем Дефо курирует театральное направление Венецианской биеннале в двухлетний срок 2025–2026, с акцентом на эксперимент и авангард.
Но самое интересное происходит не только в столицах. Вне «столичного» блока выясняется, что «Онегина» можно ставить и в региональном театре. В Театре Ахена (Theater Aachen) опера идет серией от февраля до июня, постановка Верены Штойбер, спектакль на русском языке с немецкими и английскими титрами. В Баденском государственном театре Карлсруэ (Badisches Staatstheater Karlsruhe) «Евгений Онегин» («Eugen Onegin») держится почти полсезона, постановка Оливии Фукс, музыкальное руководство Йоханнеса Виллиги, блок дат и билеты театр выносит отдельной вкладкой Termine. Спектакль также идет по-русски с немецкими и английскими титрами, а в составе отмечены исполнители с титулами камерзингер, среди них Барбара Добжанска, Томохиро Такада, Константин Горный, Маттиас Вольбрехт. И, наконец, Зальцбургский земельный театр (Salzburger Landestheater) открывает свою линию премьерой 28 февраля и ведет спектакль дальше репертуарным блоком до начала июня. Постановка подписана Александрой Лидтке, каст аккуратно собран как система альтернатив, где Онегина делят Джордж Хамфрис и Евгений Капитула,а Ленского Люк Синклер и Илья Сквирский.
В мае «Онегин» поднимается на еще один уровень, Венская государственная опера (Wiener Staatsoper) играет «Евгения Онегина» («Eugen Onegin») 22, 24, 28 и 31 мая, постановка и сценография Дмитрия Чернякова, дирижирует Тимур Зангиев, в составе на эти даты заявлены Асмик Григорян, Борис Пинхасович, Богдан Волков, Дмитрий Ульянов.
«Онегин» живет не только как опера, в Лондоне Royal Ballet выпускает «Carnage and the Divine», мировой премьерный полный вечер Акрама Хана по мотивам «Онегина», показы 29 июля – 1 августа 2026 года. Каноны, которые обычно берегут как реликвию, отдают на современную «переплавку» автору с очень жестким, телесным языком. А 27 июня в Дрездене, в Земперопер (Semperoper Dresden), выходит балет «Онегин» («Onegin») Джона Кранко. Дрезденская премьера по определению означает новый состав и новую драматургическую оптику на знакомом материале.
Почему везде «Онегин»? Видимо, он идеально совпадает с запросом сезона, ведь это почти идеальный двигатель современного театра: сюжет не зависит от колорита, он держится на психологии, такой материал одинаково убедителен в парадном Гарнье и на региональной сцене, он одинаково хорошо переживает смену языка, жанра и масштаба. Для театров это редкая комбинация художественной глубины и предсказуемой посещаемости.
Чехов по-разному: Париж, Женева, Берлин, Лондон
С Чеховым логика другая, он не собирается в одну линию, а расселяется по разным театральным традициям и в каждой по-своему. Интерес к Чехову в 2026 году не выглядит как музейная дань классике.
На старте года Париж поставил «Чайку» («Une mouette») в Комеди Франсез, адаптация и постановка Эльзы Грана, шла до 11 января 2026 года.
Женева дает Чехову два разных режима. В Комеди де Женев идет проект «На другом берегу» («Sur l’autre rive») Сириля Теста с 31 января по 5 февраля, спектакль вдохновлен «Платоновым» («Platonov»). А Театр Каруж (Théâtre de Carouge) показывает «Иванова» («Ivanov») Жан Франсуа Сивадье с 21 апреля по 10 мая. Отдельные показы снабжены титрами на планшетах, и театр превращает Чехова в туристический спектакль, читаемый пословно для зрителя без языка.
Берлин встраивает Чехова в собственную репертуарную политику. Берлинер ансамбль (Berliner Ensemble) объявляет премьеру «Трех сестер» («Drei Schwestern») в постановке Матеи Колежник на 23 апреля 2026 года, на Большой сцене (Großes Haus). А в лондонском театре Bridge Theatre поставят «Иванов» («Ivanov») в версии Саймона Стоуна, показы 4 июля – 19 сентября, и главную роль играет Крис Пайн, заявленный как лондонский театральный дебют. Bridge Theatre формулирует фабулу как историю человека, который не может вернуть себе вкус к жизни на фоне долгов, брака и ощущения, что все распадается, и который переживает перемену в виде романа.
Стоит ли это смотреть русскоязычной аудитории? Да, если интересно увидеть, как Чехов живет вне русской интонации, когда вместо привычной меланхолии возникает либо французская ясность, либо немецкая структурность быта, либо английская практичность. Нет, если вы ищете удовольствие от точности русской речи, микропауз и фонетики, потому что здесь Чехов проходит через другой язык и другую сценическую традицию. Но именно это и полезно, после такого просмотра Чехов на русском перестает быть «своим по умолчанию» и снова становится опасным автором, который не утешает, а вскрывает повседневность.
Русскоязычные режиссеры: имена сезона
После «Онегина» и Чехова логично увидеть следующий слой сезона, уже не про тексты, а про авторов. Режиссура видна как рабочая часть репертуарной машины, когда крупные театры доверяют ей классические сюжеты, которые надо не пересказать, а заново переосмыслить.
У Дмитрия Крымова проект для совместного просмотра детей и взрослых. Национальный театр в Праге (Národní divadlo) играет его спектакль «Три мушкетера и я» («The Three Musketeers and Me») на сцене Сословного театра (Estates Theatre), с английскими титрами. Повествование, вдохновленное «Тремя мушкетерами» и «Двадцатью тысячами лье под водой», как способ поговорить о достоинствах и ловушках детства и о том, что человек сам конструирует свою жизнь. В продаже уже стоят даты 29 января, 19 марта, 13 и 14 апреля, 23 мая, 4 и 7 июня.
Василий Бархатов в 2026 году работает уже в трех разных проектах. В Бонне 1 марта он открывает мировую премьеру оперы «Пробуждение» («Awakening») на музыку Парама Вира. Труппа актеров разыгрывает путь Сиддхартхи Гаутамы к Будде в пустом пространстве, без привычного театра, но в какой-то момент в действие вторгается похоронная процессия, война, бомбардировки, и граница между представлением и реальностью стирается. В итоге это не иллюстрация буддийского мифа, а проверка самой идеи просветления на прочность, когда вокруг рушится мир и смерть оказывается тем, от чего нельзя отстраниться даже в роли Будды.
В мае Бархатов появится в Берлине, в Государственной опере Унтер ден Линден (Staatsoper Unter den Linden), где идут показы «Нормы» («Norma») 1, 6, 10 и 13 мая. В аннотации Staatsoper говорится, что «Норма разрывается между функцией лидера и личной привязанностью, а вся история прочитывается на фоне политической революции». В пресс материалах действие переносится в пространство керамического производства и рабочего общежития, где у героини буквально нет места, чтобы спрятать свою тайну.
А летом у Бархатова в Театре Сан-Карло в Неаполе (Teatro di San Carlo) идет «Турандот» («Turandot») 5–15 июля. Эта опера уже открывала сезон 2023/24 в Неаполе, и итальянская пресса тогда написала о постановке: «инцидент, который уводит действие в реанимацию». Турaндот у Бархатова не китайская сказка, а современный психологический триллер с киношным прологом об аварии, сценой как реанимацией и загадками механизма власти.
Кирилл Серебренников в Венской государственной опере (Wiener Staatsoper) покажет своего «Парсифаля» («Parsifal») 2, 5 и 8 апреля, он указан как автор постановки, сценографии и костюмов, с сорежиссером Евгением Кулагиным. «Парсифаль» у Вагнера это история про наивного юношу, который случайно попадает в мир закрытого братства, где все держится на боли, вине и ритуалах. Он сначала ничего не понимает и делает глупости. Потом проходит через соблазн и чужую манипуляцию. И только в конце становится человеком, который способен пожалеть другого и взять на себя ответственность, то есть не просто победить, а остановить чужое разрушение. У Серебренникова это не легенда про рыцарей и чудо, а история про закрытую систему, похожую на тюрьму или исправительное учреждение.
Летом Серебренников возвращается в Цюрихскую оперу (Opernhaus Zürich), где 3, 7, 9 и 12 июля заявлена «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных» («Così fan tutte») — все начинается как пари о женской верности, и дальше превращается в эксперимент над отношениями и лояльностью. Внешне это комедия переодеваний, а по сути — опыт над людьми, где любовь проверяют как в лаборатории и выясняют, что верность зависит от обстоятельств, власти, роли и языка, которым на тебя давят. У Серебренникова это подано как «жестокий эксперимент» про гендерные отношения и про то, как устроено мужское право испытывать и наказывать. Все анонсы новых и уже известных спектаклей Серебренникова, которые будут идти в этом сезоне, можно отслеживать на его сайте Kirill & Friends Company.
Режиссер Дмитрий Черняков делает то, за что его любят больше всего. Он берет знакомую историю и ставит ее так, будто это психологическое расследование, где важнее не красота сюжета, а причины поступков и скрытые мотивы. И он обычно сам придумывает, как будет выглядеть сцена, и как именно будут двигаться и взаимодействовать артисты. У Байройтского фестиваля (Bayreuther Festspiele) «Летучий голландец» («Der fliegende Holländer») заявлен в его постановке, там же он указан как автор сценографии, а за пультом стоит дирижер Оксана Лынив. А в Мюнхене на фестивале Баварской государственной оперы (Münchner Opernfestspiele, Bayerische Staatsoper) запланированы показы «Вольного стрелка» («Der Freischütz») Карла Марии фон Вебера 26 и 29 июля, и в описании постановки подчеркнуто, что действие сведено к одному дню, кануну свадьбы, где карьерный расчет становится драматургическим мотором.
Наконец, Евгений Титов в Мюнхене со «Свадьбой Фигаро» («Le nozze di Figaro») в Баварской государственной опере (Bayerische Staatsoper). В основе история о том, как слуга и его невеста пытаются отстоять право на собственную жизнь перед лицом барского произвола. Вокруг мюнхенского «Фигаро» мнения критиков разделились. Те, кому понравилось, хвалят живую, смешную комедию положений, почти бульварную, которая отлично «едет» за счет темпа, актерской энергии и сильного ансамбля. Отдельно почти все выделяют музыкальную сторону, оркестр и дирижирование как источник драйва. Те, кому не понравилось, пишут, что режиссура слишком часто сводит все к пошловатому слэпстику и набору эффектных деталей. Показы 16, 20 и 24 мая.
Булгаков в Германии: два «Мастера и Маргариты»
Два крупных немецких театра почти одновременно выпускают свои версии романа, и обе трактуют его не как историю про мистику, а как рассказ о том, как страх становится обыденностью, а насилие — порядком.
Во Франкфурте драматический театр «Шаушпиль Франкфурт» (Schauspiel Frankfurt) ставит «Мастера и Маргариту» («Der Meister und Margarita»). Премьера назначена на 21 февраля, режиссер Тимофей Кулябин. С 26 февраля показ пройдет с вводной беседой перед началом. Сценография Олега Головко, костюмы — Влада Помиркованая, музыка Тимофея Пастухова. Театр описывает постановку так: рядом с похищениями, пытками и «невидимыми исчезновениями» продолжает идти «нормальная жизнь».
В Мюнхене «Мюнхенские камерные игры» (Münchner Kammerspiele) выпускают «Мастера и Маргариту» («Meister und Margarita»). Премьера стоит на 6 марта, дальше в расписании отмечены 12 и 22 марта, 9, 13 и 18 апреля, 22 мая, 10 и 14 июня. Режиссер Йетте Штекель. Эта версия еще прямее, в синопсис вынесено понятие «предвосхищающее послушание» (vorauseilender Gehorsam), когда запрет появляется не из приказа, а из стремления заранее угадать ожидание и подстроиться. Постановка связывает эту логику с жадностью, произволом бюрократии и «приличными людьми», которые обслуживают систему. В итоге зрители проверят: где именно начинается «порядок», который все оправдывает.
Стоит упомянуть «Мастер и Маргариту», фильм Михаила Локшина, большой хит прошлого года, в связи с деталью, которая делает сюжет романа Булгакова ближе немецкой аудитории: Воланда там играет немецкий актер Август Диль. А как известно, имя Воланд у Булгакова отсылает к гётевскому «Фаусту». Так знаменитый роман возвращается в немецкое культурное поле не как чужая классика, а как узнаваемый сюжет, переведенный на язык сегодняшней реальности.
Зальцбургский театральный фестиваль
Зальцбургский фестиваль в этом году пройдет с 17 июля по 30 августа. Отдельным коротким выпуском проходят «Пятидесятница» (Salzburger Festspiele Pfingsten) с 22 по 25 мая. Это формат для тех, кто хочет фестивальный опыт за несколько дней. Программа обычно собрана плотным блоком, одно главное событие и несколько концертов вокруг, без летнего марафона со сложной логистикой.
Кирилл Серебренников делает в Зальцбурге главную премьеру Пасхального фестиваля (Osterfestspiele Salzburg), который проходит с 27 марта по 6 апреля. Он ставит «Золото Рейна» (Das Rheingold), пролог к «Кольцу нибелунга» (Der Ring des Nibelungen), первую главу нового долгого проекта, который рассчитан на несколько сезонов и должен идти до 2030 года.
Показы «Золота Рейна» назначены на 27 марта, 1 апреля и 6 апреля, площадка Фельзенрайтшуле (Felsenreitschule). Музыкально спектакль ведет Кирилл Петренко с Берлинским филармоническим оркестром, а Серебренников отвечает за постановку, сценографию и костюмы. В официальном описании цикла говорится, что постановщик видит в этом произведении отражение нашего времени, которое качается между катастрофой и надеждой.
В летнем выпуске Зальцбурга заявлены три большие постановки, «Кармен» под музыкальным сопровождением Теодора Курентзиса. Режиссер Габриэла Карризо обещает идти в психологию Кармен и Хосе и показать, как среда и социальные роли толкают историю к трагедии.
«Ариадна на Наксосе» (Ariadne auf Naxos), поставленная Эрсаном Мондтагом (Ersan Mondtag), дирижирует Манфред Хоне. Опера подается как сатира на богатых людей, которые потребляют искусство как сервис. В описании прямо сказано, что Мондтаг переносит это в «космический» мир, чтобы подчеркнуть современную беспощадность и культурную пустоту, а внутри самой оперы сталкиваются трагедия и комедия.
И «Святой Франциск Ассизский» (Saint François d’Assise), которого выпускает Ромео Кастеллуччи, а дирижирует Максим Паскаль. Святого Франциска ставят как противоположность этому миру: его жизнь как радикально другой способ жить, бедность, преданность, выход из обычного хода времени.
Зальцбург описывает выбор этих трех опер как одну линию про любовь, свободу и то, как человек ищет смысл. В официальном тексте фестиваля это сформулировано как столкновение чувства и холодного расчета, и «панорама любви во всех ее видах».
Кстати, если хочется музыки в чистом виде, у Зальцбурга всегда сильная «пианистская» линия. В летней программе заявлены сольные вечера Григория Соколова, Евгения Кисина, Игоря Левита, а также других крупных пианистов.
Программа еще будет дополняться, поэтому точные даты показов и обновления лучше проверять на официальном сайте Salzburger Festspiele
И еще 8 постановок сезона, которые все обсуждают
Еще есть театральные премьеры, вокруг которых сезон строится сам собой. Их ждут не потому, что «хорошо продаются билеты», а потому что у каждой есть повод для ожидания: звезда берет спектакль как марафон, крупный театр делает рисковую культурную ставку, новая опера обещает новый тип сцены, а балет приносит на большую площадку новую идею.
«Дракула» («Dracula») в лондонском Уэст-Энде, Noël Coward Theatre, с 4 февраля, выглядит как спектакль-испытание. Синтия Эриво играет все 23 роли, и постановка заранее превращается в демонстрацию актерской выносливости и точности переключений. Режиссура Кипа Уильямса здесь важна именно как инженерия внимания, когда зал держится на темпе и концентрации одного человека.
«Буря» («The Tempest») в Королевской шекспировской компании, Стратфорд-на-Эйвоне, Royal Shakespeare Theatre, 13 мая–20 июня, становится событием из-за возвращения Кеннета Браны на сцену RSC в роли Просперо.
Амстердамская Dutch National Opera & Ballet делает ставку на новую оперу как на разговор о современном восприятии. «Теория огня» («Theory of Flames»), 6–22 марта, мировая премьера Мишеля ван дер Аа. «Фильм опера», где сценическое действие постоянно переплетается с кино и камерой. По сюжету режиссер документального кино Неола попадает в ловушку дезинформации и конспирологических версий.
Шотландская опера выводит на авансцену еще один тип ожидания. «Большая волна» («The Great Wave») в феврале обозначена как мировая премьера оперы Дая Фудзикура и Гарри Росса о Хокусае в постановке Сатоси Мияги. Это опера о художнике Кацусика Хокусаи и о том, как рождается его гравюра «Большая волна у берегов Канагавы». В центре не «легенда о Японии», а его творческие кризисы и работа, плюс отношения с дочерью Ои, которая становится его ближайшим партнером и соавтором в жизни и искусстве.
Мюнхенская Bayerische Staatsoper добавляет к сезону постановку, которая почти автоматически становится предметом споров и рецензий. «Одной крови» («Of One Blood»), премьера 10 мая, новый большой проект Брэтта Дина и копродукция нескольких театров. Мария Стюарт и Елизавета I — либретто собрано из писем и документов самих королев и других источников XVI века, поэтому спектакль опирается не на знакомую «литературную версию», а на собственные голоса исторических личностей.
Лондонская Royal Opera House превращает Вагнера в событие институционального масштаба. «Зигфрид» («Siegfried») 17 марта – 6 апреля, третий вечер «Кольца» в трактовке Барри Коски, с Паппано за пультом. Это очень дорогая и тяжелая опера по ресурсу, почти шесть часов музыки, такой спектакль не ставят «между делом». И театр сразу выводит его в международный прокат через Live in Cinemas 31 марта, то есть делает событие и для внешней аудитории.
В Милане Teatro alla Scala тоже ставит Вагнера — как мы видим, еще один тренд сезона. В марте театр собирает два полных цикла «Кольца нибелунга» подряд, и «Зигфрид» стоит внутри этих марафонов 5 и 13 марта. Это новая постановка Дэвида МакВикара, и сама форма показа, два полных цикла в одном месяце, превращает Вагнера в фестиваль внутри сезона.
В камерном Linbury Theatre при Royal Opera House в конце марта ставят оперу Бриттена «Поворот винта» по повести Генри Джеймса. Это камерная история о гувернантке и двух детях, где до конца не ясно, есть ли в доме призраки или страх рождается в голове героини. Поэтому работает и как «ужастик с эффектами», и как тревожная психологическая ловушка.
И наконец, балетная ставка Royal Opera House. «Уэйн Макгрегор: Алхимии» («Wayne McGregor: Alchemies»), 18 апреля – 6 мая, включает мировую премьеру нового балета Макгрегора. В его случае премьера почти всегда означает не просто новую хореографию, а новую концепцию пластики, то есть обновление языка большой сцены. От этого вечера ждут прежде свежий материал, который делается под большую сцену и под труппу Royal Ballet.
Даты и площадки приведены по опубликованным афишам театров на 14 января 2026.
