Загрузка ...
Стоит отметить, что программа CITF-2026 — это не просто подборка спектаклей, а цельное художественное высказывание — местами пронзительное, местами острое, но неизменно честное и глубокое. В течение семи фестивальных дней на сценах Лимасола произойдут самые разные театральные действа. Среди них — и сильный манифест о борьбе за право быть собой от итальянской цирковой артистки Марианны Де Санктис («Мать. Женщина. Артистка»), и театральный психологический эксперимент над зрителем «Who are you? Questioning» от коллектива Magic Garden.
Без сомнения, знаковым событием станет премьера спектакля «Сказка о часах», посвященного творчеству Людмилы Петрушевской, в режиссуре ее сына, перфомансиста Федора Павлова-Андреевича. Эта постановка станет также сценическим дебютом Натальи Синдеевой, основательницы телеканала «Дождь». Она сыграет в паре с солисткой группы СБПЧ Евгенией Борзых.
А еще Вера Полозкова, которая отметит свой день рождения прямо на сцене и, конечно, опера «Кассандра» — ее в сопровождении симфонического оркестра на сцене Pattihio Theatre исполнит икона французского кино Фанни Ардан. Впрочем, за программой нового CITF стоит куда больше, чем просто громкие имена. Именно об этом и о много другом с нами поговорил Александр Вайнштейн.
— В этом году программа сосредоточена на женском опыте под слоганом «She is here». Почему именно женский образ и голос заняли центральное место в фестивале 2026 года?
— Всё сложилось очень символично. Во время подготовки мы много ездили по мировым фестивалям — Авиньон, Зальцбург, Южная Корея, Эстония. И так вышло, что постановки, которые вдохновили нас больше всего, были созданы женщинами.
Кроме того, в этом году мы экспериментируем с форматом: фестиваль идет семь дней подряд, и финальная дата выпадает на 8 марта. Вот так все выстроилось само собой и обрело особую глубину. Сделать в такой ситуации какой-то иной фестиваль, не феминный, было просто невозможно. Я предложил тему женщин, а мой коллега Нильс предложил слоган «She is here» — это как предзнаменование того, что на наш остров приземлятся женщины: прекрасные, разные, сильные и очень талантливые.
— Как происходил процесс отбора? Что объединяет эти постановки, ведь они очень разные: от интерактивной игры без актеров до глубоких психологических драм?
— На острове есть какой-то накопленный зрительский опыт, и наша главная задача — этот опыт расширять. Мы хотим, чтобы каждый сезон зритель видел что-то принципиально новое и качественное. Чтобы возникало желание рассказать друзьям, поделиться эмоциями. Чтобы на самом спектакле они пережили какой-то опыт, который бы вызвал у них эмоции. Для этого мы с командой отсматриваем большое количество работ, чтобы приучить зрителя к главному: все, что мы привозим — это знак качества, которому можно доверять. Кроме того, в совете фестиваля — Роман Должанский, драматург и критик, который, конечно, имеет огромную насмотренность.
Работы могут быть не связаны между собой тематически. Каждый режиссер или режиссерка ставит свой спектакль, который может быть на абсолютно разную тему или совершенно разных форматов. Например, в постановке «Who are you? Questioning?» от Magic Garden вообще нет актеров — это чистая концепция. А Габриэла Муньос из Мексики — великая клоунесса, которая в одиночку держит зал, превращая свою личную историю о неудачной попытке выйти замуж в абсурдный и комичный перформанс с участием зрителей. Их объединяет не сюжет, а уникальный женский взгляд и высокий уровень исполнения. Мы отбираем так, чтобы всех удивить, и самим удивиться.
— Сложно выделять любимчиков, но есть ли постановка, которая поразила вас в самое сердце? Поделитесь, заинтригуйте нас.
— Конечно, наш хедлайнер — Фанни Ардан. Это долгожданное событие. Тем более, она выступит с симфоническим оркестром в формате моно-оперы. Это современная новая академическая музыка, где голос французской кинодивы выступает как музыкальный инструмент, такая spoken opera. Увидеть Ардан на сцене — настоящая мечта, откровенно говоря. Мы делаем своего рода revival этой постановки, потому что она была последний раз сыграна десять лет назад. И после нас она поедет на разные фестивали — в Авиньон и на другие мировые площадки. Показать это 8 марта — настоящий подарок для всех женщин.
— Еще одно интригующее событие — «Сказка о часах» Федора Павлова-Андреевича. Там заявлен неожиданный дебют Натальи Синдеевой. Расскажите подробнее.
— Это очень интересный опыт. Федор буквально «опутал» Наталью своими сетями, которая никогда и не думала становиться актрисой, и вместе с Женей Борзых они создали перформанс по тексту великой Людмилы Петрушевской. А во втором отделении сама Людмила Петрушевская представит свое знаменитое «Кабаре», где она исполняет всемирно известные хиты, на которые написала собственные авторские тексты. Это такое женское триединство получилось. Там еще и будут музыканты, большой состав, приезжают десять человек, и нам очень важно, чтобы эта дерзкая, новаторская энергия, которую задумал Федор, случилась именно здесь, на Кипре.
— Фестиваль — это не только сцена. Что ждет зрителей за пределами спектаклей?
— Все верно. На втором этаже театра «Паттихио» будет работать фестивальный клуб. Идея в том, что после спектакля мы забираем туда артистов: шампанское, легкие закуски и живые дискуссии о том, что мы только что увидели.
Там же пройдёт и закрытое мероприятие с Фанни Ардан — коктейль и open talk. Попасть на него смогут наши друзья, патроны и обладатели единого фестивального билета. Параллельная программа вообще очень активная: актрисы проводят мастер-классы — например, Мариана де Санктис — по цирковому делу, Габриэла — по клоунскому мастерству, плюс Федор Павлов-Андреевич прочтет лекцию о феминном перформансе. В конце мы еще планируем такую небольшую дискотеку в ночь с субботы на воскресенье после выступления команды Петрушевской. Такого здесь ещё не было! Мы хотим на эти дни по-настоящему оживить театр, сделать его точкой притяжения для всего города. Чтобы люди приходили, знакомились, обсуждали искусство, видели актеров вживую и просто вдохновлялись красотой и делали мир лучше. Мы готовы всех слушать — даже если вы с чем-то не согласны. Приходите, будем со всеми общаться.
— Что лично вам приносит наибольшее удовольствие в создании Cyprus International Theatre Festival, что лично для вас в нем самое важное?
— Понимаете, я занимаюсь театром больше 20 лет: руководил академией, снимал кино, программировал театральную площадку. Я попробовал все, что касается перформативных искусств, кроме, пожалуй, актерства. Для меня ежегодный фестиваль — это уже стиль жизни. Мне не нужно смотреть фильмы и сериалы, потому что моя жизнь — сама по себе сериал, про который можно написать книгу. Каждое утро ты просыпаешься и обнаруживаешь новые подробности того, как устроен мир. И это на самом деле так интересно и сложно, и запутанно, и бывает кажется, что безвыходно, но — выход всегда находится. Это театр в реальности: со своей драмой, завязкой, кульминацией, своими протагонистами и антагонистами.
Мы иногда выезжаем на встречи с моим коллегой, и недавно после такого дня переглянулись и синхронно вспомнили фильм «Жмурки». У нас все примерно так же: ты перемещаешься от одной локации к другой, и каждый раз вскрывается какой-то новый сюжет. То безумный контрагент, то внезапно помогающие меценаты, то плачущие актеры, которые буквально держат тебя за пуговицу и чего-то требуют. Это абсолютный сюр, но в конечном итоге в этом хаосе и есть мое удовольствие.
В этом году мне дико повезло: собралась идеальная команда, «zero toxic energy». Фестиваль — дело общее, его невозможно тянуть в одиночку. Это движение целой «орды» почитателей театра: коллег, партнеров, совета директоров. И этот интенсивный ритм невероятно вдохновляет. Иной раз утром ты с трудом открываешь глаза от стресса, организм просто отказывается просыпаться, но когда понимаешь, что за тобой стоят все эти люди, то встаешь и идешь. Тем более сейчас нашим партнером стала площадка «Паттихио», что делает фестиваль не просто таким легким, «залетным» событием, а устойчивой, фундаментальной историей. Это очень поддерживает.
— Раньше фестиваль охватывал разные локации и длился дольше. Если сравнивать с прошлыми годами, нынешний выпуск стал мощнее или, может быть, глубже? В чем принципиальная разница?
— Знаете, есть вещи, которые мы считаем своим «золотым стандартом» и обязательно сохраняем, например, мы привозим мировых звезд. У нас уже были Джон Малкович, Кирилл Серебренников, Ян Фабр, Чулпан Хаматова. У нас получается привозить имена, и это нужно сохранять.
Раньше программа была «размазана» на полтора-два месяца. Люди порой приходили на спектакль и даже не понимали, что они на фестивале, они думали, что просто пришли на разовую постановку. Нам захотелось это изменить: создать ощущение иного культурного ландшафта, поля, где искусство расцветает здесь и сейчас. Потому что действительно такой огромный труд это все подобрать, этот весь пазл сложить. Вообще сложить программу — это отдельное искусство. Нужно создать динамику и развитие, чтобы один показ перетекал в другой. В прошлом году на фестивале «Who We Are» нам это удалось: мы начали с «Я — ошибка» Яна Фабра, закончили «Исцелением» с Чулпан Хаматовой, потом у нас был спектакль re:CREATION американской труппы Pilobolus, потом спектакль «La Divina Commedia» по Данте Алигьери, и через отрицание себя пришли к самозаживлению, самопринятию в финале. Это был путь, из которого как будто слов из песни не выкинешь. И в этом году я надеюсь, что эта песня получится опять, и такая «программная драматургия» сложится снова.
В этот раз мы получили официальный патронаж Лимассола и решили сконцентрироваться на одной локации. Разрываться между Никосией, Пафосом и Ларнакой было бы неправильно, для этого нужна огромная команда в тысячу человек, как в Авиньоне. Нам же пока важнее фокус. Идей, конечно, громадье: хочется и уличные инсталляции, и 3D-мэппинг, и оживить «театральный буфет». Мы всегда немного ограничены бюджетами и лицензиями, но мы стараемся делать как лучше. И будь, как говорится, что будет.
— А теперь блиц! Коротко о важном, готовы?
— У меня никогда не было блица. Давайте. Какие правила?
— Самое главное – расслабиться и получать удовольствие. Итак, самое яркое недавнее впечатление?
— То, как я сделал предложение своей девушке.
— Событие, которое вы больше всего ждёте в 2026 году (кроме CITF-2026)?
— Свадьба! Это самое важное.
— Кого бы вам больше всего хотелось увидеть на предстоящем фестивале среди гостей: любимого режиссера, или близкого человека, или даже сказочного персонажа?
— Знаете, хочется увидеть всех, кого мы пригласили. Но главное — хочется увидеть нашего постоянного, умного зрителя. Моя мечта: чтобы можно было взять любого человека, который пришел к нам на фестиваль, развернуться к нему и провести пару часов в интереснейшей беседе.
— Книга, которую вы перечитывали много раз? Та самая, что затерта до дыр.
— Таких книг много, но это легкий вопрос для меня — однозначно, «Бархатная кибитка» Павла Пепперштейна. Это лучшее чтение для меня. С ней связана забавная история: я читал ее каждое утро и хохотал, моя невеста искренне радовалась моему настроению. А когда книга закончилась, я вышел к ней грустный. Она спрашивает: «Что случилось?». Отвечаю: «Книга закончилась». Она говорит: «Не расстраивайся, начни сначала!». Я поначалу удивился: «Как сначала? Я же только что её закончил!». Но в итоге открыл первую страницу — и снова хохочу. Искренне рекомендую всем нашим читателям: откройте её и порадуйтесь.
— Лучший спектакль или постановка, которую вы посмотрели за последний год?
— Это случилось буквально в прошлые выходные. Мы съездили в Сербию на гастроли петербургского БДТ, который вывез в Белград «Холопов» Андрея Могучего. Честно говоря, живя вне России, я не сильно переживал, что пропускаю какие-то театральные новинки, но по отзывам понимал, что «Холопы» — это действительно гениально.
Каким-то чудом организаторы договорились, и этот острейший спектакль выехал за границу. В Белград слетелись русскоязычные театралы со всего мира — нас был целый самолет! Это было круто, это мое самое сильное театральное откровение за последнее время. Если бы можно было посмотреть этот спектакль три раза подряд, я бы не раздумывая это сделал. Кстати, я выложил об этом рилс, и он у меня первый «залетел» на 100 тысяч просмотров.
— Самый захватывающий фильм, который вы успели уже посмотреть с начала 2026
— Честно говоря, на кино мне не хватает времени. Но у меня есть сын, и через него я открыл для себя «Очень странные дела» (Stranger Things). Это абсолютно гениальная сценарная работа: как они соединяют все эти отдельные этюды — один к одному — просто поразительно. Мы всей семьей фанатеем и ждем каждую серию. Это и страшно, и безумно интересно — соткано по-настоящему талантливо.
— И последний вопрос: хороший театр — это какой?
— Это театр, с которым хочется прыгнуть в вагон и уехать без чемоданов.
На этой вдохновляющей ноте мы завершаем наш разговор. Программа обсуждена, карты раскрыты — ждем вас в зрительном зале! Билеты на Cyprus International Theatre Festival 2026 доступны по ссылке.
