КУЛЬТУРА

ArtDocFest/Riga: что смотреть на фестивале 2026 года, если о политике думать не хочется

«Imago» 2025, Дени Умар Пицаев

Кадр из фильма «Imago».

Главный герой фильма «Imago» — его режиссер Дени Пицаев. Он родился в Чечне, но вырос в эмиграции. Дэни неожиданно получает в наследство от матери большой участок земли в Панкисской долине, недалеко от границы с Чечней. Живописное место на территории современной Грузии — чеченский анклав, куда люди переезжают, спасаясь от войн и невзгод на родной земле.

Семья Дэни надеется, что теперь он сможет обосноваться на новом месте: построить дом, жениться, вернуться к истокам. Но возможно ли это, когда ты — это уже не только твои корни, а нечто большее, приобретенное. Переезд оборачивается для Пицаева глубокой внутренней драмой. Он пытается найти себя и одновременно оправдать строгие ожидания родных. Главным закадровым вопросом для героя, а вместе с ним и для зрителей остается извечная дилемма — возможно ли осчастливить всех и не забыть при этом о себе?

«Imago» стал дебютной работой Пицаева и получил «Золотой глаз» Каннского фестиваля 2025 года — приз залучший документальный фильм. Тем, кто считает, что разговор о Чечне и ее выходцах неизбежно сводится к дискурсу о Рамзане Кадырове и проблемах региона, эта картина может показаться неожиданной. Оказывается, можно снять поэтическую ленту о горной республике на Северном Кавказе, где главными остаются глубоко интимные темы: внутрисемейные связи, память, идентичность и размышление на тему культурной традиции, которая дается каждому из нас при рождении.

«Свихнуться лучше на природе», 2025, Миро Ремо

Кадр из фильма «Свихнуться лучше на природе».

Фильм чешского режиссера Миро Ремо «Свихнуться лучше на природе» — наблюдательная и ироничная история о двух братьях-близнецах, Франте и Ондре, выросших вдали от цивилизации. Они живут на полуразрушенной ферме среди Шумавских гор, окруженные лесами и почти нетронутой природой. И эта оторванность от внешнего мира накладывает свой отпечаток на их характеры: братья кажутся нелюдимыми, почти как легендарные Лыковы, но между собой общаются легко и по-детски непосредственно. 

Пейзажи Шумавы играют в фильме важную роль и выступают не просто фоном. Обильно появляющиеся в кадрах горные склоны, леса и поля, становятся важной частью личности Франты и Ондре. Но несмотря на общий опыт, братья очень разные. Франта — импульсивный искатель приключений, легкий на подъем. Ондра, напротив, ценит покой и привычный уклад. Постепенно различие характеров становится причиной раскола между главными героями: накопившиеся обиды приводят к разрыву. Франта выбирает гордое одиночество, а Ондра не спешит идти навстречу. Разлука заставляет близнецов заново осмыслить свою связь друг с другом. И их примирение становится почти целительным актом.

Несмотря на драматическую основу, фильм полон мягкого юмора: наблюдать за ссорами этих «взрослых детей» одновременно смешно и трогательно. Не случайно эта тонкая история о близости, упрямстве и хрупкости человеческих отношений получила Гран-при («Хрустальный глобус») на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 2025 году.

«Псы», 2025, Алимана Токтогулова и Караш Жанышов

Кадр из фильма «Псы».

Фильм кыргызстанских режиссеров Алиманы Токтогуловой и Караша Жанышова «Псы» — это документальная лента о людях, которые пытаются спасти бездомных животных в стране, где проблему бродячих собак чаще всего решают отловом и отстрелом.

Главная героиня картины — Татьяна Кудлай, основательница приюта для собак. Уже несколько лет она собирает животных на окраинах города: раненых, больных, истощенных. За пять лет существования приюта у нее накопилось более двухсот собак. Их нужно кормить, лечить и содержать, и все это требует огромных сил и постоянного поиска средств.

Забота о животных становится для Татьяны делом жизни и источником бесконечных трудностей. Приют вызывает недовольство соседей: их раздражают лай, запах и постоянный шум. Конфликты постепенно перерастают в судебные разбирательства — против Татьяны подаются иски, и суд встает на сторону жителей. Теперь героиня живет в ожидании нового административного решения, которое может поставить под угрозу существование приюта.

Режиссеры не романтизируют труд главной героини и не стремятся дать однозначный ответ на вопрос, кто прав в этой истории. А предлагают зрителю внимательное наблюдение за человеком, оказавшимся между состраданием и жесткой реальностью. Картина пока не отмечена крупными фестивальными наградами, однако у нее есть шанс найти своего зрителя — прежде всего благодаря искренности.

Кроме ArtDocFest/Riga-2026

В продолжение разговора о фильмах, представленных на Artdocfest этого года, хочется вспомнить и несколько других достойных документальных работ последних лет — которые также обращены к интимному человеческому опыту. 

«Можно я не буду умирать?», 2024, Елена Ласкари

Кадр из фильма «Можно я не буду умирать?».

Документальный фильм Елены Ласкари «Можно я не буду умирать?» — камерная и пронзительная история о матери и дочери, живущих в тесной квартире на окраине Москвы. Дочь, Настя, неизлечимо больна раком. Их отношения непросты: болезнь обнажает усталость, раздражение и страх, но одновременно делает их связь особенно крепкой. 

Настя спасается в собственном воображаемом мире. Она рисует яркие, фантастические картины и занимается в театральной студии при хосписе, где играет Джульетту. В повседневной жизни девочка почти беспомощна, и вся забота о ней ложится на плечи матери. Та постоянно сопровождает дочь по больницам и врачам, ищет деньги на лечение и, несмотря на внутреннюю усталость, продолжает бороться за ее жизнь.

Ласкари задает простой и в то же время мучительный вопрос: как жить, когда времени, возможно, осталось совсем немного? Где найти силы сопротивляться болезни и сохранить надежду? Режиссер избегает излишней сентиментальности и наблюдает за героинями настолько спокойно, насколько это возможно при поднятой теме, позволяя зрителю самому выбирать уровень погружения в трагедию.

«Tedious Days and Nights», 2023, Го Чжэньмин

Кадр из фильма «Tedious Days and Nights».

Документальный фильм китайского режиссера Го Чжэньмина «Tedious Days and Nights» рассказывает о бродячем поэте Декуане Цзэне, который спустя многие годы возвращается на родину — в поселок Коал-Дам на юге Китая. Когда-то это место жило благодаря государственной угольной шахте, но теперь здесь царят запустение и бедность.

В прошлом Декуан Цзэн был студенческим лидером и участвовал в китайском демократическом движении 1989 года. Однако его дальнейшая жизнь повернулась совсем в другую сторону: годы скитаний, случайных заработков и утраченных иллюзий оставили на нем заметный след. Возвращение домой для него оказывается не столько возвращением к прошлому, сколько попыткой заново понять себя.

Главный герой принадлежит к поколению поэтов и богемных бунтарей 1980-х, которые мечтали разрушить строгие идеологические рамки маоистского общества — через искусство, свободу и даже эпатаж. Сегодня они постарели, но дух внутреннего непокорства в них не исчез. Их жизнь полна противоречий: воспоминания о молодости, цинизм, меланхолия и странная, почти абсурдная свобода. В этом отношении фильм Го Чжэньмина во многом перекликается с «Imago»: его герой также ищет свое место в мире, пытаясь примириться с прошлым и настоящим. Лента «Tedious Days and Nights» складывается в философский портрет человека и целого поколения, для которого надежды 1980-х остались лишь далеким воспоминанием.

«Инстинкт», 2025, Филипп Устинов

Кадр из фильма «Инстинкт».

Короткометражный документальный фильм Филиппа Устинова «Инстинкт» (34 мин.) рассказывает о работе первого центра спасения и реабилитации диких животных в Красноярском крае. Его основали Люба и Игорь — ветеринары, которые, несмотря на постоянные финансовые трудности, продолжают заниматься тем, что считают своим призванием.

В их центр попадают раненые и ослабленные животные, которым требуется срочная помощь. Люба и Игорь лечат их, делают операции и пытаются вернуть к жизни тех, кого чаще всего просто списывают со счетов. Однажды к ним привозят тяжело раненую косулю — ее состояние критическое, и счет идет на минуты. Эта операция и становится основой сюжета.

Фильм снят в черно-белой монохромной оптике, зритель не видит крови или тяжелых медицинских деталей. А режиссер сосредоточен на тревоге и надежде Любы и Игоря. «Инстинкт» — прежде всего фильм о самоотверженности и внутренней стойкости, тематически он перекликается с картиной «Псы» (о которой мы говорили выше): обе истории посвящены людям, берущим на себя ответственность за тех, кого забыли и бросили другие люди.

Максим Лагашин

Новые статьи

Искусство, музыка и шампанское. Чем заняться в Лондоне в марте

Выставка Дэвида Хокни в Serpentine David Hockney, "A Year in Normandie" 2020-2021. © David Hockney…

22 часа ago

Ирина Шостакович. «Мы были как один человек»

Шостакович с женой Ириной Антоновной Когда он женился, то написал своему другу композитору Виссариону Шебалину:…

2 дня ago

Театральный март: что смотреть в Лондоне

Summerfolk — National Theatre (Olivier Theatre) Когда: 6 марта – 29 апреляБилеты по ссылке. Новая…

2 дня ago

Великобритания в конфликте с Ираном: главное к этому часу

В субботу, 28 февраля, США и Израиль нанесли авиаудары по Ирану, которые стали переломным моментом…

2 дня ago

Мимолетный Париж

Февраль на исходе. Но сезон «Зимы» в самом разгаре. В Париже музейные очереди как во…

4 дня ago

Жизель Пелико: в постели с врагом

Жизель Пелико для диджитал-обложки британского Vogue 2026. Фото: Annemarieke Van Drimmelen. Жизель Пелико улыбается мне…

5 дней ago