Фото без камеры и Мартин Парр: что искать на ярмарке Photo London

В этом году выставка переехала из Somerset House в новое пространство — Olympia в Кенсингтоне. Франческа отмечает, что выбранная локация значительно расширила пространство и позволила улучшить навигацию. Смена площадки позволила создать новое видение, которое пришлось по нраву многим участникам и позволило индивидуально подходить к кураторству каждого павильона.

Впервые за историю ярмарки появляется кинозал, где проходит показ фильмов с работами известных художников — Сары Мун, Тома Вуда, Сакико Номуры и других. В знак признания важности фотокниги, в этом году на ярмарке значительно расширен раздел Publishers, объединяющий более 40 международных издательств.

Говоря о тенденциях этого года, Франческа отмечает несколько основных направлений. Во-первых, подавляющее большинство работ были созданы с использованием технологий — искусственного интеллекта, нестандартных способов обработки и печати, что сигнализирует о том, что фотография стремительно движется в сторону современного искусства. Также много внимания уделено природе, проблемам экологии, портретам и фокусу на отдельных личностях.

Наш обзор начинается с галереи Hope93, название которой отсылает к президентским выборам в Нигерии 1993 года, ставшими символами нереализованной демократии. В ней представлены работы Мисана Харримана, британского фотографа нигерийского происхождения. В своей практике Харриман использует фотографию для документирования социальных процессов в обществе и изучения современной политической культуры, фиксируя различные протесты в борьбе за равные права и прекращение расовой, гендерной и политической дискриминации.

Сомерсетская галерея CLOSE пригласила в свой павильон множество фотографов, и особенно выделяется работа британо-китайского художника Гордона Чонга, вдохновленная одним из натюрмортов Балтазара ван дер Аста. Чонг использует собственный алгоритм сортировки для перераспределения пикселей фотографий. Теоретически изображения можно пересобрать заново, как головоломку — метафорический намек на то, как рифмуется история.

Галерея Purdy Hicks представляет несколько интересных работ. К примеру, работы Сьюзан Дерджес сделаны без фотоаппарата. Такие изображения называются фотограммой: предмет помещается на особую светочувствительную бумагу и освещается лампой для попадания тени. В нынешнее время эта техника практически не применяется — светочувствительная бумага практически не выпускается, а агрессивные химические вещества для проявки слишком токсичны для человека и окружающей среды. Кэтрин Линкерсдорф снимает засушенные цветы, бросая их в воду и фиксируя момент, когда они впитывают влагу и на мгновение расцветают перед тем, как завянуть снова. Анаис Тондер, известная своими фотографиями растений из Чернобыля, представила новую серию работ из Италии, a Селин Бодан создала серию размытых портретов, отсылающих к старым мастерам.

Hackelbury демонстрирует два проекта Элис Томильсон. Портрет женщины взят из серии Mother Vera, которая рассказывает трогательную историю монахини Веры, два десятилетия прожившая в отдаленном белорусском монастыре. Обремененная тяжелым прошлым и историей наркотической зависимости, она встает на путь искупления. Ее история предлагает глубокое исследование веры, выздоровления и личностной трансформации. Другая серия фотографа Gli Isolani («Островитяне») посвящена жизни островитян в современной Италии и запечатлевает малоизвестные ритуалы и традиции, вдохновленные язычеством, баснями и фольклором, которые Томлинсон изучала на протяжении последних двух лет. Эти почти театральные снимки документируют традиционные костюмы и маски, сохранившиеся и передаваемые из поколения в поколение, которые носят во время праздников и торжеств на Сицилии, Сардинии и островах Венецианской лагуны.

Одного из самых многообещающих фотографов представила галерея Jednostka. Вероника Гесицка создала серию «Энциклопедия», которая ставит под вопрос существование объективности в мире, где фейковые новости являются обычным явлением. Фальшивые пассажи — это фрагменты неверной информации в энциклопедиях и словарях, которые существуют с момента первой публикации этих источников. Эти примечания оставляются редакторами в качестве защиты от нарушения авторских прав. Некоторые сразу же вызывают подозрения, в то время как другие остаются незамеченными большинством. Гесицка иллюстрирует их коллажами, используя обработанные стоковые фотографии и изображения, сгенерированные искусственным интеллектом.

David Hill Gallery предлагают ознакомиться с фотографиями Лоры Пэнек. Работы исследуют общественную жизнь детей и подростком в районе Кейп-Флэтс в Кейптауне, контролируемом бандами, где их ежедневные передвижения сопряжены с риском смерти — молодые люди вынуждены ходить в школу, избегая ежедневной угрозы перестрелок между бандами. Лора создает интимный портрет подросткового возраста на фоне социального неравенства, предоставляя редкую возможность заглянуть в этот суровый мир. Галерея также впервые демонстрирует публике ранее неизвестные работы Санле Сори, богемного фотографа 1960-х годов из Буркина-Фасо, страны западной Африки.

Clementine de la Feronniere представляет индивидуальную выставку Джесса Уиллемса. Опираясь на свой опыт фотографа и коллажиста, он предлагает наиболее оригинальную комбинацию подходов, «обертывая» фрагменты своих работ в винтажную бумагу, а затем собирая их обратно, как пазл. Каждый наложенный фрагмент фотографии становится частью ритмичного, геометрически узорчатого ансамбля, напоминающего работы Матисса.

Галерея Bildhalle удивила нас работами Каспера Фаассена, привлекшими к себе много внимания впечатлением объема, созданным ракурсом и различными современными техниками печати. Фотограф использует кракелюр как символ времени, который вносит визуальный элемент, добавляя резкость в размытую фотографию. Работа становится более материальной, отсылая к живописи, тем самым побуждая к иному способу восприятия произведения. Большая часть дистанции создается особым способом съемки и печати на матовом носителе, что усиливает ощущение дистанции.

Завершает наш обзор Rocket Gallery с работами легендарного Мартина Парра, одного из самых известных и любимых художников Великобритании, недавно ушедшего из жизни. Он полюбился зрителям за ироничный взгляд, умение запечатлеть образ жизни людей и отображать дух страны.