Историк искусства Наталия Семенова — о загадке портрета Пикассо

Молодой Пикассо писал с удивительной скоростью. Денег у него не было, и за неимением чистого холста он, случалось, писал на обеих его сторонах, а иногда и прямо поверху. Не успев еще обзавестись постоянной подружкой, в качестве моделей Пабло по большей части использовал приятелей. Земляка-каталонца де Сото, с которым в начале зимы 1901 года они делили парижскую мастерскую, он написал дважды. На хранящемся в Винтертуре портрете Пикассо изобразил начинающего скульптора за работой, а затем написал портрет поменьше.

Биограф художника Джон Ричардсон считает его «репетицией» собственного автопортрета, или же это кажется из-за того, что Маттео и Пабло отрастили одинаковые бороды и усы? Так или иначе, но этот портрет был в числе немногих картин «голубого» периода, которые Пикассо хранил всю жизнь.

Что же касается портрета, купленного швейцарским коллекционером, то он скрывает не только загадочную незнакомку. В верхнем углу справа хорошо виден фрагмент висящей на стене картины. Это же Похороны Касагемаса, но сине-зеленый фон знаменитого полотна здесь киноварно-красный — такой же, как и в Смерти Касагемаса. Кстати, и с этой, написанной на доске картиной Пикассо не расставался, и о ее существовании стало известно лишь в 1966 году.

О самоубийстве Карлоса Касагемаса, выстрелившего себе в висок, Пикассо узнал в Мадриде. В ту пору красный был его любимым цветом, но потом, именно думая о Касагемасе, он начал писать синим. Впрочем, это случится чуть позднее, а вернувшись в Париж весной, он начал лихорадочно готовиться к выставке в галерее Амбруаза Воллара: если верить рассказам, ему тогда ничего не стоило написать три полотна за день. Выставку организовал каталонский фабрикант и коллекционер Пере Маниак, ставший его первым дилером, вместе с которым они поселились в квартире покойного Касагемаса на бульваре Клиши, 130. Пикассо в октябре должно было исполниться 20. Рассудив, что Пабло еще не дорос до персональной выставки, Маниак взял в пару ему более опытного Франсиско Итуррино.

Воллар потом говорил, что успеха выставка не имела. Ну, не мог же он признаться, что не заметил искру таланта в работах сына учителя рисования из Малаги. Но Воллар не был бы Волларом, если бы не сумел наверстать упущенное. В мае 1906 года он забрал из мастерской в Бато Лавуар 27 работ, выписав счет на 2000 франков, и довольный Пикассо смог расплатиться с долгами и спокойно чувствовать себя в течение лета. В этой партии были и Похороны Касагемаса, которые пролежали в закромах Амбруаза Воллара до августа 1939 года, когда тот погиб в автокатастрофе.

Покинув парижскую «кладовую» Воллара, Похороны Касагемаса долго путешествовали: покинув Париж картина оказалась в Лиссабоне, была конфискована вместе с партией картин британской пограничной службой на Бермудах, попала в Канаду, откуда вернулись во Францию и в 1950 году была подарена наследниками легендарного арт-дилера Музею Пти Пале, передавшему многострадальное полотно Музею современного искусства города Парижа.

А о том, что до выставки Воллара работы Пикассо успели побывать в парижской галерее Берты Вейль и старинном Безье на юге Франции, я расскажу в следующий раз.

Больше интересных историй из мира искусства и коллекционирования читайте в книге Наталии Семеновой «Амбруаз Воллар. Открыватель талантов».

Оригинальная статья размещена на сайте издательства СЛОВО/SLOVO.