Загрузка ...
Сезон уже открылся в Зальцбурге. С 16 по 26 августа 2025 года на острове Пернер прошла премьера «Метели» по книге Владимира Сорокина. Критики отмечали, что Серебренников «драматизирует и инсценирует новеллу… превращая её в постапокалиптическое экзистенциальное кабаре», «третий герой спектакля — сама буря». «Метель — не просто фоновый стих, это хореографическое существо, многоголосое, ведущее, иногда искушающее… Она ругается, танцует, поёт, уходит в молчание, переносит нас в эпицентр ослепительной яркости», — написал официальный блог фестиваля.
В Зальцбурге постановка показала привычный для Серебренникова приём, когда сценический язык, превращает пространство в атмосферу, где «горизонт исчезает; земля и небо сливаются воедино», а зритель теряет равновесие. «Метель» будет идти в Дюссельдорфе 12 и 14 сентября 2025 года в Düsseldorfer Schauspielhaus. Спектакль прозвучит в расширенной версии с Аугустом Дилем и Филиппом Авдеевым в главных ролях, музыка Александра Маноцкова, видео-дизайн Ильи Шагалова и сценография самого режиссёра. Для немецкой публики это станет возможностью увидеть, как метафизическая метель, уже захватившая Зальцбург, раскрывается сильнее, и в буквальном, и в художественном смысле.
24 сентября 2025 года в Zaantheater в Заандаме (Нидерланды) выйдет «Человек без имени». Это камерный проект, созданный Серебренниковым вместе с Никитой Кукушкиным, Пётром Айду и Александром Барменковым, построенный на принципе «горизонтального театра». Здесь нет привычного разделения на сцену и зрительный зал: публика становится частью действия, а история собирается прямо на глазах, словно в импровизации. Минимальные декорации, немного реквизита, много пауз — всё это создаёт ощущение спектакля, который нельзя пересказать, а можно только пережить. Режиссер напоминает, что театр может быть политическим и без прямых лозунгов. Смысл иногда передаётся не формой высказывания, а тем, как устроена сама сцена.
Далее маршрут сместится на юг, в Париж. С 7 по 19 октября 2025 года в Théâtre du Châtelet пройдёт «Гамлет», шекспировская трагедия, в которой принц датский становится не одним человеком, а хором. Роль исполняют несколько актёров, и каждый говорит на своём языке: английском, французском, русском, немецком. Это не просто стилистическая игра, а способ показать раздробленное «я» современного героя, который слышит в себе множество голосов и не может выбрать единственный. Публика Châtelet, привыкшая к масштабным мюзиклам и оперным постановкам, получит спектакль, в котором текст Шекспира станет лабораторией по изучению того, как рождается и разрушается личность в конфликте с эпохой.
После Парижа Серебренников сделает редкий для себя поворот в сторону классической русской прозы. 13 января 2026 года в Лимасоле, на сцене Pattihio Theatre, он представит «Обыкновенную историю» по Гончарову. В центре — наивный молодой человек, приехавший из провинции в город, чтобы начать новую жизнь. В постановке Серебренникова эта сюжетная линия обретает дополнительные смыслы: в зале, где рядом сидят эмигранты, экспаты и местные, история о том, как мечта сталкивается с реальностью, звучит как признание каждого, кто когда-то менял страну. Текст Гончарова сохранится, но ритм изменится, и фразы будут восприниматься так, будто они написаны сегодня.
Весна начнётся с долгожданного европейского показа балета «Нуреев». 21 марта 2026 года Staatsballett Berlin представит его в Deutsche Oper. Созданный Серебренниковым в соавторстве с хореографом Юрием Посоховым, этот балет не буквальная биография, а поэтическая интерпретация судьбы танцовщика, для которого свобода движения стала равной свободе жизни. В Москве «Нуреев» стал символом спора искусства с системой; в Берлине он прозвучит как признание в том, что настоящий артист всегда принадлежит не стране, а миру.
В апреле Серебренников переместится в Вену. В Государственной опере 2, 5 и 8 апреля 2026 года пройдёт «Парсифаль» — вагнеровская мистерия в его строгом и минималистском прочтении. Здесь нет рыцарской романтики: легенда о поиске Грааля разворачивается в замкнутых пространствах, напоминающих и монастырь, и тюремный блок. Сценография и костюмы, созданные самим режиссёром, призваны усилить ощущение изоляции, а музыка Вагнера прозвучит как внутренний монолог. Для венской публики, чуткой к деталям, это постановка, которую можно рассматривать как архитектуру времени: медленного, тяжёлого, неумолимого.
В мае внимание снова вернётся к Моцарту. С 8 по 28 мая 2026 года в Амстердаме, в Dutch National Opera, состоится премьера «Свадьбы Фигаро». Серебренников берётся за одну из самых известных опер композитора и превращает её в историю о власти, классовых границах и масках, которые мы носим в отношениях. Его «Фигаро» не живёт в XVIII веке, действие обострено и приближено к современности, а комедия обретает оттенок политической сатиры. Голландская публика, привыкшая к смелым сценическим решениям, увидит Моцарта, который звучит как комментатор сегодняшних социальных новостей.
Заключительный аккорд сезона прозвучит в июле в Цюрихе. С 3 по 12 июля 2026 года в Цюрихской опере пройдёт «Così fan tutte». Эта опера о человеческих слабостях, изменах и играх с доверием в руках Серебренникова обещает превратиться в размышление о том, как легко мы поддаёмся иллюзиям и как быстро меняем верность, когда обстоятельства нас к этому подталкивают. Акцент не только на любовной интриге, но и на том, что эта история может быть рассказана о любой сфере жизни: от романтических отношений до политических союзов. Цюрих, славящийся безупречной музыкальной репутацией, получит постановку, в которой лёгкость комедии соединена с горечью прозрения.
Театральный маршрут — это не единственная траектория, по которой движется Серебренников.
Театральный маршрут — это не единственная траектория, по которой движется Серебренников. Параллельно он снимает свой первый фильм на французском языке Après («После»). Сюжет держится в секрете, но уже известно, что в нём снимутся Луи Гаррель, Гийом Гальенн, Людивин Санье, Фанни Ардан и Венсан Макен. Продюсерами выступают Илья Стюарт и Александр Фомин (Hype Studios), партнёрами — Forma Pro Films и бельгийская uMedia. Оператор Роман Васьянов, чья фильмография соединяет российские хиты вроде «Стиляг» и голливудские проекты от «End of Watch» до «Suicide Squad». В отличие от прежних картин Серебренникова, Après полностью снимается во Франции и на французском языке, а значит, станет новым витком в европейской карьере режиссёра. Премьера пока не анонсирована, но в фестивальных кулуарах уже уверены: эта работа может стать одной из премьер следующего Каннского сезона.
Если сложить все эти постановки, кажется, что это невозможно для одного человека за один сезон. Между ними всего от двух недель до полутора месяцев, и это при том, что Серебренников, как видно, ведёт репетиции почти одновременно в нескольких странах. Но, как он сам недавно объяснял в интервью, режиссёрская работа — это его форма сопротивления и выражения свободы: он использует сцену, чтобы «видеть каждую индивидуальность в массе». В беседе с Cineuropa он говорил о желании понять «коллективную систему, которая сделала возможным монстра» — и, кажется, тем же мотором движет его театральные, оперные и кинопроекты.
Его можно представить на репетиции: в череде движений он двигает кресло на два сантиметра, спорит с осветителем о цвете света, перезаписывает метафору в каждой сцене или паузе. И вот он живёт между локациями: Заандам, Париж, Лимасол, Берлин, Вена, Амстердам, Цюрих и Канны. Он умеет выйти на небольшую сцену и построить камерный спектакль, а через месяц задать масштаб всему залу Вены вагнеровской мощью. Его маршрут — это не турне, а акт выживания художника, который вечно впереди, где слова становятся паузой, музыка — высказыванием, а искусство — зеркалом, в котором каждый увидит сегодняшний день.
Больше культурных событий теперь можно найти в международной афише «Зимы» – новом разделе нашего сайта. В одном месте мы тщательно собираем для вас главные мероприятия, которые совершенно точно нельзя пропустить. Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, Нидерланды, Испания, Австрия, Кипр, Израиль и ОАЭ — постепенно список стран будет только расширяться, а количество событий — увеличиваться.
