Театр начинается со стеллажа — о выставке Тheatre Picasso в Tate Modern

Художник Wu Tsang и куратор Enrique Fuenteblanca представляют Пикассо как исполнителя, который был очарован другими артистами и их способностью к преображению. Центральный элемент выставки — огромный экран с документальным фильмом Анри-Жоржа Клузо 1956 года Le mystère Picasso («Тайна Пикассо»), на котором мы видим художника за работой.

Возможно, вас удивит, что интерес Пикассо к театру имеет русские корни. Я посетила выставку с клубом ZIMA и специалистом по «Русским балетам» Ольгой Мазур, которая рассказала о взаимоотношениях художника с Сергеем Дягилевым. В 1916 году Жан Кокто представил Пикассо Дягилеву и убедил его создать сценографию для балета Parade. Это был первый опыт Пикассо в театральном дизайне. В то время он уже был известен в авангардных художественных кругах, но именно Дягилев был настоящей мировой знаменитостью. Сергей Павлович сразу оценил потенциал сотрудничества с революционным художником. В 1917 году Пикассо присоединился в Риме к Кокто, Дягилеву, композитору Эрику Сати и хореографу Леониду Массину для работы над постановкой: он создал занавес, декорации, костюмы и даже определил грим для танцоров. 

Именно там Пикассо встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, которая стала его первой женой и важным вдохновением для неоклассического периода художника. Дизайн для Parade вызвал возмущение театральных критиков, но показал, что новаторский подход к сценографии может стать неотъемлемой частью постановки. Позднее Пикассо создал ещё три балета для Дягилева: Le Tricorne (1919), Pulcinella (1920) и Cuadro Flamenco (1921).

Однако, на выставке Theatre Picasso акцент смещен: здесь Пикассо предстает не как театральный художник, а как театр сам по себе, и экспозиция радикальна для тех, кто привык к привычному «белому кубу». Пикассо был невероятно продуктивным художником, создавшим десятки тысяч произведений за долгую жизнь (1881–1973). Соответственно, многие работы мастера не находятся на постоянной экспозиции в музеях, включая некоторые, представленные в Theatre Picasso. Кураторы умело отражают это в зоне входа, разместив произведения на стеллажах, словно в хранилище. Основное пространство выставки затем разделено: одна половина занята экраном, другая — картинами, рисунками и скульптурами, сгруппированными по тематике.

Хотя центральным объектом выставки является Три танцовщицы, для меня настоящими героями стали многочисленные женские портреты Пикассо, включая изображения его муз и любовниц Мари-Терез Вальтер и Доры Маар. Лишь когда я дошла до «задней» части выставочного пространства, я осознала, что стою на «сцене», а стены тёмного зала — это настоящие «декорации», с Тремя танцовщицами в центре. Концепция впечатляет, хотя правила техники безопасности вносят свои ограничения: передняя часть сцены ограждена верёвкой и снабжена табличками с просьбой не выходить за пределы. С точки зрения «со сцены» это почти незаметно, но в последнем зале, где посетители наблюдают сцену «из аудитории», ограждения выглядят визуально диссонансно. Мой совет — отвернуться от сцены и полюбоваться тремя крупными монохромными работами в этом пространстве. Вы покидаете ослепительный мир закулисья, страну фантазии, и возвращаетесь в серый, повседневный Лондон, но даже здесь великий Пикассо способен скрасить ваш день.

Выставка проходит в Tate Modern и продлится до 12 апреля 2026 года.

Фото на обложке: Pablo Picasso, The Three Dancers 1925. Tate. © Succession Picasso / DACS 2024
Автор текста: Рут Эддисон