Загрузка ...
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis
The Museum at FIT, 227 West 27th Street, Chelsea, Manhattan
10 сентября 2025 – 4 января 2026
Новая экспозиция в музее FIT исследует, как одежда отражает бессознательное, и соединяет викторианские корсеты, вечерние платья XIX века с работами Эльзы Скиапарелли, Йоджи Ямамото, Александра Маккуина и Тьерри Мюглера, чьи коллекции напрямую играли с темами эротики, фантазии и трансформации тела. Сопровождается все это текстами Фрейда, Лакана и Ролана Барта, позволяющими рассматривать одежду не только как форму и ткань, но и как систему символов и проекций. Кураторы выставки подчеркивают, что мода в этом ключе становится способом выражения идентичности, сексуальности, отражением культурных табу и скрытых переживаний.
Man Ray: When Objects Dream
The Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan
14 сентября 2025 – 1 февраля 2026
Открывшаяся в сентябре выставка Man Ray: When Objects Dream в Метрополитен-музее впервые сосредотачивается на «рейографах» – фотограммах, которые Ман Рэй начал делать в Париже в начале 1920-х. Художник помещал предметы – гребни, катушки, спирали – на светочувствительную бумагу, и после экспозиции они превращались в призрачные силуэты, создавая полное ощущение случайности и игры. В экспозицию вошло около 60 таких работ, показанных рядом с живописью, объектами, фильмами и фотографиями художника. Представлены они в контекст сотрудничества с Марселем Дюшаном и близости к кругу сюрреалистов, подчеркивая тем самым, как этот экспериментальный метод повлиял на дальнейшую фотографию – вплоть до современного концептуального искусства.
Richard Serra, Running Arcs (For John Cage), 1992
West 21st Street, New York
12 сентября – 20 декабря 2025
Редкая возможность увидеть культовую работу Ричарда Серры. Running Arcs (For John Cage) была впервые показана в 1992 году в Дюссельдорфе и с тех пор не экспонировалась. Теперь, спустя тридцать три года, скульптура возвращается — на этот раз в нью-йоркскую галерею Gagosian. Три массивные стальные сегмента длиной более 15 метров и высотой 4 метра установлены в шахматном порядке, создавая ощущение движения и искажения пространства при каждом шаге зрителя. Работа посвящена Джону Кейджу, чьи идеи о тишине, времени и случайности оказали большое влияние на искусство второй половины XX века.
Downtown/Uptown: New York in the Eighties
Lévy Gorvy Dayan Gallery, 19 East 64th Street, Manhattan
18 сентября – 13 декабря 2025
Галерея Lévy Gorvy Dayan этой осенью объединяет художников, определивших облик нью-йоркской сцены 1980-х. Здесь рядом оказываются работы Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баския и Кита Харинга, а также художников Гарлема, чьи практики формировали параллельное культурное поле. Выставка исследует, как downtown-сцена с её клубами, граффити и поп-артом пересекалась с uptown-традициями афроамериканского искусства и музыки. Картины, фотографии и архивные материалы воссоздают атмосферу Нью-Йорка десятилетия, когда искусство выходило на улицы – и, разумеется, становилось частью шумной городской жизни.
Sixties Surreal
Whitney Museum of American Art, 99 Gansevoort Street, West Village, Manhattan
24 сентября 2025 – 19 января 2026
Sixties Surreal возвращает зрителей в 1960-е – десятилетие контркультуры, антивоенных протестов и радикальных экспериментов в искусстве. В пространстве Whitney Museum выставка исследует, как идеи европейских сюрреалистов от Бретона до Эрнста оказались востребованы художниками новой волны – от Луизы Буржуа и Брюса Коннера до Джеймса Розенквиста и Леоноры Каррингтон. В экспозицию вошли картины с галлюцинаторными образами, киноработы, коллажи и скульптуры, которые показывают, как воображение, психоанализ и внутренние видения становились языком отклика на политическую и социальную реальность легендарных шестидесятых.
Monet and Venice
Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway, Brooklyn
11 октября 2025 – 1 февраля 2026
Экспозиция в Бруклинском музее возвращает зрителей к единственному путешествию Моне в Венецию в 1908 году. Именно тогда художник создал серию из 37 полотен, где город предстает в разном свете и в разные часы дня. Впервые с 1912 года 19 этих картин показаны вместе, дополненные более чем сотней произведений и архивных материалов. Проект организован совместно с музеем Сан-Франциско и помещает работы Моне в диалог с Каналетто, Сарджентом и другими художниками, писавшими Венецию. Крупнейший показ мастера в Нью-Йорке за последние 25 лет.
Renoir Drawings
Morgan Library & Museum, 225 Madison Avenue, Midtown, Manhattan
17 октября 2025 – 8 февраля 2026
Вновь француз, но уже в Morgan Library & Museum. На этот раз выставка открывает менее известную, но ключевую грань творчества Ренуара, для которого рисунок был не только подготовительным этапом, но и самостоятельной формой искусства, позволяющей работать с пластикой фигуры. В экспозиции собраны портреты и эскизы разных лет – от лёгких набросков карандашом до пастельных работ. Они показывают, как художник искал выразительность в контуре и силуэте, что в итоге отразилось в его живописи. Среди рисунков – образы близких, сцены из повседневности и работы, в которых чувствуется та же лёгкость и интимность, что и в его знаменитых картинах.
Louise Bourgeois: Gathering Wool
Hauser & Wirth, 542 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan
6 ноября 2025 – 24 января 2026
Галерея Hauser & Wirth в ноябре представляет выставку Louise Bourgeois: Gathering Wool, обращая внимание на поздний период в творчестве художницы, когда привычные образы нитей и ткани превращаются в новые абстрактные формы. В экспозиции – скульптуры и рисунки, многие из которых раньше не показывались: клубки, коконы, структуры, похожие на фрагменты памяти. Для Буржуа работа с текстилем всегда оставалась личной: её семья занималась реставрацией гобеленов, и этот опыт вошёл в её художественный язык. В этих работах ее воспоминания о прошлом переплетаются с ремеслом и превращаются в универсальные образы уязвимости и времени.
Gabriele Münter: Contours of a World
Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan
7 ноября 2025 – 26 апреля 2026
Gabriele Münter: Contours of a World в Гуггенхайме – первая крупная американская ретроспектива художницы, стоявшей у истоков немецкого экспрессионизма. Ученица и близкая соратница Василия Кандинского, вместе с ним и Францем Марком она участвовала в создании группы «Синий всадник». Её дом в Мурнау стал местом встреч художников и позже – важным архивом, сохранившим произведения, которые могли быть уничтожены в годы нацизма. В экспозицию вошло более 100 работ: от ранних пейзажей и портретов до картин 1910-х, с яркими контурами и насыщенным цветом. В отдельный раздел включены фотографии Мюнтер и её поздние произведения, показывающие, как она продолжала работать и после распада группы.
Ruth Asawa: A Retrospective
Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Midtown, Manhattan
До 7 февраля 2026
Ретроспектива в MoMA посвящена художнице, чьё имя сегодня ставят в один ряд с крупнейшими мастерами американского модернизма. Рут Асава родилась в семье японских иммигрантов. В подростковом возрасте вместе с семьёй ее насильственно пересилили в лагерь для японцев в США во время Второй мировой войны – но именно там у неё впервые появилась возможность брать уроки рисования. Позже Асава нашла свой язык в скульптуре из проволоки: прозрачные подвесные формы, похожие то на морские организмы, то на архитектурные модели, становятся своего рода рисунками в пространстве. В ретроспективу вошли и ранние наброски, и архивные материалы, показывающие, как личная история и практики превратились в искусство, меняющее представления о скульптуре.
Studio Museum in Harlem
Studio Museum in Harlem, 144 West 125th Street, Harlem, Manhattan
Открытие 15 ноября
Studio Museum in Harlem этой осенью открывается после долгого перерыва в новом здании архитектора Дэвида Аджайе. Основанный в 1968 году, музей стал первой институцией в США, сосредоточенной на искусстве афроамериканских художников, и за эти годы здесь начинали многие – от Тома Ллойда до Микалин Томас. Теперь у музея в два раза больше места для выставок и резиденций. Первую программу составят ретроспектива Ллойда, архивные материалы об истории институции и новые проекты Камиллы Нормент и Кристофера Майерса. Для Гарлема это возвращение важной культурной точки, где встречаются разные поколения художников.
New Museum
New Museum, 235 Bowery, East Village, Manhattan
Осень 2025
New Museum этой осенью тоже открывает двери после долгого перерыва. Главное изменение – новое крыло, спроектированное OMA, которое удвоило площади и дало музею возможность расширить программу резиденций и культурный инкубатор NEW INC. Первое, что увидят посетители, – фасадную работу Тшабалалы Селф и скульптуру Сары Лукас на площади. Внутри атриум займёт инсталляция Клары Хоснедловой, её первый проект в США. Стартовая выставка New Humans: Memories of the Future соберёт более 150 участников и будет посвящена тому, как технологии меняют наше представление о жизни, человеке и мире.
Spectrum of Desire: Love, Sex, and Gender in the Middle Ages
The Met Cloisters, 99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park, Manhattan
До 29 марта 2026
И напоследок – выставка Spectrum of Desire: Love, Sex, and Gender in the Middle Ages в Met Cloisters, которая предлагает увидеть Средневековье с неожиданной (и очень любопытной) стороны. В экспозиции собраны рукописи, витражи, скульптуры и бытовые предметы, где любовь и желание изображены в самых разных формах – от куртуазных миниатюр о страсти до аллегорий, предостерегающих от соблазнов. Здесь соседствуют реликвии из монастырей и сцены придворной жизни, показывающие, что темы брака, страсти и гендера были куда сложнее, чем привычные представления о «тёмных веках». Символический язык искусства позволял говорить о том, что редко выносилось в открытую, и выставка раскрывает этот пласт культуры для современного зрителя.
