Sotheby’s: крупнейшие за три года торги русского искусства в Лондоне

Старший директор Sotheby’s Алина Дейви подчёркивает, что каталог был полностью сформирован из частных коллекций. В отсутствие традиционной «русской недели» аукционный дом сумел собрать несколько значительных собраний, благодаря чему сезон торгов получает масштаб, которого на рынке не было уже несколько лет.

Особое место занимает крупная частная коллекция, собиравшаяся почти сорок лет. В Sotheby’s вспоминают, как ее владелец долгое время приезжал на торги, методично выбирая эмали, серебро, хрусталь и произведения мастеров Fabergé. Сегодня такая подборка воспринимается как документ эпохи, когда рынок был шире, а выбор свободнее. Это хорошо видно на отдельных предметах: серебряная рамка с эмалью, пара серебряных декантеров с цветным стеклом и ковш с резным стеклом. Подобные вещи редко попадают на открытые торги. 

Не менее значителен раздел фарфора — прежде всего коллекция из Мэриленда, включающая более пятидесяти фигур Императорского завода, Гарднера и почти два десятка произведений из серии «Народы России». Но рассказываем обо всем по порядку. 

Живопись XIX века и главные работы Айвазовского

Живописный раздел открывается серией работ Ивана Айвазовского. Центральным лотом стало полотно «Спасшиеся» (The Survivors) — крупнейшее произведение художника, когда-либо выходившее на аукцион. Оно было продано на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2004 году, и за прошедшие двадцать лет сопоставимых по масштабу работ художника на рынке не появлялось. 

По теме и значимости картина сопоставима с «Девятым валом» (The Ninth Wave, 1850), однако создана почти тридцать лет спустя, когда Айвазовский уже окончательно сформировал свой подход к морским сюжетам. В «Спасшихся» художник фиксирует момент, когда после бури появляется шанс на спасение: матрос на носу лодки указывает вдаль, другие следят за его жестом, один поднимает кепку, пытаясь привлечь внимание, а в небе проступают первые просветы. 

Раздел дополняет полотно «Отдых у моря в лунную ночь» (Rest by the Sea on a Moonlit Night) с оценкой в £400–600 тыс. Айвазовский начал работать с ночными видами в начале 1840-х годов, во время поездки в Италию. Среди ранних примеров – «Морской вид» (1841), приобретённый Николаем I, и «Гурзуф ночью» (1849), одна из первых работ художника, купленных Павлом Третьяковым. В нынешней картине почти всё пространство занимают тёмное небо и отражённый в воде лунный свет, построенные на мягком рассеянном свечении. На берегу – небольшая сцена, мотив, который Айвазовский использовал в ночных пейзажах этого периода. Всего в каталоге около пятнадцати его произведений, редкость для нынешнего времени.

Среди других мастеров XIX века представлены Саврасов, Левитан, Маковский, Репин, Васнецов, Поленов, камерные пейзажи и жанровые сцены. На этом фоне особенно заметна работа Бориса Кустодиева «Крестный ход у собора Василия Блаженного, Москва» (Procession by St Basil’s Cathedral, Moscow). У неё необычная судьба: картину знали только по старым упоминаниям в каталогах 1920-х годов. Сам оригинал был недоступен — его вывезли из России почти сто лет назад, и всё это время он оставался в одной семье. На полотне — крестный ход на Васильевском спуске, у собора Василия Блаженного и кремлевских стен. Теперь, спустя почти век, работа впервые выходит на аукцион.

Декоративные искусства и Fabergé

Раздел декоративных искусств стал одним из самых сильных на торгах. Здесь — серебряные и гильошированные часовые приборы Михаила Перехина, редкие работы московских артелей, крупные эмали конца XIX века и предметы Fabergé, получившие международное признание за качество исполнения. Собранные вместе, эти вещи создают масштабный срез эпохи.

В этом же контексте воспринимаются произведения послевоенного периода и нонконформистов: Булатова, Файбисовича, Целкова, Пурыгина, а также художников соц-арта — Комара и Меламида, Сокова, Косолапова. Подобные подборки выходят на рынок нечасто, и их появление на торгах становится важным событием для сегмента. Многие произведения поступили в Sotheby’s из коллекции Игоря и Наташи Цукановых, крупнейшего собрания работ этого времени.

Сегодня Лондон остаётся единственной международной площадкой, где продолжают проходить крупные продажи, связанные с Fabergé и императорским декоративным искусством. Американский рынок давно покинул этот сегмент, поэтому именно европейские коллекционеры формируют его основу. «В этот раз многие приезжают лично — со всей Европы. Для нас это показатель того, что интерес к серьёзным вещам никуда не исчез», — говорит Алина Дейви. По ее словам, экономика таких продаж отражает прежде всего историю искусства, потому торги назвали Imperial & Revolutionary Art: это позволяет рассматривать выставленные предметы в более широком культурном контексте.

Торги пройдут 25 ноября и станут важным показателем того, как будет развиваться рынок в ближайшие сезоны.