В Букингемском дворце покажут гардероб Елизаветы II — от твидовых жакетов до сумок Launer

Куратор выставки Каролин де Гито из Royal Collection Trust называет архив Елизаветы II «уроком дисциплины, символизма и британского ремесла». По сути, вся она про визуальный язык — про то, как и что говорила одежда за человека, который редко позволял себе высказываться вслух. От платья коронации 1953 года до розового пальто с шляпой, надетого ей на празднование платинового юбилея, — весь гардероб королевы был сложной и строгой системой знаков. Выставка разделит его на основные периоды, погружая в каждый через самые интересные и культовые предметы.

1930-е–1940-е: начало

В первом разделе – самые ранние вещи — детские платья и костюмы. Тогда будущая королева даже не представляла, какая судьба ожидает ее впереди. Среди экспонатов — кремовое платье подружки невесты 1934 года с мелкой ручной вышивкой, в котором восьмилетняя принцесса была на свадьбе одной из кузин. А вот в 1940-х уже появляются ее первые формальные наряды, сшитые по канонам дворца: простые, скромные, но с узнаваемым силуэтом — плечи чуть акцентированы, линия талии мягкая. С этого времени Елизавета носит только британское — принцип, которого она будет придерживаться всю дальнейшую жизнь.

1950-е: корона и символика

После коронации 1953 года гардероб Елизаветы становится частью государственной символики. Дизайнер Norman Hartnell превращается в её главного союзника — для церемонии коронации он создаёт легендарное платье с вышивкой, каждая деталь которого олицетворяла страны Содружества: тут и канадский клён, и южно-африканская протея, и индийский лотос. В эти годы рождается «код монархии»: закрытый вырез, длина до середины икры, перчатки, аккуратная шляпа. Из этого кроя вырастет вся эстетика королевской моды. В экспозиции можно будет увидеть платье Hartnell 1957 года, надетое на банкет с Эйзенхауэром, — шёлк, жемчужные стразы, идеально сбалансированный объём юбки.

1960-е–1970-е: поиски баланса

В эти десятилетия Елизавета постепенно отходит от пышности — вместо кринолинов появляются костюмы из лёгких тканей, пальто-платья и более практичные вещи. Например, Hardy Amies делает для неё прозрачный дождевик с безупречным силуэтом. Параллельно в частной жизни все больше времени она проводит в замке Балморал со своими собаками, занимается верховой ездой и охотой, носит твид. Несколько жакетов из Harris Tweed этого периода, которые будут показаны на выставке, сильно отличаются от официальных костюмов королевы. Они будто из другого мира — более близкого для Елизаветы. И всё же эти вещи продуманы до мелочей, как и ее наряды для дипломатических приёмов.

1980-е–1990-е: новые правила

Телевидение и появление членов королевской семьи в эфире резко меняет правила игры: камера требует цвета. Так появляются те самые пастельные пальто и шляпы, которые потом станут фирменным кодом Елизаветы II. Голубые, лимонные, сиреневые. Гардероб королевы превращается в форму общения: всё просто и понятно, но за каждым цветом — отдельный смысл. Например, в 1992 году, во время турне по Австралии, она появляется в платье цвета фуксии — реверанс местной природе. В этот период с ней плотно работает Ian Thomas, бывший ассистент Hartnell.

2000-е–2020-е: время стабильности

К XXI веку стиль королевы превращается в стабильный визуальный язык — монохром, однотонные ткани, строгая геометрия. Практически униформа, но продуманная до каждого сантиметра. В витринах выставки можно будет увидеть её знаменитое лимонное пальто с Виндзорской свадьбы, голубой ансамбль с кринолином, сумки Launer, перчатки Cornelia James, обувь Anello & Davide. Всё британское, всё сделано вручную. Рядом — её очки, платки, эскизы, схемы вышивок и комментарии дизайнеров, где видно: даже мельчайшие детали никогда не были случайными, если дело касалось королевского гардероба.

Наследие и влияние

В конце выставки гостей ждет секция про то, как королевский стиль продолжает жить внутри британской моды сегодня. Здесь рядом с архивными костюмами стоят работы Erdem, Richard Quinn и Christopher Kane — дизайнеров, которые мыслят теми же категориями. У Erdem — строгий силуэт и плотные ткани, у Quinn — насыщенные цвета и цветочные принты, напоминающие её образы из восьмидесятых, у Kane — чёткий крой и сдержанная геометрия. Модельеры не пытаются «цитировать» Елизавету — скорее, продолжают ту же традицию, с вниманием к чёткости линий и уважением к форме.

Выставка Queen Elizabeth II: Her Life in Style пройдет в The King’s Gallery при Букингемском дворце с 10 апреля по 18 октября 2026 года. Билеты в продаже с 4 ноября 2025 на официальном сайте – по этой ссылке.