Загрузка ...
Осень в этом году порадовала жителей и гостей Баку не только теплой и солнечной погодой, пригодной для неспешных променадов по Приморскому бульвару и Старому городу, но и обилием мероприятий, безусловно, обогативших местный культурный ландшафт. Во-первых, в конце октября проходило Baku Art Weekend – международное событие в мире современного искусства, представляющее азербайджанских художников наряду с зарубежными авторами. Одновременно в столице Азербайджана стартовал – уже второй по счету – Бакинский международный фестиваль искусств (BIAF), объединивший на двенадцать дней классическую музыку, танец и драматический театр.
Надо сказать, нынешняя программа BIAF выглядит внушительнее, разнообразнее и амбициознее прошлогодней, что понимаешь уже при беглом прочтении фестивального буклета. На нескольких площадках города показали спектакли Льва Додина, Дмитрия Крымова и Резо Габриадзе, танцевальную постановку Акрама Хана, анимационный фильм Уильяма Кентриджа, перформанс Ромео Кастеллуччи, балет Жан-Кристофа Майо, концерт Максима Венгерова, открытую репетицию в присутствии зрителей провела израильская хореограф Шарон Эяль ине только. Некоторые творцы, как, например, Лев Додин и Шарон Эяль, посетили фестиваль лично.
Со Львом Абрамовичем организаторы BIAF устроили public talk в Бакинском книжном центре, в ходе которого режиссер, в частности, рассказал, что повторно взяться за постановку чеховской «Чайки» (прежде он ставил эту пьесу в 2001 году) его сподвигло изменившееся время. Во время обсуждения Додин подметил, что все пьесы Чехова, в сущности, комедийны, поскольку, если вдуматься, «человеческая жизнь – одна большая комедия».
Фестивали подобного масштаба, как правило, способствуют содержательному диалогу, причем не одних только творческих людей, представляющих разные страны и виды искусства, но и целых культур. Организаторы фестиваля ведь не случайно подчеркивают пограничный статус Баку – города, веками формировавшегося на пересечении Востока и Запада: «От ворот крепостного города пролегали торговые пути, связывавшие страны и империи Великого шелкового пути, а его караван-сараи принимали купцов со всех концов света». Сегодня Баку принимает буквально со всех концов света художников, режиссеров, музыкантов, постепенно закрепляя за собой статус мультикультурного центра.
В дни проведения BIAF обращало на себя внимание количество русскоязычных гостей, слетевшихся в столицу Азербайджана из разных городов и стран. Некоторые наши соотечественники, не видевшие друг друга несколько лет, вновь встретились, пусть на очень короткое время, на событиях программы.
Однако русская речь звучала не только в фойе и зрительных залах, но также со сцены Государственного академического музыкального театра, где с разницей в один день показали спектакли двух важнейших российских режиссеров – «Чайку» худрука петербургского Малого драматического театра Льва Додина и недавнюю премьеру израильского театра «Гешер», «Bloody Mary» в постановке Дмитрия Крымова. Судьбы этих двух художников, как, впрочем, и их зрителей, после начала войны сложились по-разному: одни, как Дмитрий Крымов, после 24 февраля 2022-го покинули Россию, другие, как Лев Додин, – остались, продолжив работать под стеклянным колпаком цензуры и ползучих репрессий.
Кажется, на BIAF сложился беспрецедентный кейс: впервые за четыре с половиной года спектакль российского государственного театра встретился в рамках одной фестивальной программы с постановкой режиссера-эмигранта, чьи спектакли на родине почти полностью исчезли с подмостков. Опытные театралы, возможно, тут вспомнят сербский фестиваль «БИТЕФ», который в эпоху Холодной войны был чуть ли не единственным окном в западный мир для советского театра. Кто знает, может, на нынешнем историческом витке таким местом встреч станет Баку?
В этом году фестиваль прошел под знаком Дмитрия Шостаковича, чье 120-летие со дня рождения отмечалось в сентябре. На концерте-посвящении выдающемуся композитору, открывшем второй сезон BIAF, литовский пианист русского происхождения Лукас Генюшас (внук Веры Горностаевой, полвека преподававшей в Московской консерватории) и норвежка Тине Тинг Хельсет вместе с фестивальным оркестром исполнили Первый концерт для фортепиано, трубы и струнных – сочинение, которое сам Шостакович играл в 1934 году в зале бакинской филармонии, где состоялось открытие смотра.
Прозвучал Шостакович (а именно его Десятая симфония) и в киноцентре «Низами» в сопровождении фестивального оркестра, которым дирижировал уроженец Баку Дмитрий Ситковецкий. Там показали «Oh to Believe in Another World», анимационный фильм о советской истории выдающегося южноафриканского художника и режиссера Уильяма Кентриджа, созданный им в 2022 году на музыку Десятой симфонии. Действие фильма Кентриджа разворачивается в заброшенном музее, сделанном из картона и напоминающим домашний театр, в котором свои опасные партии исполняют большие исторические фигуры, превращенные в куклы с фотомасками вместо лиц, – Ленин, Троцкий, Сталин, Маяковский, Лиля Брик и сам композитор. Кентридж реконструирует события ранней советской истории в гротескной форме – в виде динамичного, экстремального аттракциона, где каждого подстерегает предательство, расправа, гибель.
После показа фильма, во втором отделении, исполнили Концерт на арабские темы для фортепиано с оркестром, написанный Фикретом Амировым в соавторстве с азербайджанской пианисткой Эльмирой Назировой, ученицей Шостаковича, с которой композитор в период работы над Десятой симфонией состоял в интенсивной переписке и чье имя зашифровал в третьей части своего сочинения. Фигура Назировой таким образом стала связующим звеном между Десятой симфонией и азербайджанской музыкальной традицией.
Бакинской публике посчастливилось увидеть заключительную гастрольную работу труппы Акрама Хана, которая в будущем году по решению хореографа прекратит свое существование. Два показа «Thikra: Night of Remembering», поставленной Ханом в сотрудничестве с художницей Манал Аль-Доваян, воплотившей визуальный мир спектакля, прошли в Национальном драматическом театре. В творчестве Акрама Хана архаика и мифология вступают в интенсивный диалог с модерном, а традиция классического индийского танца сочетается с техникой современной европейской хореографии. В прощальной постановке автор обращается к теме памяти и вместе с соавтором и исполнительницами создает мистическое, внеисторическое пространство, в котором прошлое переплетается с настоящим, личные воспоминания становятся коллективными, а границы времени стираются.
Впечатляющая афиша BIAF-2026 и высокий уровень организации убедительно доказывают: появление фестиваля — заметное и важное событие в культурной жизни города. В то же время масштаб смотра открывает широкие возможности для будущего развития его кураторской концепции. Если в этот раз акцент был сделан на громких международных именах и признанных постановках, то в перспективе хотелось бы увидеть более сфокусированное высказывание. Кроме того, подобные проекты создают отличную площадку для интеграции национального искусства в общемировой контекст, поэтому увеличение присутствия азербайджанских коллективов и исполнителей в будущих программах стало бы ценным шагом для BIAF.
