Новый сезон в миланской Ла Скала начинается с Дмитрия Шостаковича

В этом году Ла Скала открывает сезон неожиданно: не Верди, не Пуччини и не привычная классика, а партитура, которую когда-то запрещали. На сцене — «Леди Макбет Мценского уезда» (Lady Macbeth of Mtsensk) Дмитрия Шостаковича. Постановку готовит российский режиссёр Василий Бархатов, для которого это первая работа в Ла Скала. За дирижёрским пультом — Риккардо Шайи, завершающий этим сезоном своё десятилетие в должности музыкального директора театра.

Показы продлятся до конца декабря, но главное событие — вечер 7 декабря, знаменитая La Prima, официальное открытие сезона. Этот вечер выходит далеко за пределы культуры: прямая трансляция по Rai 1, знаменитости, красная дорожка и публика на площади перед театром. В этом году Ла Скала выбрала риск.

В роли Катерины Измайловой выступит американская сопрано Сара Якубяк. О её голосе критики пишут: «По-настоящему широкий, блестящий и юный драматический сопрано… голос роскошный, подвижный, наделённый бесконечной палитрой оттенков — такой рождается лишь раз в поколение».

Опера Шостаковича не звучала в Ла Скала с 1992 года. OperaWire подчёркивает: «С тех пор, как она последний раз шла в Ла Скала, прошло более тридцати лет». Gramilano, анонсируя сезон, описывает оперу как «жестокую, мрачную, музыкально суровую, атакующую зрителя — она затягивает в узел насилия и безысходности». Опера будет исполнена в редакции 1963 года — переработанной версии после запрета, но с сохранённой драматургией. Первый вариант Шостакович создал в 1934 году, в духе модернистского порыва, и успех был мгновенным. Но после известной статьи в «Правде» — «Сумбур вместо музыки» — спектакль сняли, композитор подвергся давлению, а сама опера исчезла почти на тридцать лет. В 1963 году он вернулся к партитуре, сделав её более «приемлемой» для советской сцены, но без попытки выхолостить трагедию героини.

После декабрьской «Леди Макбет» театр представит полный цикл «Кольца Нибелунга» Рихарда Вагнера — «Золото Рейна», «Валькирию», «Зигфрида» и «Гибель богов». Постановку осуществит Дэвид Маквикар, дирижировать будут Симона Янг и Александр Содди. Это крупнейшее вложение Ла Скала в сезоне, проект с тщательно продуманной архитектурой — два цикла, зеркально отражающие темы насилия, восстания и гибели. Весной состоится «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси в постановке Ромео Кастеллуччи и под управлением Максима Паскаля. Спектакль описывают как «опыт, из которого невозможно выйти», где действие растворяется в свете и звуке.

Особое место в сезоне занимает «Турандот» Джакомо Пуччини в новой версии Давиде Ливермора, приуроченной к столетию её премьеры в этом же театре в 1926 году. Под управлением Никола Луизотти опера возвращается не как экзотическая сказка, а как размышление о страхе, власти и свободе от жестокости. В афише также заявлены «Nabucodonosor» («Набукко») с Риккардо Шайи, «Кармен» в постановке Дамиано Микьелетто и «Фауст» Гуно под управлением Даниэле Рустіони, где каждая интерпретация выстраивает собственную тему соблазна и искупления. А также возвращения «Lucia di Lammermoor», «La traviata» и «L’elisir d’amore» в исполнении Академии театра.

Балетный сезон Ла Скала откроется «Спящей красавицей» в редакции Рудольфа Нуреева, где классическая форма обретает театральное дыхание, а точность движения становится частью драмы. Весной последует тройной вечер McGregor / Maillot / Naharin — три хореографа, три языка пластики: от инженерной точности Вэйна Макгрегора до прозрачной лирики Жана-Кристофа Маийо и экспрессивного тела Оада Наарина. В мае театр покажет «Алису в стране чудес» Кристофера Уилдона — визуально изобретательный балет, соединяющий академическую школу и сценографию XXI века. Летом вернётся нуреевский «Дон Кихот», один из главных символов труппы, где техника и характер превращаются в праздник танца. Осенью афишу продолжит «Жизель» с декорациями Александра Бенуа под управлением Михаила Агреста, а завершит сезон вечер «Balanchine / Bausch / Stravinsky», в котором «Аполлон» и «Весна священная» соберут на одной сцене историю и энергию балета столетия.

Особое место в афише сезона занимает концерт Чешского филармонического оркестра под управлением Семёна Бычкова, который состоится 28 февраля 2026 года. Для Милана это не просто гастроль, а возвращение дирижёра, чья манера давно ассоциируется с немецко-русской школой интерпретации. Бычков, родившийся в Ленинграде и работающий сегодня с ведущими оркестрами Европы и США, сохраняет в звуке то, что итальянская публика называет «русской традицией» — точность, обращённую в страсть, и строго выстроенную архитектуру звука.

В программе концерта — Мендельсон, Равель и Стравинский: Симфония № 4 «Итальянская», Концерт для фортепиано с оркестром в соль мажоре (солистка — Беатриче Рана) и сюита из балета Pulcinella с вокальными партиями. Этот вечер станет одним из ключевых симфонических событий сезона Ла Скала.

В цикле «Great Pianists at La Scala» также заявлен Ефим Бронфман: его концерт 8 марта 2026 года объединит сочинения Бетховена, Бартока и Прокофьева. Строгая и энергичная игра Бронфмана станет продолжением линии крупных симфонических вечеров, где в сезоне прозвучат произведения Малера, Шостаковича, Брукнера и Бетховена под управлением Мён Ун Чуна, Андреса Ороско-Эстрады, Зубина Меты и Лоренцо Виотти.

Вспоминается другой вечер 7 декабря — но в 2021 году и с Macbeth Джузеппе Верди. На красной дорожке La Prima были президент Италии Серджо Маттарелла, премьер Марио Драги, Кьяра Ферраньи с Федецем, Джорджо Армани и Тьерри Фремо, директор Каннского кинофестиваля, которого в тот вечер не сразу пропустили в зал.

Говорят, Фремо подошёл к входу без сопровождающих и на французском пытался объяснить охране, что его имя есть в списках. Сотрудник театра, не распознавший гостя, спокойно попросил «invito nominale»: в Ла Скала нельзя войти на официальную церемонию без бумажного приглашения. Через несколько минут представитель пресс-службы провёл директора Канн внутрь. Corriere della Sera писала тогда, что эта сцена вызвала сдержанную улыбку у публики: даже такому человеку, как Фремо, пришлось пройти путь обычного зрителя. Итальянцы вообще обожают такие моменты — немного театра, чуть-чуть абсурда и капелька превосходства над французами, любимая национальная смесь после кофе и Верди.