Загрузка ...
Дарить искусство – это не новая мода, а возвращение к давней практике. До эпохи масс-маркета произведения искусства были одним из самых персональных и значимых подарков. Ими отмечали важные события, реагировали на новые материалы и техники, фиксировали исторические моменты. Многие такие подарки становились семейными реликвиями и передавались из поколения в поколение.
Сегодня, отмечает Алина, мы видим попытку эти традиции восстановить – или хотя бы пересобрать заново. Людям хочется дарить вещи, которые не потеряют актуальности через пару лет, будут связаны с тем, кто подарил, и со временем, возможно, станут началом новой семейной истории.
С чего начинать?
Первый вопрос, который стоит себе задать, – не «что мне нравится», а «кому я дарю».
По словам Алины Дейви, хороший подарок-искусство всегда балансирует между вкусом дарящего и желанием сделать что-то по-настоящему индивидуальное. Нужно думать о самом человеке: о его стиле жизни, образе мышления, пространстве, в котором он живёт, и даже о том, как он смотрит на мир. Иногда это будет необычная графика, иногда — неожиданная скульптура, иногда — работа молодого художника, которая по настроению и идеям очень точно попадает в мир одариваемого.
Искусство всегда личное и всегда уникальное. Поэтому такой подарок неизбежно отражает и характер самого получателя, и отношение того, кто дарит.
Что отличает такой подарок от остальных
Любой персональный подарок – это риск. С искусством он ощущается особенно: дарящий буквально приносит в другой дом часть своего мира.
Алина подчёркивает, что главный «опасный момент» здесь один – может не понравиться тип искусства или конкретный язык художника. Но если человек хорошо знает того, кому дарит, искусство почти всегда превращается в очень личный, продуманный жест.
В отличие от большинства подарков, у которых есть понятная функция, у искусства другая задача. Оно передаёт энергетику, идеи, даёт ощущения, которые меняются день ото дня – просто потому, что меняется взгляд человека. По этой причине универсальными категориями здесь чаще всего становятся графика, фотография, тиражные работы и небольшая живопись: они проще вписываются в жизнь и пространство.
Типичные ошибки
Если свести ошибки к нескольким пунктам, картина получится довольно простая.
1. Выбирать «как себе».
Главный просчет – смотреть только на свой вкус и как бы пополнять через подарок собственную мысленную коллекцию. Здесь важно не то, вписалась бы эта работа в ваш дом, а то, будет ли она жить в доме другого человека.
2. Не учитывать пространство.
Очень крупные форматы почти всегда проблемны: их сложно разместить, они требуют больших стен и особого интерьера. Часто человек просто решает, что это «скорее для музея, чем для меня».
3. Покупать поспешно.
Искусство – не история «забежать после работы и за час что-то выбрать». Лучше думать об этом заранее: на любой выставке, в любой галерее, на аукционном предпросмотре. Если какой-то предмет вдруг «говорит» о том, кому он мог бы принадлежать, это знак, на который стоит обратить внимание.
По наблюдениям Алины, искусство дарят тогда, когда уверены, что оно будет воспринято и востребовано. Здесь, как правило, нет случайных решений.
Если у человека ещё нет искусства, можно начать с малого – и не только с предмета. Один из вариантов: подарить курс по истории искусства, а к нему – одну работу, которая станет началом коллекции. Для Лондона это особенно актуально: возможностей для обучения и знакомства с искусством здесь много.
Бюджет подарка
Важный момент: у искусства нет «объективной» цены – есть лишь сумма, которую кто-то готов заплатить. Значимость произведения от неё не зависит. Поэтому сначала имеет смысл определиться с бюджетом, а уже потом искать варианты внутри него.
До 500 фунтов: небольшие, но осмысленные вещи
При небольшом бюджете можно опираться на происхождение и культуру человека. Это может быть традиционный предмет из его страны или региона, ремесленная вещь, качественный сувенир, который отражает его корни или важную часть биографии.
Ещё одна возможность – музейные и институциональные магазины. Например, MoMA в Нью-Йорке делает собственные лимитированные предметы, вдохновленные своей коллекцией: это не копии картин, но вещи, которые отсылают к музейному собранию и производятся небольшими тиражами. Такой объект стоит относительно недорого, но при этом остается привязан к миру искусства и конкретной институции.
До 2000 фунтов: первые шаги в коллекционировании
В этом диапазоне уже можно смотреть на графику, тиражные работы, фотографию, небольшую живопись. Здесь хорошо работают интересы человека: если он любит театр или классическую музыку, можно искать предмет, связанный именно с этой сферой – например, в магазинах при оперных театрах и в театральных музеях. Часто там можно обнаружить предметы, которые формально не считаются «высоким искусством», но несут в себе часть культурной традиции и вполне могут стать началом коллекции.
Если у человека еще нет работ, имеет смысл соединить несколько уровней: страну, где он родился, страну, где живёт сейчас, и его текущие интересы. Подарок в этом диапазоне может стать точкой, в которой эти три линии пересекутся.
Не обязательно ограничиваться самим предметом. Один из интересных форматов – сделать частью подарка опыт. Алина приводит пример: можно пригласить человека в мастерскую художника, познакомить его с процессом, а затем подарить одну из работ этого автора. Для тех, кто раньше искусство не собирал, это часто становится важной точкой входа: меняется способ смотреть на произведения, появляется личная связь.
Без ограничений: аукционы, галереи и предметы роскоши
Когда бюджет не ограничен, спектр расширяется – от галерей до аукционных торгов. Здесь работают и отдельные предметы роскоши: серебряные подсвечники, рамки, объекты, созданные в разных культурах. Орнамент и форма часто отсылают к определенной стране или традиции, и это можно использовать как прямую ссылку на происхождение или культурные корни одариваемого.
В этом же поле – более сложные произведения искусства и скульптура. Но принцип остаётся тем же: вещь должна как-то отвечать образу человека, для которого вы её выбираете.
Провенанс и роль хранителя
Почти у каждого предмета искусства есть история – провенанс. На аукционах её обязательно указывают в описании лота, галереи тоже обычно рассказывают, где находилась вещь. Это не всегда громкие имена, но как минимум известно, в каких коллекциях предмет был до этого.
Иногда у людей есть предрассудки: кто-то не хочет покупать украшения или вещи, у которых уже была «своя жизнь». В таких случаях можно смотреть на совсем новые работы, только что созданные художником или мастером. Другой вариант – наоборот, сознательно выбирать более исторические предметы, передавая их дальше как часть длинной цепочки.
Важно, что вместе с подарком человек получает не только вещь, но и роль хранителя. Коллекционер – это не просто тот, кто покупает или поддерживает создание нового искусства. Это человек, который удерживает произведение в культурном обороте и передаёт его следующему поколению. Даря искусство, вы как бы поручаете одариваемому продолжить эту историю – иногда на несколько десятилетий вперёд.
Что сейчас происходит в Sotheby’s
Если говорить о практической стороне, в течение года в Sotheby’s проходит около трёхсот аукционов – от тиражной графики до ювелирных украшений. Конкретно в конце года акценты обычно такие. С ноября идут торги предметами роскоши и декоративно-прикладного искусства – от фарфора до «императорского» искусства, в том числе небольшие вещи, графика и живопись.
В декабре традиционно проходят аукционы старых мастеров: графика и живописные работы примерно от середины XVIII до середины XIX века. По словам Алины, сегодняшние цены на этот сегмент во многом не соответствуют значимости произведений: это историческая живопись, которая в свое время тщательно продумывалась и фиксировала важные события и периоды.
Отдельный пласт – голландское искусство. Оно исторически создавалось для украшения домов и часто не связано с религией, поэтому в нём много натюрмортов и видов воды. В графике особенно много небольших, аккуратных работ, которые не перегружают интерьер контекстом и легко вписываются в домашнее пространство. Первую неделю декабря все эти вещи обычно доступны на предпросмотре в Лондоне.
Не только искусство: вино, сумки и другие «вещи с историей»
Sotheby’s, как и другие крупные аукционные дома, работает не только с искусством, но и с предметами, которые иногда занимают промежуточное положение между утилитарной вещью и объектом коллекционирования. Это украшения, сумки, другие предметы роскоши – многие из них со своей историей, иногда настолько яркой, что вещь уже воспринимается почти как арт-объект.
Отдельное направление – вино. Это удобный и понятный подарок, даже если человек не считает себя экспертом: бутылку легко открыть с друзьями, вокруг нее возникает повод для разговора, а со временем – и своя маленькая традиция.
Часть винных лотов сопровождается довольно подробной историей: можно поговорить со специалистами аукционного дома, узнать о винодельне, семье-производителе, особенностях региона. Иногда в лот включена поездка на винодельню – возможность увидеть производство своими глазами. Есть хозяйства, которые вообще не продают свои вина в магазинах и работают только через аукционы, что делает такой подарок ещё более редким.
Выбор эксперта
В конце разговора я спрашиваю Алину, какое искусство она сама хотела бы получить в подарок. Она отвечает, что с удовольствием приняла бы собственный портрет, написанный современным художником. В идеале – Дэвидом Хокни, и именно в манере его портретов 1960-х–1970-х годов.
Если же представить себе любой подарок с любым бюджетом, Алина выбрала бы скульптуру. Например, работу Луизы Буржуа. Её привлекает в этом жанре то, что трехмерную форму каждый день видишь чуть по-другому: ракурс, освещение, настроение постоянно меняются. Это как раз тот случай, когда произведение буквально живёт вместе с человеком.
