В этом году название главной выставки не самое оптимистичное: «В минорных тонах». Организационный процесс тоже: куратор основного проекта и главная фигура биеннале Койо Куо (англ. — Koyo Kouoh) умерла за несколько недель до объявления темы, но успела уже все придумать и собрать. Поэтому проект реализуется по ее записям и «при полной поддержке» ее семьи и команды кураторов-консультантов.
В основе выставки лежит идея «минорного ключа» как способа восприятия: не как состояния меланхолии, а как стремление «снизить помпезность оркестра» и настроиться на более глубокие и устойчивые сигналы жизни и земли. Речь идёт о внимании, о способности слышать и чувствовать, о возвращении к телесному и субъективному опыту.
«У нас нет выбора, кроме как настроиться… импровизировать… Нам придётся вернуть старые знания, анимизм, метафизику, которые были слишком поспешно отвергнуты», — куратор Койо Куо в своих текстах часто обращается к литературе и поэзии Карибского бассейна и стран Африки, в данном случае писателя Патрика Шамуазо. Она старается давать слово тем, кто так долго оставался в тени культуры «больших стран». Задача, которую она сама для себя формулирует, — вернуть искусству первородную функцию радости, наполнения и эмоциональной привязки. Поэтому эта выставка не является ни прямым комментарием к мировым кризисам, ни попыткой уйти от них. Скорее стремлением восстановить связь с природной ролью искусства в обществе — эмоциональной, чувственной, субъективной.
Национальные павильоны напротив всегда остаются самой политизированной частью биеннале. Именно они формируют восприятие Венеции как пространства конкуренции, «Олимпийских игр» культуры, где страны представляют художников и фиксируют своё присутствие на международной сцене.
При этом их состав до последнего остаётся нестабильным. На участие влияют внешние мировые конфликты, а также внутренние процессы: от институциональных решений местных деятелей культуры до бюджетных ограничений. Многие павильоны соотносят свои проекты с темой центральной выставки, но это не является обязательным условием и остаётся на усмотрение кураторов.
В 2026 году Венецианская биеннале достигла своего максимума по международному составу. Ровно 100 стран заявили о своем участии. Для сравнения, ещё недавно их было около 80–90. Этот рост отражает не только количественное расширение, но и структурный сдвиг: в биеннале активно входят страны, которые десятилетиями оставались вне глобальной художественной сцены.
В этом году впервые участвуют Гвинея, Экваториальная Гвинея, Науру, Катар, Сьерра-Леоне, Сомали и Вьетнам. Сальвадор впервые представлен полноценным национальным павильоном. Эти страны не получили «приглашение» — они сами инициировали участие, нашли финансирование, сформировали команды и проекты.
Исторически система павильонов складывалась иначе. Первый национальный павильон появился в 1907 году — его построила Бельгия. В последующие десятилетия участки в Giardini получили крупнейшие европейские страны и США. У них до сих пор есть собственные здания, тогда как большинство новых участников работают в арендованных пространствах по всему городу — от дворцов до церквей и временных площадок. Это различие по-прежнему задаёт иерархию: центр остаётся в Giardini, остальное распределено по Венеции.
В результате в 2026 году система национальных павильонов находится в двойственном состоянии. С одной стороны, она становится максимально глобальной и включает почти все регионы мира. С другой — сохраняет историческую иерархию, связанную с распределением территорий и ресурсов.
Проект исследует тему принадлежности к месту и попытку создать дом в новом контексте. Само название «Predicting History: Testing Translation» задаёт логику проекта: предсказать историю невозможно, а перевод всегда остаётся приближением. Речь идёт о постоянном смещении, несовпадении и необходимости адаптации.
В центре проекта — новая серия крупных многосоставных живописных работ Любайны Химид (англ. — Lubaina Himid). Яркие, почти театральные композиции с элементами сюрреализма формируют сложные сцены, в которых художница выступает одновременно как автор текста и режиссёр. Она создаёт персонажей, выстраивает диалоги и, вместе с художницей Магдой Ставарска (англ. — Magda Stawarska), добавляет звуковую среду, усиливающую ощущение напряжения и неустойчивости.
В 2026 году французский павильон возвращается в своё историческое здание после реконструкции. Для этой биеннале Франция доверила пространство Ито Барраде (англ. — Yto Barrada) — междисциплинарной художнице, работающей с ремесленными практиками, кино и архивами. Проект Comme Saturne задуман как иммерсивная инсталляция, где текстиль становится языком времени, памяти и метаморфоз. При создании работ используется техника dévoré — способ обработки ткани кислотой, при котором материал буквально «разъедается». Это напрямую отсылает к фразе: «Как Сатурн, революция пожирает своих детей».
В Comme Saturne художница обращается к космологической теме, связанной с планетой Сатурн — символом меланхолии, замедления и внутреннего ухода. Весь проект – это сложный процесс поиска связей и ассоциаций: одно слово вызывает другое, ремесленная техника рождает миф, цвет отсылает к материальной истории, ошибка становится жестом.
Ситуация вокруг израильского павильона оказалась в центре серьёзного конфликта. Почти 200 художников и кураторов подписали письмо с требованием исключить Израиль из участия, обвиняя государство в разрушении палестинской культурной среды. Кампания, инициированная группой Art Not Genocide Alliance, сопровождается угрозами бойкота и даже возможных протестных действий в период открытия выставки.
Несмотря на давление, организаторы Биеннале отказались от идеи исключения, настаивая на принципах открытости и диалога. Израиль будет представлен художником, скульптором Белу-Симион Файнару, который выступает против культурных бойкотов. Примечательно, что теперь в контракте на организацию выставки появился пункт, обязывающий художника присутствовать на открытии и презентовать свой проект несмотря на всевозможные провокации.
Австралийский павильон на этот раз тоже оказался в эпицентре спора. Изначально страна отказалась от своего же выбора — дуэта художника Халеда Сабсаби и куратора Майкла Дагостино. Поводом стали обвинения со стороны правых политиков в адрес Сабсаби, художника ливанского происхождения, чья практика связана с темой гражданской войны, вопросами идентичности и исламофобии.
Однако решение вызвало резкую реакцию внутри арт-сообщества: заговорили о бойкоте, последовали требования отставок. После независимой проверки и нарастающего давления Австралия изменила позицию и вернула команду.
Россия с 2022 года не представлена: её павильон закрыт, а возможное возвращение сопровождается серьёзными международными спорами. Европейская комиссия грозится отозвать грант в 2 миллиона евро на 2028 год из-за несоблюдения санкций против России. А правительство Финляндии ввиду возможного участия РФ отменило официальную культурную делегацию на открытие собственного павильона. На данный момент судьба российского павильона остается туманной. Фонд биеннале, в свою очередь, остается непреклонен и отрицает любую цензуру в культурном поле Венеции, настаивая на том, что представлять национальное искусство в рамках форума могут любые страны.
Самое маленькое островное государство Науру впервые участвует в Венецианской биеннале с выставкой «AIM Inundated, Imagining Life After Land», куратором которой выступает Халед Рамадан. Проект рассматривает Науру как пример страны, оказавшейся на пересечении климатического кризиса, экологического истощения и последствий колониальной добычи ресурсов.
За десятилетия интенсивной разработки фосфатов остров был практически разрушен: изменился ландшафт, подорвана экономика, утрачена часть политической автономии. В павильоне наводнение понимается не только как физическая угроза исчезновения территории, но и как процесс утраты культурной памяти, экологического знания и устойчивых форм жизни.
При этом проект избегает катастрофической риторики. Вместо этого он предлагает смотреть на Науру как на модель будущего, в котором вопросы адаптации и сосуществования становятся ключевыми. В этом контексте Венеция, город также уязвимый к изменению уровня воды, становится верным собеседником для этой проблемы.
Проект «untitled 2026 (a gathering of remarkable people)» строится вокруг практики художника Риркрита Тиравании (англ. — Rirkrit Tiravanija), который работает с идеей совместного опыта. Катарский павильон представлен в виде шатра, среды для общения и обмена.
Внутри соединяются разные форматы. София Аль Мария (англ. — Sophia Al-Maria) показывает фильм, выстроенный как сновидческое путешествие через звук, Тарек Атуи (англ. — Tarek Atoui) работает с живыми музыкальными импровизациями, а известный палестинский шеф-повар Фади Каттан (англ. — Fadi Kattan) отвечает за гастрономическую программу.
Павильон расположен в Giardini на месте будущего постоянного здания Катара, спроектированного современным французским архитектором Линой Готме (англ. — Lina Ghotmeh). Текущий проект — это только первое заявление о своем присутствии в биеннальном движении, но уже очень уверенное и с правильным балансом привлеченных звезд и продвижения своих локальных авторов.
Отдельного упоминания требует Ватикан, который привлекает ключевых представителей современной культуры для продвижения идей духовности и веры. Павильон Ватикана 2026 года называется «The Ear is the Eye of the Soul» («Ухо — это глаз души»). Он посвящён фигуре Хильдегарды Бингенской, средневековой монахини, мистички и композитора.
Основная задача проекта — сделать выставку как «звуковую молитву», пространство для слушания, тишины и внутреннего сосредоточения, в прямом диалоге с темой биеннале «In Minor Keys». В павильоне участвуют около 24 художников, музыкантов и поэтов, включая легендарных Патти Смит, Брайана Ино, FKA Twigs, Дева Хайнса и других.
Кураторы проекта: Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс.
С 24 по 27 сентября члены клуба «Зима» посетят Венецианскую биеннале 2026 года. Чтобы не пропускать интересные встречи, путешествия и всегда быть в курсе насыщенной культурной жизни нашего проекта, присоединяйтесь к клубу «Зима», а также подписывайтесь на наши социальные сети и рассылку. Подробнее о клубе и о вариантах участия можно узнать по ссылке.
Фото: CHRIS JACKSON/GETTY IMAGES Семья — выше картинки Хотя Уильям нечасто говорит о своём детстве — в отличие от того же…
Фото: личный Instagram Максима Галкина В интернете случайно набрел на снимок: Максим Галкин с рюкзачком на…
Марина Абрамович. Фото: Джордан Хеммингуэй Вначале был нос. Огромный, несообразный, несоразмерный ее детскому лицу. Непонятно,…
Dreaming in Equilibrium относится к тем редким крупным выставкам, после которых выходишь не уставшим, а, напротив, полным энергии. Занимая…
Ирис Лебедева, Андрей Звягинцев, Дмитрий Мазуров, команда фильма "Минотавр" «Минотавра» Звягинцева на минувшем Каннском фестивале…
Александр Молочников, кадр из выпуска на YouTube-канале Ирины Шихман Иногда ему снится Путин. Саша Молочников…