В этом году название главной выставки не самое оптимистичное: «В минорных тонах». Организационный процесс тоже: куратор основного проекта и главная фигура биеннале Койо Куо (англ. — Koyo Kouoh) умерла за несколько недель до объявления темы, но успела уже все придумать и собрать. Поэтому проект реализуется по ее записям и «при полной поддержке» ее семьи и команды кураторов-консультантов.
В основе выставки лежит идея «минорного ключа» как способа восприятия: не как состояния меланхолии, а как стремление «снизить помпезность оркестра» и настроиться на более глубокие и устойчивые сигналы жизни и земли. Речь идёт о внимании, о способности слышать и чувствовать, о возвращении к телесному и субъективному опыту.
«У нас нет выбора, кроме как настроиться… импровизировать… Нам придётся вернуть старые знания, анимизм, метафизику, которые были слишком поспешно отвергнуты», — куратор Койо Куо в своих текстах часто обращается к литературе и поэзии Карибского бассейна и стран Африки, в данном случае писателя Патрика Шамуазо. Она старается давать слово тем, кто так долго оставался в тени культуры «больших стран». Задача, которую она сама для себя формулирует, — вернуть искусству первородную функцию радости, наполнения и эмоциональной привязки. Поэтому эта выставка не является ни прямым комментарием к мировым кризисам, ни попыткой уйти от них. Скорее стремлением восстановить связь с природной ролью искусства в обществе — эмоциональной, чувственной, субъективной.
Национальные павильоны напротив всегда остаются самой политизированной частью биеннале. Именно они формируют восприятие Венеции как пространства конкуренции, «Олимпийских игр» культуры, где страны представляют художников и фиксируют своё присутствие на международной сцене.
При этом их состав до последнего остаётся нестабильным. На участие влияют внешние мировые конфликты, а также внутренние процессы: от институциональных решений местных деятелей культуры до бюджетных ограничений. Многие павильоны соотносят свои проекты с темой центральной выставки, но это не является обязательным условием и остаётся на усмотрение кураторов.
В 2026 году Венецианская биеннале достигла своего максимума по международному составу. Ровно 100 стран заявили о своем участии. Для сравнения, ещё недавно их было около 80–90. Этот рост отражает не только количественное расширение, но и структурный сдвиг: в биеннале активно входят страны, которые десятилетиями оставались вне глобальной художественной сцены.
В этом году впервые участвуют Гвинея, Экваториальная Гвинея, Науру, Катар, Сьерра-Леоне, Сомали и Вьетнам. Сальвадор впервые представлен полноценным национальным павильоном. Эти страны не получили «приглашение» — они сами инициировали участие, нашли финансирование, сформировали команды и проекты.
Исторически система павильонов складывалась иначе. Первый национальный павильон появился в 1907 году — его построила Бельгия. В последующие десятилетия участки в Giardini получили крупнейшие европейские страны и США. У них до сих пор есть собственные здания, тогда как большинство новых участников работают в арендованных пространствах по всему городу — от дворцов до церквей и временных площадок. Это различие по-прежнему задаёт иерархию: центр остаётся в Giardini, остальное распределено по Венеции.
В результате в 2026 году система национальных павильонов находится в двойственном состоянии. С одной стороны, она становится максимально глобальной и включает почти все регионы мира. С другой — сохраняет историческую иерархию, связанную с распределением территорий и ресурсов.
Проект исследует тему принадлежности к месту и попытку создать дом в новом контексте. Само название «Predicting History: Testing Translation» задаёт логику проекта: предсказать историю невозможно, а перевод всегда остаётся приближением. Речь идёт о постоянном смещении, несовпадении и необходимости адаптации.
В центре проекта — новая серия крупных многосоставных живописных работ Любайны Химид (англ. — Lubaina Himid). Яркие, почти театральные композиции с элементами сюрреализма формируют сложные сцены, в которых художница выступает одновременно как автор текста и режиссёр. Она создаёт персонажей, выстраивает диалоги и, вместе с художницей Магдой Ставарска (англ. — Magda Stawarska), добавляет звуковую среду, усиливающую ощущение напряжения и неустойчивости.
В 2026 году французский павильон возвращается в своё историческое здание после реконструкции. Для этой биеннале Франция доверила пространство Ито Барраде (англ. — Yto Barrada) — междисциплинарной художнице, работающей с ремесленными практиками, кино и архивами. Проект Comme Saturne задуман как иммерсивная инсталляция, где текстиль становится языком времени, памяти и метаморфоз. При создании работ используется техника dévoré — способ обработки ткани кислотой, при котором материал буквально «разъедается». Это напрямую отсылает к фразе: «Как Сатурн, революция пожирает своих детей».
В Comme Saturne художница обращается к космологической теме, связанной с планетой Сатурн — символом меланхолии, замедления и внутреннего ухода. Весь проект – это сложный процесс поиска связей и ассоциаций: одно слово вызывает другое, ремесленная техника рождает миф, цвет отсылает к материальной истории, ошибка становится жестом.
Ситуация вокруг израильского павильона оказалась в центре серьёзного конфликта. Почти 200 художников и кураторов подписали письмо с требованием исключить Израиль из участия, обвиняя государство в разрушении палестинской культурной среды. Кампания, инициированная группой Art Not Genocide Alliance, сопровождается угрозами бойкота и даже возможных протестных действий в период открытия выставки.
Несмотря на давление, организаторы Биеннале отказались от идеи исключения, настаивая на принципах открытости и диалога. Израиль будет представлен художником, скульптором Белу-Симион Файнару, который выступает против культурных бойкотов. Примечательно, что теперь в контракте на организацию выставки появился пункт, обязывающий художника присутствовать на открытии и презентовать свой проект несмотря на всевозможные провокации.
Австралийский павильон на этот раз тоже оказался в эпицентре спора. Изначально страна отказалась от своего же выбора — дуэта художника Халеда Сабсаби и куратора Майкла Дагостино. Поводом стали обвинения со стороны правых политиков в адрес Сабсаби, художника ливанского происхождения, чья практика связана с темой гражданской войны, вопросами идентичности и исламофобии.
Однако решение вызвало резкую реакцию внутри арт-сообщества: заговорили о бойкоте, последовали требования отставок. После независимой проверки и нарастающего давления Австралия изменила позицию и вернула команду.
Россия с 2022 года не представлена: её павильон закрыт, а возможное возвращение сопровождается серьёзными международными спорами. Европейская комиссия грозится отозвать грант в 2 миллиона евро на 2028 год из-за несоблюдения санкций против России. А правительство Финляндии ввиду возможного участия РФ отменило официальную культурную делегацию на открытие собственного павильона. На данный момент судьба российского павильона остается туманной. Фонд биеннале, в свою очередь, остается непреклонен и отрицает любую цензуру в культурном поле Венеции, настаивая на том, что представлять национальное искусство в рамках форума могут любые страны.
Самое маленькое островное государство Науру впервые участвует в Венецианской биеннале с выставкой «AIM Inundated, Imagining Life After Land», куратором которой выступает Халед Рамадан. Проект рассматривает Науру как пример страны, оказавшейся на пересечении климатического кризиса, экологического истощения и последствий колониальной добычи ресурсов.
За десятилетия интенсивной разработки фосфатов остров был практически разрушен: изменился ландшафт, подорвана экономика, утрачена часть политической автономии. В павильоне наводнение понимается не только как физическая угроза исчезновения территории, но и как процесс утраты культурной памяти, экологического знания и устойчивых форм жизни.
При этом проект избегает катастрофической риторики. Вместо этого он предлагает смотреть на Науру как на модель будущего, в котором вопросы адаптации и сосуществования становятся ключевыми. В этом контексте Венеция, город также уязвимый к изменению уровня воды, становится верным собеседником для этой проблемы.
Проект «untitled 2026 (a gathering of remarkable people)» строится вокруг практики художника Риркрита Тиравании (англ. — Rirkrit Tiravanija), который работает с идеей совместного опыта. Катарский павильон представлен в виде шатра, среды для общения и обмена.
Внутри соединяются разные форматы. София Аль Мария (англ. — Sophia Al-Maria) показывает фильм, выстроенный как сновидческое путешествие через звук, Тарек Атуи (англ. — Tarek Atoui) работает с живыми музыкальными импровизациями, а известный палестинский шеф-повар Фади Каттан (англ. — Fadi Kattan) отвечает за гастрономическую программу.
Павильон расположен в Giardini на месте будущего постоянного здания Катара, спроектированного современным французским архитектором Линой Готме (англ. — Lina Ghotmeh). Текущий проект — это только первое заявление о своем присутствии в биеннальном движении, но уже очень уверенное и с правильным балансом привлеченных звезд и продвижения своих локальных авторов.
Отдельного упоминания требует Ватикан, который привлекает ключевых представителей современной культуры для продвижения идей духовности и веры. Павильон Ватикана 2026 года называется «The Ear is the Eye of the Soul» («Ухо — это глаз души»). Он посвящён фигуре Хильдегарды Бингенской, средневековой монахини, мистички и композитора.
Основная задача проекта — сделать выставку как «звуковую молитву», пространство для слушания, тишины и внутреннего сосредоточения, в прямом диалоге с темой биеннале «In Minor Keys». В павильоне участвуют около 24 художников, музыкантов и поэтов, включая легендарных Патти Смит, Брайана Ино, FKA Twigs, Дева Хайнса и других.
Кураторы проекта: Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс.
С 24 по 27 сентября члены клуба «Зима» посетят Венецианскую биеннале 2026 года. Чтобы не пропускать интересные встречи, путешествия и всегда быть в курсе насыщенной культурной жизни нашего проекта, присоединяйтесь к клубу «Зима», а также подписывайтесь на наши социальные сети и рассылку. Подробнее о клубе и о вариантах участия можно узнать по ссылке.
Аугуст Диль на вручении главной немецкой кинопремии «Лола», 29 мая 2026 года Помню первую встречу…
"The Studio" Armenian Pavillion 2026. Фото: Artforum Венецианская биеннале 2026 стала моментом окончательного распада привычной…
Фото: официальная страница Зинаиды Пронченко в Facebook Оба они только что вернулись из Канн, с…
Светлана Иосифовна Аллилуева, Нью-Йорк, 1967 год Нью-Йорк. В июне у меня юбилей — 35 лет…
Спектакль «Салют» — это история любви двух людей на протяжении семи лет: о близости, боли,…
Art From War to War сопоставляет работы ключевых фигур немецкого современного искусства — Георга Базелица, Зигмара Польке,…