Темная комната ДиКаприо. Как прошла встреча Зинаиды Пронченко и Александра Роднянского в Лондоне

Но начали все-таки с ДиКаприо. Книга Зинаиды по сравнению с прежним русскоязычным изданием обогатилась еще и главой о картине «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона — то есть теперь в ней есть полный на сегодняшний день обзор фильмографии ДиКаприо. «Ну и сама книжка вышла гораздо красивее», — подчеркивает Пронченко.  

К слову, это — вторая книга Зинаиды; первая была посвящена другой, не менее важной звезде своего времени — Алену Делону. «Нам всем хорошо известно — без всяких иронических обертонов — ваше отношение к Алену Делону, — заметил Александр Роднянский. — А вот что их объединяет, почему они оба стали героями ваших книг?».

«На самом деле — ничего, кроме моего пристального интереса к обоим, — бесстрастно ответила Пронченко. — Они абсолютные антагонисты». По ее словам, Делон был не только экранным героем, но и не менее яркой личностью. Поэтому о нем книга писалась легко, как детективный роман. Про ДиКаприо же не известно ничего, кроме его любви к молодым девушкам, вошедшей в историю интернетных мемов, и его обожания животных. И это не случайность: Леонардо сознательно следует рекомендации, которую получил ещё в молодости. 

«Когда-то легендарный агент по актерам Лью Вассерман, посмотрев «Титаник», позвонил Рику Йорну, представлявшему ДиКаприо, и дал ему один совет: никогда не выпускай его из темной комнаты», — рассказывает гостям вечера Зинаида. Темная комната здесь — это и кинозал после начала фильма, и метафорические границы воображения зрителей. По совету Вассермана, Лео следовало остаться только героем фильмов, а в реальной жизни — стать человеком без свойств, абсолютной загадкой и «недосягаемой звездой, которая ярко светит всем издалека». Леонардо и сегодня продолжает быть таким актером — воплощением кинематографа, плёнкой, за которой можно представить все, что вам вздумается и пожелается. 

Одним из фильмов, о котором было невозможно не упомянуть в контексте ДиКаприо, стал, конечно же, «Титаник». Оказывается, актер долго сомневался, стоит ли идти на кастинг: воспитанный отцом-контркультурщиком, писателем и художником Джорджем ДиКаприо, он презирал голливудскую систему. На пробах у Кэмерона тоже все шло негладко, Лео капризничал и чуть не разругался с режиссером. Но стоило ему начать читать роль — как взбалмошный юнец мгновенно перевоплотился в жизнерадостного Джека. В эту секунду стало понятно: «звезда родилась». И именно после участия в этой эпической драме началась «Леомания», а ДиКаприо превратился в кумира миллионов девушек. Среди прочих — и Зинаиды тоже. «Мне было 14 или 15 лет, и я тогда посмотрела фильм «Титаник» 13 раз», — призналась она. Однако, по словам Пронченко, сам Леонардо никогда не пересматривал эту ленту, поскольку был сильно травмирован свалившейся на него популярностью. 

«Для меня «Титаник» — великая картина, может быть — последний настоящий голливудский большой фильм, того же порядка, что и «Унесенные ветром», — заметила Пронченко. И в этом есть определенный символизм: сам институт звезд в последние годы дышит на ладан, и ДиКаприо — его последний бастион. Уже сошли с дистанции Джонни Депп и Брэд Питт, которые испортили себе карьеру своей личной жизнью и участием в бесконечных франшизах вроде «Пиратов Карибского моря». Был вроде бы шанс стать новой сверхзвездой у Тимоти Шаламе. И кстати, сам ДиКаприо давал Тимоти совет: «Никаких тяжелых наркотиков и никаких фильмов Marvel». Но Тимоти уже тридцать — и он тоже не стал заместителем Лео.

В чём тут причина, почему новые звезды не вспыхивают? Раньше было представление о кинозвезде как о мистическом, полулегендарном персонаже, наличие которого на постере означало необходимость пойти в кинозал и посмотреть фильм с его участием. Так работала голливудская фабрика грез начиная с тридцатых годов. Но теперь это не так. Новые медиумы, в первую очередь, конечно, соцсети, давно украли у кино статус важнейшего из искусств. 

«Я иногда вожу в Париже экскурсию о французском кино. И когда мы выходим на Елисейские поля, то обычно сообщаю, что еще в 70-е здесь было 11 кинотеатров. Сегодня на Елисейских полях остался один кинозал при офисе компании Publicis. И то — благодаря усилиям Франции по сохранению своей киноиндустрии», — рассказывает Зинаида.

Подобное происходит и с кинофестивалями. «Берлинале потерял свое значение лет семь назад. Сейчас новое руководство пытается его возродить, но это очень тяжело, — продолжил Александр Роднянский. — Сохраняют свое значение Венеция, после которой фильмы прямиком отправляются в Торонто, а оттуда — на оскаровскую гонку. И роскошные Канны, главный бренд Франции, важнее L’Oreal или Chanel, где еще недавно вдоль красной дорожки выстраивалась французская гвардия в мундирах, с плюмажами, где невозможно представить себе в зале человека не в смокинге или вечернем платье. Но при этом привычная структура индустрии разрушается». 

Именно поэтому, по словам продюсера, большие фильмы американских студий, такие как «Битва за битвой» или «Марти великолепный» не были представлены на европейских фестивалях. «Подобную ситуацию лет десять-двадцать назад невозможно было бы себе представить: немыслим был успех фильма без победы в Каннах. А сегодня студии отказываются отправлять туда своё кино. На то есть три причины. Во-первых, такого рода картины просто перестали снимать, нет больше «Нового Голливуда». Во-вторых, студии получили новые инструменты продвижения. Раньше фестивальный успех был неотъемлемой частью известности. А сейчас ему на смену пришли всё те же соцсети и другие маркетинговые инструменты. И в-третьих — всех стал раздражать шквал критической прессы, обрушивающийся на любой фильм со звездами. Журналисты, приезжающие в Канны, перестали быть частью киноиндустрии — это самостоятельные блогеры. Им нужен кликбейт, шквал просмотров, успех их конкретных публикаций. Сами фильмы им поддерживать необязательно», — подметил Роднянский.

«Есть представление, что кино изобрели братья Люмьер во Франции как сеанс коллективного гипноза. Но на самом деле еще до Люмьер был Томас Эдисон в Америке со своим «Кинетоскопом», предназначенным для индивидуального просмотра. И победил сегодня именно его вариант — в формате Netflix, конечно», — подытожила Зинаида.

Затем последовали многочисленные вопросы из зала, на которые спикеры с удовольствием отвечали, рассуждая о прошлом и будущем кинематографа, о предстоящем Венецианском кинофестивале, о новых достойных фильмах, на которые стоит обратить внимание, и даже о том, как правильно смотреть кино вместе с детьми и многом другом.

Дискуссия в Ciné Lumière заканчивалась, и стало немного жаль этого коллективного радения, всеобщего гипноза, который на глазах отходит в прошлое. Но конкретно здесь и сейчас, в этом лондонском кинозале с французским именем, «электрический сон наяву» (как называл кино А. Блок) продолжился еще на два часа. На экране вспыхнул Шекспир через призму База Лурмана, и высветились ангельские, немеркнущие лица Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс, совсем еще юных, счастливых, не знающих, какие «битвы за битвой» ждут их впереди — и всех нас вместе с ними.

Полная запись прошедшей встречи вскоре появится на YouTube-канале «Зимы». А приобрести книгу «Главный герой. Биография Леонардо ДиКаприо» Зинаиды Пронченко можно уже сейчас – по ссылке.