Гид по Frieze London и Frieze Masters 2015

“Тут что, парк аттракционов открыли?” — спросил таксист, не ожидавший увидеть такую толпу народа, собравшуюся вокруг Regent’s Park. В общем-то, он не так далек от истины: например, огромный надувной мультяшный кот Феликс тут уже есть. Фигура персонажа создана титулованным британским художником Mark Leckey, которого представляет галерея Buchholz.

Для тех, кто собирается посетить Frieze London и Frieze Masters 2015, Russian Gap собрал все главные развлечения ярмарок в одном списке из десяти «must do».

1. Тем, кто намерен на ярмарке что-то купить, советуем прямиком отправляться в Allied Editions. Некоммерческие художественные институты Camden Arts Centre, Chisenhale Gallery, Institute of Contemporary Arts (ICA), South London Gallery, Studio Voltaire, Serpentine Galleries и Whitechapel Gallery представляют принты и тиражные работы известных современных художников. Вопреки убеждению, что Frieze — это IKEA для миллионеров, цены тут более чем доступные и начинаются не с тысяч фунтов, а со скромных, по меркам современного искусства, £40. Выручка от продаж будет направлена на развитие выставочной деятельности и образовательных программ галерей-организаторов.

2. Организаторы ярмарки не раз подчеркивали свой интерес не только к материальному, но и к эфемерному искусству, которое здесь, конечно, можно не только увидеть, но и купить. Например, созданная в 1984 году работа бразильского художника Tunga — это перформанс двух девочек-близняшек, связанных между собой своими длинными переплетенными волосами. Работа будет прогуливаться по ярмарке в течение всех 5 дней и, по слухам, продается за пятизначную сумму.

3. Другой перформанс, обладателем которого вы можете стать за чуть больше, чем £6,000, — проект Ken Kagami, представленный галереей Misako&Rosen. Работа заключается в 30-секундных портретных сессиях. Именно такое время потребуется художнику, чтобы взглянуть на ваше лицо, нарисовать карикатурный скетч груди для женщин или гениталий для мужчин и позвонить в специальный колокольчик, подзывая следующего клиента.

4. Все молодые галереи собраны в секции Focus. Среди них The Sunday Painter — одно из арт-пространств быстро развивающейся художественной сцены района Peckham. Галерея представит всего одну работу — скульптуру молодой художницы Samanda Scott. Скульптура, правда, непростая: сама автор называет ее “рельефом из воды”. Проходя по узкой дорожке вдоль вмонтированной в пол работы, приглядитесь повнимательнее: внутри вы обнаружите много неожиданного.

5. Не удивляйтесь, когда при входе в секцию галереи Arcadia Missa вас попросят сдать мобильный телефон и сумку. Они вам здесь точно не потребуются. The Annals of Private History, работа художницы Amalia Ulman, — это узкий лабиринт, по которому в день открытия автор сама проводила посетителей. Но даже без автора работа пользуется большой популярностью, так что будьте готовы постоять в очереди.

6. В этом году Reading Room представит намного более насыщенную программу, чем обычно. Тут пройдут выступления художников, например, Zhang Ding, чью выставку сейчас можно посмотреть в ICA, литературные чтения, и откроется салон временных татуировок.

7. Отдохнуть от современного искусства можно в секции Projects. Здесь художественный коллектив AYR представит свой проект Comfort Zones. Работа очень точно отражает свое название и представляет собой пространство с шестью кроватями, где в практически домашней обстановке можно прилечь и обсудить увиденное. И зарядить телефон, что очень обрадовало некоторых посетителей.

8. Полежав на Frieze London, вы можете по нашему совету отправиться в соседний павильон Frieze Masters и по пути посмотреть парк скульптур. Здесь можно увидеть работы Richard Serra (галерея Peter Freeman) и Carol Bove (галерея David Zwirner), а также монолиты 11–14 веков из Западной Африки, представленные галерей Didier Claesh. Вход в парк бесплатный, так что возвращаться сюда можно не раз.

9. Моду на необычные экспозиции на Frieze Masters задала в прошлом году галерея Helly Nahmad, превратив свой стенд в квартиру вымышленного коллекционера. В этом году галерея представляет работы Jean Dubuffet и воссоздает пространство психологической клиники, оказавшее огромное влияние на творчество художника. Тренд поддерживают и другие дилеры. Обязательно зайдите в Luxembourg&Dayan, чей стенд вдохновлен известной однокомнатной галереей Iris Clert, ставшей центром авангарда в Париже, а также венский салон начала XX века, созданные галереей Richard Nagy.

10. Другой заметный тренд Frieze Masters в этом году — смешение работ из разных временных периодов и стран. Удачнее всего на наш взгляд получилось у галереи Hauser&Wirth.

Билеты на Frieze и Frieze Master можно приобрести здесь.

Гид по другим выставкам и мероприятиям в рамках Frieze 2015

Текст: Марина Максимова