Охота на бабочек в Дюссельдорфе: о чем рассказывает выставка Art from War to War

Art From War to War сопоставляет работы ключевых фигур немецкого современного искусства — Георга Базелица, Зигмара Польке, Ансельма Кифера и А.Р. Пенка — с важными художниками, сформировавшимися еще в советское время — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Борисом Михайловым. На выставке представлены преимущественно работы на бумаге (рисунки, фотографии, офорты и графика), а также живопись и скульптура.

Международные кураторы проекта Антонио Джеуза и Кай Хаймер выстраивают между этими художниками диалог о травме войны, тоталитаризме и памяти. По словам Джеузы, выставка не стремится к прямым сопоставлениям между художниками разных стран и эпох, а скорее ищет точки соприкосновения в общем опыте физического или психологического смещения — будь то послевоенная Германия и Советский Союз, объединенная Германия или постсоветское пространство.

Название выставки отсылает к стихотворению Камилло Сбарбаро: охота на бабочек на краю обрыва в нем становится метафорой отчуждения и хрупкости человеческой жизни. Выставка организована так, что художники сгруппированы в соответствии с историческим моментом, в котором формировалась их художественная практика. Финальный раздел посвящен четырем украинским художникам разных поколений и становится своего рода «выставкой внутри выставки».

Борис Михайлов (р. 1938) представлен работой из знаменитой серии Case History, посвященной социально маргинализированным людям постсоветского времени. Живопись Александра Ройтбурда (1961–2021) обращается к европейской художественной традиции, используя иронию для подрыва серьезности дискурса «больших» тем. Творчество Павла Макова (р. 1958) — тонкий рисунок с жестким антивоенным высказыванием, а скульптор Саша Кутовой (р. 1983) соединяет современные материалы с академическим подходом, ставя под вопрос само представление о скульптуре. Этот раздел позволяет по-новому взглянуть на украинское искусство на протяжении нескольких десятилетий и напоминает о том, что опыт смещения, вызванного войной, остается реальностью для многих художников и сегодня.

Выставка построена на основе коллекции Валерии Роднянской, которая начала собирать искусство после переезда из Киева в Германию в 1991 году. Именно тогда она впервые столкнулась с послевоенным немецким искусством, поразившим ее своей экспрессией и радикальной свободой художественного высказывания. «Живя и формируясь в тоталитарном обществе, я никогда до этого момента не видела ничего подобного», — вспоминает Роднянская. Со временем собрание превратилось в коллекцию, объединяющую произведения русских, немецких и украинских художников, откликающихся на опыт государственного насилия, исторического перелома и войны.

Для первой публичной выставки этой коллекции был привлечен международный дуэт с многолетним опытом работы в области современного искусства. Немецкий куратор и искусствовед Кай Хаймер специализируется на модернизме и современном искусстве. В разные годы он возглавлял отдел современного искусства Museum Kunstpalast в Дюссельдорфе, сотрудничал с Museum Küppersmühle für Moderne Kunst в Дуйсбурге и Stiftung für Kunst und Kultur в Бонне, а также организовал крупную выставку Дэвида Хокни в Федеральном выставочном зале. Хаймер считается одним из заметных европейских кураторов и арт-критиков, работающих с современным искусством.

Его коллега Антонио Джеуза — искусствовед, куратор и исследователь современного искусства, получивший степень PhD в области Media arts в University of London. Он работал приглашенным куратором Tate и сотрудничал с такими институциями, как Centre Pompidou, MoMA, BOZAR, The Photographers’ Gallery и Университет Ка’ Фоскари в Венеции. Особую известность получила его работа, посвященная истории русского видеоарта и связи художественных практик с социальными трансформациями. Джеуза является лауреатом Innovation Prize и премии The Art Newspaper Russia. Именно сочетание опыта Хаймера в области немецкого послевоенного искусства и многолетней работы Джеузы с российским и восточноевропейским художественным контекстом позволило выстроить сложный и актуальный диалог между художниками, пережившими разные формы политического и исторического давления.

Art From War to War: Chasing Butterflies over the Verge of a Cliff проходит в Beck & Eggeling (Bilker Strasse 5, Дюссельдорф) с 29 мая по 28 августа 2026 года. В рамках выставки запланирована серия публичных дискуссий.

Beck & Eggeling
Instagram: @beckeggeling