Загрузка ...
«Минотавр» Андрея Звягинцева (Франция-Латвия-Германия)
Несомненное событие Каннского фестиваля, да и вообще кинематографического года – первый знаковый фильм на русском языке, снятый за пределами РФ и без какого-либо российского финансирования (а значит, и вне цензурных запретов), анализирующий кошмарные реалии «эпохи СВО». Разумеется, осуществить эту почти невозможную задачу удалось самому бескомпромиссному кинорежиссеру русскоязычного мира и давнему критику политики Путина – Андрею Звягинцеву. Его «Минотавр» получил в Каннах заслуженный Гран-При, а речь автора со сцены – его обращение к президенту РФ с требованием закончить кровопролитие – сорвала овации.
Вторжение России в Украину и длящаяся с тех пор война показаны Звягинцевым через призму моральной капитуляции среднего класса – обычных людей, которые живут в провинциальном городе без названия и политикой не интересуются. Глеб, предприниматель средней руки, обеспокоен вероятной изменой жены, он даже нанимает сыщика, чтобы подтвердить подозрения. В это время его офис живет своей жизнью – сотрудники уезжают один за другим, другие завороженно смотрят видео с обстрелами жилых кварталов в Украине и многокилометровыми пробками на перевале Верхний Ларс. Идет «частичная мобилизация», на дворе осень 2022-го. Мэр города просит Глеба по-дружески собрать для военкомата список – 14 мужчин из числа его сотрудников, которых было бы не жалко забрать на фронт. Таким же было число жертв, которых Афины посылали на Крит, на съедение быкоголовому чудовищу Минотавру…
Драма Звягинцева начинается как довольно точный ремейк триллера Клода Шаброля с названием-спойлером «Неверная жена», продолжается как панорама русской жизни во время войны и диктатуры, но в конце концов все равно обнаруживает мифологический прообраз: лабиринт морального выбора и невидимая нить Ариадны, связывающая мужчину и женщину, у каждого из которых есть свой секрет.
«Одиссея» Кристофера Нолана (Великобритания-США)
Пишу этот текст, еще не посмотрев картину, но сомнений нет: это самый ожидаемый фильм года. Проект мечты Нолана – редкого коммерческого постановщика, которого считают и самобытным радикальным автором, – снят им сразу после сенсационного «оскаровского» успеха «Оппенгеймера». По всему похоже, что Нолан поставил цель создать идеальную, эталонную экранную интерпретацию эпоса Гомера. Любопытен выбор актера на главную роль: Мэтт Дэймон – любимый everyman Голливуда, который вечно откуда-то возвращается домой. Об этом и «Спасти рядового Райана», и «Марсианин», и тетралогия о бывшем шпионе Джейсоне Борне, и собственно «Интерстеллар» того же Нолана. Со своей стороны, режиссер тоже одержим идеей архетипического «вечного возвращения» – «Помни», «Начало», «Интерстеллар», «Дюнкерк».
Бюджет, по некоторым данным, рекордный – 250 миллионов долларов (это только производственный, а еще реклама и маркетинг!). Фильм полностью снят на передовые камеры IMAX. Оператор – Хойте ван Хойтема, композитор – Людвиг Йоранссон, оба прославились именно совместными с Ноланом проектами. Впечатляет и кастинг: царицу Итаки Пенелопу сыграла Энн Хэтауэй, прекрасную нимфу Калипсо – Шарлиз Терон, богиню Афину – Зендея. На роль сына Одиссея Телемака выбран Том Холланд, его оппонента и противника Антиноя – Роберт Паттинсон. А еще будущие зрители, даже не видев фильм, вовсю ломают копья из-за решения Нолана взять на двойную роль Елены Прекрасной и Клитемнестры кенийско-мексиканскую звезду Лупиту Нионго.
«Жозефина» Бет де Араужу (США)
Откровение сезона, фильм-победитель главного американского фестиваля «Санденс», поставлен молодой режиссеркой бразильского происхождения. Это психологический триллер о восьмилетней девочке, случайно ставшей свидетельницей изнасилования в сан-францисском парке «Золотые Ворота». Жозефина не знает, как относиться к увиденному, а родители не могут найти слова, чтобы объяснить ей произошедшее. Насильника успели отыскать и арестовать, но теперь его могут выпустить из-за нехватки доказательств: Жозефина должна выступить на судебном процессе и рассказать о том, что видела.
Фильм Бет де Араужу прозорливо и тревожно погружается в слепые зоны нашего мышления и социального поведения, исследуя отношение современного человека к насилию и сексуальности. Не менее растерянными перед лицом зла, чем заглавная героиня, оказываются ее мать и отец (роль блестяще играет Ченнинг Татум). По сути же, «Жозефина» – притча о грехопадении и потере невинности.
«Фьорд» Кристиана Мунджиу (Норвегия-Румыния)
С этой напряженной драмой румынский режиссер вошел в историю кинематографа – и совсем небольшой клуб дважды лауреатов высшей фестивальной награды, «Золотой пальмовой ветви». «Фьорд» вызвал в Каннах напряженные и даже ожесточенные дискуссии, но три жюри пришли к консенсусу, отдав ему свой главный приз: кроме основного конкурсного, это Экуменическое жюри и ФИПРЕССИ.
Многодетная семья Георгиу переезжает из Румынии в маленькую норвежскую деревню, укромно расположившуюся в живописном фьорде. Отец семейства (известный в Голливуде Себастьян Стэн, этнический румын) устраивается в школу, мать (норвежская звезда арт-кино Ренате Реинсве) – в дом престарелых. Конфликт вызревает стремительно. Старшая из пятерых детей Георгиу приходит на урок физкультуры с синяком на шее и фингалом под глазом, ее вызывают к психологу и быстро выясняют, что в семье практикуют телесные наказания. Не проходит и суток, как против родителей открывают уголовное расследование, а всех пятерых детей, включая младенца, изымают и передают в приемные семьи.
Сюжет основан на реальном факте, но в интерпретации Мунджиу история превращается в политическую параболу о двух радикальных мировоззрениях: религиозные традиционалисты против левых либералов. Одни бьют, потому что любят. Другие спасают тех, кто не просил их спасать. Первые – свои, вторые – чужие. Равновесие не выдержано драматургически: в противостоянии хрупких несовершенных людей бесчеловечной системе зритель, вслед за автором, занимает позицию первых. Что это – плодотворная художественная провокация или манифестация правого поворота в политике и этике современной Европы? Возможно, то и другое одновременно.
«Отчизна» Павла Павликовского (Польша-Германия)
Финальная, самая сильная и глубокая, часть трилогии черно-белых ретро-драм поляка-космополита Павликовского, посвященных последствиям Второй Мировой. В отличие от «Иды» и «Холодной войны», рассказанная здесь история – невыдуманная, хотя факты слегка смещены и искажены. В центре сюжета сильной и компактной трагикомической картины – двойное путешествие Томаса Манна на родину в 1949-м, впервые после полутора десятилетий эмиграции и войны. Отметить 200-летие Гете и получить приз его имени лауреата Нобелевской премии (и неоспоримого морального авторитета) пригласили сразу две родины: ФРГ, где во Франкфурте-на-Майне Гете родился, и ГДР, где в Веймаре он умер и был похоронен. Манн прочитал речь для «двух Германий», так и не дав себе и зрителю ответ на вопрос, поставленный в первом же монологе: кто ему милее, Сталин или Микки-Маус? Удостоенного каннского приза за режиссуру «Отчизна» сильна не только прекрасными актерскими работами (Манна играет Ханс Цишлер, его дочь Эрику Сандра Хюллер, сына Клауса – Аугуст Диль) и изумительной, как всегда, камерой Лукаша Жаля, но и бьющей наотмашь актуальностью поднятых тем. Павликовский рассуждает о разнице между западной и восточной идеологиями, но в еще большей степени – о безвыходном положении интеллектуала и художника, который без большого успеха пытается сохранить независимость поведения и суждений. Душераздирающе, а местами еще и очень смешно.
