Загрузка ...
Пьяцца-Гранде и кино под звездами
Локарно — один из старейших кинофестивалей мира, который проводится с 1946 года в небольшом городе итальянской Швейцарии. В отличие от Канн и Венеции, он знаменит не красными дорожками, а авторским кино и умением замечать талантливых режиссеров раньше других.
Его главный символ — Пьяцца-Гранде, центральная площадь города, которая по вечерам превращается в огромный кинотеатр под открытым небом. Несколько тысяч зрителей смотрят фильмы на одном из самых больших экранов Европы под звездами и среди старых фасадов Локарно.
Здесь получали признание Глеб Панфилов и Инна Чурикова, Кира Муратова и Александр Сокуров; отдельные программы посвящались Сергею Эйзенштейну, Льву Кулешову и запрещённому советскому кино. Локарно всегда показывал независимые фильмы, которым нередко было трудно добраться до зрителя.
Как устроить себе несколько дней кино в Локарно
Локарно — серьезный профессиональный фестиваль с мировыми премьерами, международным конкурсом и режиссёрами, чьи фильмы потом обсуждают весь год. При этом он остаётся открытым для обычного зрителя: можно купить билет на отдельный сеанс, дневной абонемент или вечерний показ на Пьяцца-Гранде, никакая аккредитация не нужна.
Локарно находится в той части Швейцарии, где все немного напоминает Италию. Пальмы растут рядом с каменными домами, за озером поднимаются горы, узкие улицы выходят к площадям с аркадами, а в кафе говорят по-итальянски и не спешат убирать чашку со стола.
Во время фестиваля в городе повсюду появляется желтый леопард — на флагах, афишах, витринах, автобусах и входах в кинотеатры. На фоне серого камня, зелени и синей воды этот цвет сразу меняет облик города. Но он не превращается в декорацию, а просто становится ярче.
Фестиваль здесь не отделен от повседневной жизни. Актеров и режиссеров можно увидеть не только на сцене, но и в кафе, возле отелей, на улицах или у входа на Пьяцца-Гранде. Между публикой и известными гостями меньше дистанции, чем в Каннах или Венеции: нет ощущения закрытого мира, существующего только за ограждениями и на закрытых афтерпати.
К вечеру люди собираются на Пьяцца-Гранде. На столиках еще стоят бокалы с аперолем, в окнах старых домов загорается свет, над крышами темнеет небо, а посреди площади ждет огромный экран. И когда начинается фильм, мировая премьера вовсе не ощущается чем-то недосягаемым — все происходит здесь, среди города, почти на расстоянии вытянутой руки.
Главные показы на Пьяцца-Гранде
Самое очевидное зрительское событие программы этого выпуска — «Paper Tiger» Джеймса Грея. В криминальной драме о двух братьях, столкнувшихся с русской мафией в Нью-Йорке 1980-х, снялись Адам Драйвер, Скарлетт Йоханссон и Майлз Теллер. Грей постоянно возвращается к историям о семье, эмиграции и попытке вырваться из предопределенной среды, поэтому криминальный сюжет становится для него еще одним способом поговорить об американской мечте и цене успеха. В Локарно фильм покажут после того, как его мировая премьера состоялась в Каннах.
Еще один крупный проект — «The Invite», режиссерская работа Оливии Уайлд. Пенелопа Крус, Эдвард Нортон, Сет Роген и сама Уайлд играют две супружеские пары, чей дружеский ужин постепенно превращается в разговор о сексе, ревности и взаимном разочаровании. Главный интерес здесь — соединение четырех очень разных актерских темпераментов: Крус и Нортон привычны в драме, Роген — в комедии, а Уайлд интересуют конфликты, скрытые под внешне благополучной жизнью. Несмотря на то, что фильм уже вышел в широкий прокат в начале июля 2026, для фестивальной программы это один из главных зрительских хитов. О нем на сайте «Зимы» уже выходила отдельная рецензия.
Французское кино на Пьяцца-Гранде представляет «All About Corinne» Марка Фитусси, с обожаемой Изабель Юппер в роли женщины, которая много лет работает в массовке и мечтает наконец получить настоящую роль. Юппер мы любим за удивительную способность играть женщин без попытки сделать их симпатичнее, понятнее или лучше, чем они есть. Тщеславие, возраст, одиночество, зависимость от чужого взгляда — в ее исполнении даже легкая комедия может оказаться гораздо серьезнее и глубже, чем было задумано по сюжету. Вместе с ней в фильме снимаются Сандрин Киберлен и Диана Крюгер.
В «Love Lessons» Мартена Прово Фабрис Лукини играет преподавателя литературы, которого бросает жена и который заново разбирается в собственных представлениях о любви. Не самый смелый фильм программы, но перед нами любимые имена, рядом с Лукини играют Кьяра Мастроянни и Кароль Буке.
Среди итальянских премьер — «Armony» Дарио Альбертини с Валерио Мастандреа, Азией Ардженто и Орнеллой Мути: одинокий мужчина начинает заботиться о шестилетней племяннице. Главный вопрос — удастся ли фильму избежать банальной сентиментальной схемы о ребенке, спасающем взрослого.
В «Down the Arm of God» Петера Бруннера Калеб Лэндри Джонс играет молодого пастора, который помогает бездомным и быстро становится чужим для жителей небольшого города. Джонсу особенно подходят герои, в которых вера, страх и внутренняя неустойчивость существуют одновременно, поэтому этот сюжет вряд ли сведется к простой истории о столкновении доброго человека с враждебным обществом.
Еще одна картина, на которую стоит обратить внимание, — «Frank & Louis» Петры Фольпе — история заключенного (Кингсли Бен-Адир), ухаживающего за сокамерником с деменцией (Роб Морган). Зная прошлые работы режиссера, есть надежда, что тюремная драма обойдется без дежурной спекуляции на теме и выжимания слез из зрителя.
Отдельного внимания заслуживает «Soudain / All of a Sudden» Рюсукэ Хамагути — трехчасовая драма о руководительнице парижского дома престарелых и ее встрече с тяжело больной японской театральной режиссеркой. Виржини Эфира и Тао Окамото получили за этот фильм совместную награду за лучшую женскую роль в Каннах в этом году.
Но самые важные фильмы фестиваля необязательно покажут на Пьяцца-Гранде.
Авторский конкурс
В основном конкурсе выделяется Хон Сан-су с фильмом «Nowhere to Lay My Eyes» — судя по синопсису, корейский режиссер снова снимает о людях, которые пьют, разговаривают, повторяют одни и те же ошибки и плохо понимают себя и друг друга. В этой кажущейся простоте и заключается точность его наблюдения за человеческой природой.
Другой заметный участник конкурса — канадец Дени Коте с фильмом «Violence du corps de l’autre». Его героиня Мира путешествует по дорогам, встречаясь с отчаявшимися людьми, с которыми ее связывают загадочные договоры о смерти; остановившись у пары, живущей вдали от общества, она впервые начинает сомневаться в собственном образе жизни. Коте уже дважды получал в Локарно награду за режиссуру, и его кино обычно балансирует между психологической драмой и экспериментом, а герои существуют на периферии привычных представлений о нормальности.
Еще один интересный фильм конкурса — «Ketticè», итальянская драма о взрослении двух сицилийских подростков от Джованни Торторичи (продюсер — Лука Гуаданьино). Внимание к фильму приковано в первую очередь из-за ожидаемого появления Моники Беллуччи в роли матриарха аристократической семьи.
Отдельного внимания заслуживает крайне любопытная картина «Princesa burro» чилийских режиссеров Кристобаля Леона и Хоакина Кочиньи, авторов «Волчьего дома» и «Гипербореев». В сказочном королевстве после смерти королевы запрещена любовь; пятнадцатилетняя принцесса Диана влюбляется в юношу по имени Лало, но король изгоняет его, и героиня с помощью волшебного браслета отправляется искать возлюбленного через параллельные миры — каждый построен по законам разных киножанров — от средневекового сказочного фэнтези до ретрофутуристической научной фантастики.
Звездные гости
Помимо премьер, Локарно соберет и внушительную компанию почетных гостей. Фестиваль откроет Изабелла Росселлини, которая 5 августа получит Excellence Award и выйдет на Пьяцца-Гранде. Даррену Аронофски вручат почетного «Леопарда», Азии Ардженто — награду за карьеру, а Виржини Эфира уедет из Локарно с Leopard Club Award. Отдельно отметят Рика Бейкера, человека, который десятилетиями превращал актеров в монстров, стариков и существ, не предусмотренных природой: мастер специального грима получит Vision Award.
Голливудский черный список
Ретроспектива Локарно «Red & Black — Hollywood Left and the Blacklist» посвящена антикоммунистической кампании, начавшейся в американской киноиндустрии в конце 1940-х. Режиссеров, сценаристов и актеров вызывали на слушания и требовали рассказать о собственных политических взглядах, а также назвать коллег, связанных с Коммунистической партией; тех, кто отказывался сотрудничать, могли лишить работы. Так возник голливудский черный список.
Некоторые кинематографисты уехали из США и продолжили работать в Великобритании, Франции, Италии, Испании, Мексике и других странах; другие оставались в Америке, но писали сценарии под чужими именами. Поэтому ретроспектива не ограничивается голливудскими фильмами, в нее вошли и картины, снятые изгнанниками уже за пределами США.
Среди главных героев программы — Чарли Чаплин, Далтон Трамбо, Джон Гарфилд, Джозеф Лоузи и Дороти Паркер. Чаплин после отъезда в Европу в 1952 году фактически лишился возможности вернуться в США. Трамбо много лет писал сценарии под чужими именами и даже получил «Оскар», который официально был присужден другому человеку. Лоузи уехал в Европу и продолжил карьеру в Великобритании.
Самое интересное, что этот тяжёлый период оказался необычайно продуктивным для кино: именно тогда создавались сильные нуары, вестерны, социальные и криминальные драмы. Темы доноса, предательства, одиночества и страха перед системой проникали в фильмы даже тогда, когда напрямую говорить о политике было нельзя. В ретроспективу вошло около пятидесяти игровых фильмов, документальных картин, короткометражек и выпусков кинохроники.
