Загрузка ...
1
«Уинстон Черчилль: художник» (Winston Churchill: The Painter)
Где: Wallace Collection
Когда: 23 мая – 29 ноября 2026
Первая большая ретроспектива живописи Черчилля в Британии: более 50 работ, половина — из частных собраний, которые почти никогда не показывали публике. Уинстона Черчилля знают как великого политика, но масштабная выставка в Wallace Collection открывает его совершенно с другой стороны. Оказывается, премьер-министр, оратор и нобелевский лауреат по литературе был еще и художником-любителем — кисть он называл спасением от тревог. При жизни Черчилля некоторые из них выставлялись в Королевской академии или дарились в знак дружбы или в качестве дипломатических подарков. Но большинство из них были написаны исключительно ради удовольствия.
Экспозиция выстроена хронологически: от первых опытов времен Первой мировой до 1960-х. Сумрачные военные сцены, сияющие средиземноморские виды, марокканские пейзажи и особенно личные изображения его дома и сада. Это редкая возможность взглянуть на мир глазами великого политического деятеля и оценить его искренний художественный талант.
2
«Фрида: создание иконы» (Frida: The Making of an Icon)
Где: Tate Modern
Когда: 25 июня 2026 – 3 января 2027
Первая за двадцать с лишним лет в Британии большая выставка Фриды Кало, в которой исследуется множество граней этой женщины — преданной жены, интеллектуалки, современной художницы и политической активистки. Это рассказ о том, как мексиканская художница превратилась в мировой символ и культурный феномен — в экспозиции будут показаны более 30 ее работ, включая редкие автопортреты, наряды, украшения и личные вещи. Выставка посвящена образу Фриды в мировой массовой культуре и обещает глубокое погружение в личную историю художницы, полную страсти, боли и любви к своей стране. На этом посвящение латиноамериканской культуре не заканчивается: параллельно весь Сохо живет мексиканскими красками, на Карнаби-стрит до сентября висит яркая тематическая инсталляция ¡Frida Icónica! с цветочными мотивами и духом Латинской Америки. Идеальный маршрут для выходного дня: от сложной живописи к жизнерадостному стрит-арту.
3
«Мэрилин Монро: портрет» (Marilyn Monroe: A Portrait)
Где: National Portrait Gallery
Когда: до 6 сентября 2026
К столетию со дня рождения в National Portrait Gallery открылась выставка, посвященная блистательной и трагичной Мэрилин Монро (Монро родилась 1 июня 1926-го). Экспозиция исследует феномен ее непреходящей популярности через призму объективов величайших фотографов эпохи и рассказывает о том, как Норма Джин стала самой фотографируемой женщиной XX века. Здесь портреты кисти и объектива: от Энди Уорхола, Полин Боти и Ричарда Аведона до Сесила Битона, Филиппа Халсмана и Ив Арнольд, а также личные вещи — ее сценарии и одежда. От ранних снимков Нормы Джин в пинап-образах до культовых портретов на пике славы — зрители увидят, как тщательно конструировался образ голливудской дивы. Среди жемчужин выставки — почти не публиковавшаяся серия Аллана Гранта, сделанная незадолго до ее смерти в 1962 году. Эта выставка — попытка заглянуть за глянцевый фасад и разглядеть не секс-символ, а настоящую, уязвимую женщину, навсегда оставшуюся в истории поп-культуры.
4
Аниш Капур (Anish Kapoor)
Где: Hayward Gallery
Когда: 16 июня – 18 октября 2026
Автор знаменитой чикагской скульптуры Cloud Gate Аниш Капур привез в лондонскую Hayward Gallery свои монументальные работы-иллюзии. Получился масштабный камбэк — Капур возвращается в галерею, где почти 30 лет назад прошла его первая британская выставка, и заполняет все здание. Художник славится редким умением манипулировать восприятием зрителя — его огромные зеркальные объекты искривляют пространство, поглощают свет и заставляют усомниться в законах физики. Выставка предлагает глубокий психологический опыт: здесь можно потеряться в пространстве, запутаться в отражениях зеркальных иллюзорных стальных объектов, изучить изнанку монументальных кроваво-красных инсталляций, заглянуть в завораживающую пустоту и бездонность ультрачерного пигмента («Vantablack» — это субстанция из углеродных нанотрубок и одного из самых черных известных веществ, на который Капур получил эксклюзивные права в 2016 году, чем вызвал негатив в среде художников). Почувствуйте себя крошечной песчинкой в безграничном, холодном космическом вакууме — на выставке, вошедшей в программу к 75-летию Southbank Centre.
5
Летняя выставка Королевской Академии Художеств (Summer Exhibition 2026)
Где: Royal Academy of Arts
Когда: до 23 августа 2026
Summer Exhibition в Royal Academy of Arts — главное арт-событие лондонского лета и культовая ежегодная «солянка», где на стенах соседствуют работы мировых звезд и тех, кто выставляется впервые. Эта традиция не прерывается с 1769 года, а сам проект для арт-сцены — то же самое, что Уимблдон для тенниса или Гластонбери для музыки. Огромные залы традиционно завешаны искусством от пола до потолка: живопись, графика, фотография, скульптура, макеты, архитектура, видео. Главная прелесть выставки заключается в ее демократичности: любую приглянувшуюся работу можно купить, поддержав тем самым современных художников и пополнив собственную коллекцию. В этом году 258-й выпуск курирует художник Райан Гандер, а тема — «Взаимосвязанность» (Interconnectedness): экспонаты намеренно перемешаны и «разговаривают» друг с другом. Во дворе гостей встречает десятиметровая радужная LED-инсталляция Уго Рондиноне The Song is You.
6
«Генри Мур: монументальная природа» (Henry Moore: Monumental Nature)
Где: Kew Gardens
Когда: 9 мая 2026 – 31 января 2027
Если классические музейные залы вас утомили, отправляйтесь в королевские ботанические сады Kew Gardens. Прямо под открытым небом разместились гигантские скульптуры знаменитого британского модерниста Генри Мура, и это крупнейшая в истории выставка его скульптур за 70 лет творчества: 30 монументальных бронзовых форм рассеяны по 320 акрам королевских ботанических садов. Его узнаваемая абстрактная пластика, вдохновленная костями, камнями и изгибами тел, идеально вписывается в ландшафт парка и специально расставлена в диалоге с деревьями и историческими видами — на солнце, в тени и в дождь бронза «живет» по-разному. В галерее Shirley Sherwood — еще около 90 камерных вещей: рисунки, модели, скетчбуки, многие из которых редко показывают. Вход — по обычному билету в сады. Что может быть лучше неспешной прогулки на свежем воздухе и знакомства с шедеврами монументального искусства XX века?
7
«Хулио Ле Парк: свет, цвет, действие» (Julio Le Parc: Light. Colour. Action)
Где: Tate Modern
Когда: 11 июня 2026 – 3 мая 2027
В Tate Modern стартовала ретроспектива аргентинского пионера кинетического и оп-арта (искусства оптических иллюзий) Хулио Ле Парка — и одновременно дань его памяти: аргентинский художник ушел из жизни в мае 2026-го в 97 лет, успев поработать над выставкой. Забудьте о скучных статичных картинах: здесь искусство в буквальном смысле оживает: мерцающие световые скульптуры, оптические геометрические полотна и интерактивные инсталляции, которые реагируют на движения зрителя, светятся, движутся и постоянно меняются. Ле Парк мастерски играет с иллюзорностью, светом и тенью, превращая зрителя из пассивного наблюдателя в активного участника радостного творческого процесса. Эта яркая, гипнотическая и невероятно инстаграмная выставка точно не оставит равнодушными ни взрослых, ни детей. Экспозиция-лабиринт построена вокруг его идеи: искусство нужно не наблюдать, а проживать.
8
М. К. Эшер. Выставка («M.C. Escher. The Exhibition»)
Где: Somerset House
Когда: до 6 сентября 2026
Впервые в Лондоне — большая ретроспектива нидерландского графика и мастера парадоксов, бесконечных узоров и оптических иллюзий Маурица Корнелиса Эшера (1898–1972). Его работы — сложнейшие головоломки, причудливой формы фигуры, бесконечные лестницы, плавно перетекающие друг в друга птицы и рыбы, вода, текущая вверх — все это заставляет мозг работать на пределе. Выставка позволяет проследить путь голландского графика и понять математическую точность, стоящую за его сюрреалистичными мирами. Это завораживающее путешествие в царство логики и абсурда, которое меняет восприятие пространства. На выставке можно увидеть не только сами работы — литографии, гравюры на дереве и меди, меццо-тинто и рисунки, но и кропотливую ручную технику, стоящую за ними. Формат семейный: множество интерактивных зон, где можно «войти» внутрь иллюзий и поиграть с принципами, которыми пользовался художник.
9
Конрад Мяги (Konrad Mägi)
Где: Dulwich Picture Gallery
Когда: до 12 июля 2026
Dulwich Picture Gallery приглашает открыть для себя творчество Конрада Мяги — одного из главных эстонских модернистов начала XX века. Его имя не так широко известно в Британии, что делает выставку любопытной для искушенных ценителей искусства.
Более 60 работ, многие из которых никогда не покидали Эстонию: от сияющих норвежских пейзажей, принесших ему известность, до выразительных портретов и поздних эстонских видов с мерцающими озерами и драматичным небом. Пейзажи Мяги поражают невероятной энергетикой и экспрессией: северная природа на его полотнах будто пульсирует неестественно яркими, глубокими цветами. В его манере смешались пуантилизм, фовизм, неоимпрессионизм и немецкий экспрессионизм, но стиль остался узнаваемым — интенсивным, экспериментальным, тревожным и мистическим. Это редкая возможность увидеть работы мастера, которого часто называют «эстонским Ван Гогом».
10
Краски! Узоры! Принты! Текстиль Сьюзан Коллиер и Сары Кэмпбелл (Paint! Pattern! Print! Textiles of Susan Collier and Sarah Campbell)
Где: Fashion and Textile Museum
Когда: до 13 сентября 2026
Настоящий праздник для визуалов и любителей цвета и узора: выставка о сестрах-дизайнерах, которые под маркой Collier Campbell больше пятидесяти лет создавали живописные принты и преобразили мир тканей и интерьеров. Экспозиция посвящена эволюции текстильного дизайна и рассказывает о том, как художницы переносили свои живописные эксперименты на ткань. Вы увидите редкие образцы принтов, оригинальные эскизы и винтажные наряды, демонстрирующие торжество цвета и британского орнамента, — настоящее исследование того, как мода и искусство сплетаются воедино. Это обязательный пункт программы для всех, кто интересуется дизайном, историей моды и женской эмансипацией. Для Британии 1960–70-х годов тот факт, что сестры полностью контролировали производство — от эскиза и создания собственных красок до финальной печати, сами вели переговоры и сохранили права на свои рисунки, — стал настоящим прорывом.
11
«Астрофотограф года» (ZWO Astronomy Photographer of the Year)
Где: National Maritime Museum, Гринвич
Когда: до августа 2026
В Национальном морском музее традиционно проходит выставка лучших работ конкурса Astronomy Photographer of the Year — это ежегодный смотр, посвященный величайшей космической фотографии. Фотографы со всего света соревнуются, чтобы завоевать этот престижный титул. Это не просто снимки, а захватывающие дух порталы в открытый космос — на фотографиях запечатлены танцующие полярные сияния, сверкающие звезды, далекие туманности, огненное солнце, кратеры на Луне и спиральные мерцающие галактики, до которых миллионы световых лет. Поразительно, что многие из этих шедевров созданы астрономами-любителями с помощью обычных телескопов. Выставка заставляет почувствовать истинные масштабы нашей Вселенной и дарит чувство восхищения первозданной красотой ночного неба.
12
«Эмилио Изгро: стирая, создавать» (Emilio Isgrò: Erasing to Create)
Где: Estorick Collection
Когда: до 6 сентября 2026
Эта выставка прослеживает творческий путь итальянского художника Эмилио Изгро (родился в 1937 году) от вербально-визуальных экспериментов начала 1960-х до новейших работ. Итальянский концептуалист прославился особенной техникой Cancellatura, что означает «вычеркивание», «стирание». Он берет книги, карты или исторические документы и методично закрашивает черными линиями целые куски текста, оставляя лишь отдельные слова. Таким радикальным образом Изгро уничтожает привычные смыслы, чтобы создать новые визуальные послания. Как говорит сам Изгро, стирание «не разрушает, а созидает; не цензурирует, а раскрывает». С конца 1960-х Изгро перенес метод стирания на карты и глобусы. Скрывая географические названия, границы и маршруты — инструменты контроля над миром, — он предлагает переосмыслить связь между географией, идентичностью и властью. Это глубокая и очень актуальная выставка о силе слова, цензуре и о том, как отсутствие информации порой говорит зрителю гораздо больше, чем ее наличие.
13
«Взросление» (The Coming of Age)
Где: Wellcome Collection
Когда: до 29 ноября 2026
Масштабная выставка о пути человека от юности до глубокой старости, созданная на стыке искусства, науки и поп-культуры. Экспозиция открывается серебряной чашечкой сакэ, какие в Японии дарят столетним юбилярам. Всего здесь собрано более 120 предметов: от средневековой гравюры с источником вечной молодости и трости Чарльза Дарвина до пастельных автопортретов Паулы Регу и остроумных кадров Кимико Нисимото, взявшей камеру в 72 года. Это честный и трогательный разговор о том, как меняются наши тело и разум с течением времени. Проект учит принимать возраст и видеть в нем новые возможности, но в то же время открыто поднимает вопросы неравенства и эйджизма. Вход свободный.
Для детей
14
«Сказки» (Fairy Tales)
Где: British Library
Когда: до 23 августа 2026
Если вы ищете идеальный культурный досуг для всей семьи, Британская библиотека подготовила выставку Fairy Tales. Это увлекательное интерактивное путешествие по волшебным мирам сказок для детей примерно 3–10 лет, где стирается грань между вымыслом и реальностью. Из темного леса — во дворец и в «тридевятое царство», мимо моста с троллем и стола, накрытого для трех медведей: можно загадать желание джинну, понюхать зелья злой ведьмы и нарядиться любимым героем. Почти 170 предметов XVI–XXI веков — книги, рукописи, иллюстрации, театральные куклы и костюмы — рассказывают больше 50 сказок со всего света. Если вам кажется, что вы знаете сказки наизусть, приготовьтесь удивляться. От Красной Шапочки и Золушки до Аладдина, — вы откроете для себя эти истории с совершенно новой стороны. Главное — не будите тролля!
15
«Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends»
Где: Young V&A
Когда: до 15 ноября 2026
Музей Виктории и Альберта представляет абсолютно хитовую выставку о магии пластилиновой анимации для детей и взрослых — Inside Aardman. Экспозиция посвящена легендарной британской анимационной студии, подарившей миру Уоллеса и Громита, барашка Шона и героев «Побега из курятника». Здесь можно узнать, как из бесформенного комка глины и каракулей рождаются культовые персонажи, и в деталях рассмотреть оригинальные пластилиновые фигурки, потрясающе подробные миниатюрные декорации и раскадровки. Загляните за кулисы любимых мультфильмов, исследуйте различные этапы производства — от раскадровки и моделирования до съемок и постпродакшна, узнайте, сколько кропотливого труда, терпения и фирменного юмора вкладывается создателями в каждую секунду экранного времени, и рискните снять свой собственный мини-мультфильм. Чистый восторг и для детей, и для взрослых.
