Загрузка ...
«Летучий голландец», режиссер Мило Рау
Deutsche Oper Berlin, Берлин
Премьера 26 октября 2026 года
Политико-документальный театр Мило Рау, записного возмутителя бюргерского спокойствия, безнадежно далек от оперных условностей. Его «Летучий голландец» явно обречен стать самой громкой за весь сезон публицистической деконструкцией на оперной сцене. Партитура-то никуда не денется, более того, обещаны первостатейные вагнеровские артисты на пике формы (Томаш Конечны — Голландец, Аушрине Стундите — Сента) и перспективная молодая дирижер Гедре Шлеките. Но осмыслить эту оперу режиссер собирается как огромный исследовательский стейтмент о послевоенной немецкой культуре, о «Вагнере после Холокоста», о переживании и изживании коллективной вины. И тут просто-таки дьявольски любопытно, как все это будет в прямом и переносном смысле биться с балладным сюжетом о Моряке-скитальце: уж в чем в чем, а в недостатке запоминающихся решений Рау не упрекнешь. В свое время моцартовское «Милосердие Тита» из оперы о несостоявшемся древнеримском путче он преобразил в оперу о битве художников-акционистов: император Тит обернулся Йозефом Бойсом, а интриганка Вителлия — Мариной Абрамович.
Три оперы Рахманинова, режиссер Дмитрий Черняков
Opernhaus Zürich, Цюрих
Премьера 1 ноября 2026 года
Дмитрий Черняков, вернувшийся в строй после годовой добровольной паузы, в этом сезоне вновь верный рыцарь русской оперы — более того, переоткрывающий не самые очевидные для широкой европейской публики названия. Одноактные оперы Рахманинова ставят в Европе нечасто, в основном поодиночке, иногда комбинируя их с более шлягерными «одноактовками» вроде «Паяцев». Черняков инсценирует все три сразу: «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» — именно в таком порядке. Составы, что важно, по большей части пересекаются. Владислав Сулимский поет и Алеко, и скупого Барона, и коварного рогоносца Ланчотто Малатесту; Елена Стихина — Земфиру и Франческу; Бехзод Давронов — Молодого цыгана и Паоло. Очевидно, что Черняков (как это было в случае объединенных в один спектакль «Иоланты» и «Щелкунчика») собирается представить три оперы не разрозненными пьесами, а именно триптихом об убийственных человеческих страстях. Непростая формальная задача и красивый вызов для изощренного черняковского психологизма.
«Бал-маскарад», режиссер Филипп Штёльцль
Royal Opera House in Covent Garden, Лондон
Премьера 30 ноября 2026 года
Филипп Штёльцль — не политический мыслитель, не безжалостный психолог, не ниспровергатель основ. Он шоумен, мастер крепко сделанного и увлекательного сценического зрелища (если что, в его послужном списке —клипы для Мадонны, A-ha и прежде всего для хитов Rammstein). Что бы ни говорили, такая краска оперному миру все-таки тоже нужна ежесезонно. И трудно подобрать для такого театра — обычно яркого, технически умелого и эффектного — материал лучше, чем «Бал-маскарад» Верди. В основе — идеально скроенная остросюжетная драма Эжена Скриба об убийстве шведского короля Густава III в 1792 году: отчасти политический триллер, отчасти жгучая мелодрама с любовным треугольником (король, его верный до поры друг и жена друга), немножко притча о том, куда заводят благие намерения добрейших правителей, немножко даже и хоррор с роковыми предсказаниями. Под управлением нынешнего главного дирижера Королевской оперы Якуба Груши задействован на редкость многообещающий состав. Партия Амелии, одна из самых могучих и ответственных вердиевских драмсопрановых ролей, — у шведки Малин Бюстрём. Короля Густава поет американский тенор Чарльз Кастроново, Ренато (графа Анкарстрёма) — молодой российский баритон Алексей Исаев, а колдунью Ульрику — меццо Анита Рачвелишвили, звезда нескольких спектаклей Дмитрия Чернякова.
«Мазепа», режиссер Дмитрий Черняков
Bayerische Staatsoper, Мюнхен
Премьера 15 марта 2027 года
Вот это точно главное среди афиш сезона. Когда в еще мирном 2021 году «Мазепу» Чайковского ставили в Большом театре, все вздрогнули: как же —украинская ночь, Полтава, гетман-злодей, да вдобавок тогда в спектакле Евгения Писарева на сцене в последнем акте появлялась донецко-луганская ЛБС. Теперь появление новой сценической версии «Мазепы», еще и от Дмитрия Чернякова, выглядит попросту оглушительно — примерно как мюнхенская же премьера черняковской «Войны и мира» в 2023-м, в день пятидесятилетия смерти Сталина и Прокофьева. В составе — отборные голоса, прошедшие в том числе и черняковскую школу: снова Владислав Сулимский (Мазепа), Ольга Кульчинская (Мария), снова Бехзод Давронов (Андрей), Александр Цымбалюк (Кочубей). Легко представить, сколько вокруг премьеры будет разговоров о русско-украинском прошлом, империализме и фронтовых сводках. Но все же спектакли Чернякова всегда больше, чем «колонка», хотя бы и на кровоточащую тему дня. Личная трагедия Марии наверняка будет показана объемнее и острее, чем подробности политических махинаций, в которые она оказалась втянута.
«Борис Годунов», режиссер Василий Бархатов
La Monnaie, Брюссель
Премьера 10 июня 2027 года
Василий Бархатов уже в высшей режиссерской лиге: в этом сезоне у него три большие премьеры в театрах класса А. И заманчивы все. «Замок герцога Синяя Борода» Бартока в один вечер с модернистским раритетом — «Флорентийской трагедией» (1916) Александра фон Цемлинского (Венская государственная опера, премьера 3 октября 2026 года) — прекрасная и небанальная идея. Тем более что в обеих операх будет петь Асмик Григорян, а компанию ей составят баритоны Кристофер Малтман и Флориан Бёш — тоже артисты редкой выделки. «Смерть в Венеции» Бриттена (Баварская государственная опера, премьера 16 июля 2027 года) — лебединую песню и композитора, и оперного модернизма — опять-таки вроде не пропустишь. И каст хорош, и никуда не деться от спортивного интереса: будет ли режиссер выяснять отношения с новеллой Манна и фильмом Висконти или невозмутимо через них переступит? Но главным ангажементом Бархатова я бы все-таки назвал «Бориса Годунова».
Опера Мусоргского будет идти в первой композиторской редакции, без польского акта и Марины Мнишек, то есть с абсолютной сосредоточенностью на трагедии главного героя. А поет его Дмитрий Ульянов — едва ли не самый востребованный сегодня русский Борис. После прошлогодней «Леди Макбет Мценского уезда» в Ла Скала, где изобретательно обыгрывалась тема политического сыска 1930-х, трудно сомневаться, что «Борис» у Бархатова будет очередным высказыванием о природе и привычках русской власти. Спрос на такое сейчас, понятно, куда как велик — тем более после прошлогоднего «Бориса» Кирилла Серебренникова в Нидерландской опере.
Этот материал стал частью нового литературного альманаха «ЗИМА. СТИХИИ». Приобрести выпуск с доставкой по всему миру можно в нашем магазине или на онлайн-платформе «Букинист». А еще больше увлекательной литературы вас ждет на виртуальных полках ZIMA Shop.
