Загрузка ...
Yoko Ono: Music of the Mind
Йоко Оно называют важнейшим художником-концептуалистом, а иногда и «самой известной из неизвестных художниц» – так нелестно о ней отзывался Леннон. Её абсолютно самурайский путь в мире искусства транслирует свод правил и норм поведения истинного воина в обществе – точность и попадание в самое сердце.
Многие считают, что именно с Оно начинается мировое концептуальное искусство. Ее инструкции, музыка, фильмы, перформансы, интерактивные произведения предлагают зрителю пережить новый ни с чем не сравнимый опыт – самому побыть художником.
Проект Music of the Mind откроет для зрителей масштаб личности японской авангардистки, даст возможность познать ее гениальность и откроет много нового и неизвестного о ее личности. Выставка будет сфокусирована на ключевых моментах карьеры Йоко и охватит более семи десятилетий, включая время ее жизни и творчества в Лондоне с 1966 по 1971 год – тот самый период, когда она познакомилась с Джоном.
Даты и место проведения: с 15 февраля по 1 сентября 2024 года, Tate Modern
Impressionists on Paper: Degas to Toulouse-Lautrec
Художники-импрессионисты и -постимпрессионисты радикально меняли будущее искусства не только через картины на холсте. По мере формирования нового направления они много работали на бумаге, занимались рисунком и позиционировали его как самостоятельное произведение искусства. Этот инновационный подход положил начало более поздним направлениям, таким как экспрессионизм и абстракция.
Нежные и «дышащие» пастельные зарисовки, прозрачные акварели, эскизы темперой и гуашью – настоящее наслаждение и «витамины» для глаз. На выставке собраны 77 работ на бумаге самых известных мастеров, работавших в вышеупомянутом жанре.
Даты и место проведения: с 25 ноября 2023 года по 10 марта 2024, Royal Academy of Arts
Francis Bacon: Portraits
Френсис Бекон – это редкий тип художника и признанного гения, который не имел никакого образования, смешивал краски не на палитре, а на стенах мастерской, часто писал на обороте холста, не имел прямых последователей, а его искусство до сих пор не относится ни к каким направлениям.
Бекон – это фигура, стоящая особняком в мировой живописи. Его растекающиеся портреты напоминают рентгеновские снимки. Так он и говорил о своих работах: «наше лицо и тело – это не та прекрасная оболочка, что мы видим в зеркале». Художник считал, что по-настоящему мы можем рассмотреть наши тела только с помощью рентгена, который дает представление о том, насколько они уязвимы и хрупки.
Портреты Бекона – это не лица, являющиеся частью социального образа и статуса, а скорее часть тела или орган, изображенные на холсте. Полотна этого необычного художника принципиально лишены облика и не поддаются фиксации, они как бы продолжают и изучают настоящую плоть, что дает судорожное ощущение собственной «живости».
Даты и место проведения: с 10 октября 2024 года по 19 января 2025 года, National portrait gallery
Expressionists: Kandinsky, Münter and The Blue Rider
Художественное объединение The Blue Rider прожило короткую, но яркую жизнь – с 1911 по 1914 год – и закончило своё существование в начале Первой мировой войны.
Штаб-квартирой «Синего всадника» был Мюнхен, а его главным интеллектуальным руководителем Василий Кандинский. В рамках деятельности этого движения художники экспериментировали с цветом, светом, звуком, перформансами, фотографией, создавая новое и смелое искусство.
«Синий всадник» – это история дружбы, индивидуальности и общих целей. Важную роль в деятельности объединения сыграли женщины-художники, особенно близкая подруга Кандинского Габриэле Мюнтер. В 1909 году она купила маленький домик недалеко от Мюнхена в живописном Мурнау. Это место вскоре превратилось в точку притяжения творцов из «Синего всадника», а в эпоху нацизма стало убежищем для десятков полотен, в том числе работ самого Кандинского.
Помимо самых известных участников The Blue Rider, на выставке будут представлены экспериментальные фотографии Габриэле Мюнтер, а также драматические работы Марианны Верефкин.
Даты и место проведения: с 25 апреля по 20 октября 2024 года, Tate Modern
Van Gogh: Poets and Lovers
В честь своего двухсотлетия Национальная галерея представит одну из самых масштабных выставок Винсента Ван Гога. На экспозиции будут собраны самые известные и редкие картины мастера со всего мира, а также его рисунки.
Всего за два года, которые творец провел на юге Франции в Арле и Сен-Реми, Ван Гог произвел революцию в изобразительном искусстве, открыв совершенно новый стиль живописи. Многие эксперты отмечают, что это время было центральным периодом карьеры художника.
В одном из писем Ван Гог говорит: «Во мне произошла революция, я отпустил вожжи, которыми сдерживал себя, и вздохнул свободнее. Сначала я тщательно рисую то, что скрыто от взора потом принимаюсь за то, что видно публике, благодаря чему добиваюсь максимальной правильности…»
Даты и место проведения: с 14 сентября 2024 года по 19 января 2025 года, The National Gallery
Michelangelo, Leonardo, Raphael
Три великих соперника или три самых главных титана итальянского Возрождения. Каждый из них хотел получить как можно больше внимания влиятельных флорентийских покровителей. В основу выставки легла тема противостояния между Микеланджело и Леонардо, а также влияния, которое они оказали на молодого Рафаэля.
Вы увидите лучшие примеры итальянского ренессансного рисунка, подготовительные эскизы и картоны для будущих фресок, заказанных правительством Флоренции для зала заседаний в Палаццо Веккьо.
Даты и место проведения: с 9 ноября 2024 года по 16 февраля 2025 года, Royal Academy of Arts
Barbara Kruger: Thinking of you. I mean me. I mean you.
Барбара Крюгер является одной из главных звезд концептуально-политического искусства, графическим дизайнером и иллюстратором. Ее черно-красно-белое искусство вышло из плакатов Родченко и конструктивизма. Она перерабатывает журнальный образ в чистый стиль, используя эстетику типографики, агитации и пропаганды.
Барбара Крюгер иронизирует над стереотипами и исследует прямое воздействие интернета, рекламы, телевидения и других средств массовой информации на человеческое сознание. С 1970 годов её постоянный сюжет – это власть и то, как формируется и форматируется мнение общественности. Острыми и актуальными фразами из её постеров хочется пользоваться и говорить даже в повседневной жизни.
Даты и место проведения: с 1 февраля по 17 марта 2024 года, Serpentine South Gallery
John Singer Sargent: Sargent and fashion
Джон Сингер Сарджент с детства привык перемещаться из страны в страну благодаря своим родителям-американцам, которые до конца дней оставались кочевыми экспатриантами или «гражданами мира». Первым преподавателем живописи и рисунка для него стала мать, которая, как и он сам, тоже была талантливой художницей. Уже в юности, благодаря путешествиям Сарджент знал несколько языков, а также изучил национальные костюмы и моду разных народов, получив множество впечатлений и вдохновения для своего искусства.
Образование художника получилось предельно разносторонним. Благодаря своим знаниям он работал в качестве дизайнера-стилиста, используя моду как мощный инструмент для яркого выражения индивидуальных черт модели. Этот навык определил его особенный стиль живописи столь притягательный для клиентов-аристократов.
Даты и место проведения: с 22 февраля – 7 июля 2024, Tate Britain
Zineb Sedira: Dreams Have No Titles
Тысячи людей прошли через «гостиную» франко-алжирской художницы Зинеб Седиры, которая была частью ее инсталляции во французском павильоне на Венецианской биеннале в 2022 году. В течение нескольких часов после открытия биеннале она была номинирована на самую высокую награду.
Весной 2024 года Whitechapel Gallery представит её проект мультимедийных инсталляций, которые были задуманы для той самой 59-й Венецианской биеннале. Работа Седиры превратит пространство галереи в серию специально построенных декораций, которые станут отсылкой к конкретным авангардным фильмам 1960–1970 годов, выпущенным во Франции, Италии и Алжире, и смешают кино с личными историями художницы.
Даты и место проведения: с 15 февраля по 12 мая 2024 года, Whitechapel Gallery
Tim Burton: The World of Tim Burton
Самого мрачного сказочника Голливуда в начале своей карьеры выгнали из студии Disney за анимационный фильм про собаку Франкенштейна, который мог, по словам компании, негативно сказаться на психике детей. Позже знаменитая американская корпорация, конечно, об этом пожалела, ведь зрители как раз и полюбили Бертона за его уникальные мрачно аллегорические миры, гротеск и черный юмор. Но мало кто представляет, как тщательно и скрупулезно режиссер работает над своими картинами. Перед запуском каждого проекта он иллюстрирует и создает в объеме всех (или практически всех) персонажей своих будущих произведений.
Музей дизайна предлагает получить эстетическое и визуальное удовольствие и познакомиться с фантастическим миром его рисунков, фотографий, скетчбуков, кинетических и скульптурных образов, инсталляций, а также узнать о коллаборациях Тима Бертона с известными дизайнерами.
Даты и место проведения: с 25 октября 2024 года по 21 апреля 2025, Design Museum
