Искусство

12 лучших выставок, которые откроются в Лондоне в сентябре

30.08.2024Ксения Батышкина

У Лондонских музеев и галерей в сентябре тоже наступает своеобразный back to school, когда после непродолжительного летнего затишья многие из них возвращаются с новыми и долгожданными экспозициями. Среди них — и крупная выставка Ван Гога в Национальной галерее, где будут представлены такие знаковые работы, как «Подсолнухи» и «Звездная ночь над Роной», и ретроспектива Майкла Крейг-Мартина в Королевской академии искусств, и исследование Великого шелкового пути в Британском музее, и даже история любви Моне к Лондону и Темзе, в частности. На какие из них непременно стоит обратить внимание, рассказываем в новом материале.

Ван Гог: «Поэты и Влюбленные», Van Gogh: Poets and Lovers

Когда: с 14 сентября 2024 года по 19 января 2025 года
Где: The National Gallery, Trafalgar Square, WC2N 5DN
Запланировать посещение можно по ссылке.

В честь 200-летнего юбилея Национальная галерея проводит первую в своей истории выставку, посвященную Винсенту Ван Гогу — Van Gogh: Poets and Lovers. Она включит более 50 работ художника из разных коллекций, подчеркнет его любовь к поэтическим и романтическим темам и отметит неповторимое умение мастера создавать на холсте завораживающую фантазию.

В центре внимания экспозиции — время, проведенное Ван Гогом в Арле и Сен-Реми, и то, как он превращал увиденные им места в идеализированные фантасмагорические пространства. Зрители смогут увидеть такие полотна, как «Звездная ночь над Роной» (1888, Музей Орсе), «Желтый дом» (1888, Музей Ван Гога), «Подсолнухи» (1888, Национальная галерея), «Стул Ван Гога» (1889, Национальная галерея) и многие другие.

Лап-Си Лам, Lap-See Lam

Когда: с 18 сентября по 15 декабря 2024 года
Где: Studio Voltaire, 1A Nelsons Row, SW4 7JR.
Вход бесплатный, больше подробностей по ссылке.

Это первая институциональная выставка работ Лап-Си Лам в Великобритании. Проект был разработан на основе презентации художницы для Северного павильона на 60-й Венецианской биеннале 2024 года. Он включает цикл работ, вдохновленных «Морским дворцом» — трехэтажным плавучим китайским рестораном в форме дракона, построенным в 1990-х годах, а затем переоборудованным в развлекательный центр с привидениями. В своих работах художница часто обращается к темам собственной семьи, разлуки, национальной идентичности и искажения культурных кодов при их «переводе» в другой языковой среде, используя в качестве инструмента китчевый и декадентский декор китайских ресторанов в Западной Европе. Кстати, бабушка и дедушка Лам также владели рестораном «Бамбуковый сад» после их приезда из Гонконга в 1970-х годах.

В центре выставки в Studio Voltaire — созданный Лам фильм, действие которого насыщено элементами кантонской оперы и разворачивается в гибридном пространстве «Морского дворца», одновременно доме ужасов, судне и ресторане. Каждый из героев картины рассказывает отдельную историю, связанную с реальным прошлым и воображаемым будущим кантонской диаспоры. Во главе — персонаж Ло Тинг — мифологическая рыба-гибрид, которая считается прародительницей гонконгского народа.

Brainwashing Machine

Когда: 8—22 сентября, часы работы — с 10:30 до 13.00 и с 14:00 до 17.00.
Где: The Crypt Gallery,Euston Road, NW1 2B2 
Вход свободный.
Заказать экскурсию и подробнее ознакомиться с программой можно на 
сайте.

Международная выставка, посвященная методам пропаганды, откроется 8 сентября в The Crypt Gallery. Известные художники со всего мира «запустят механизмы промывки мозгов» с помощью живописи, графики, вышивки, керамики, инсталляции, анимации и диджитал-арта. 

Гости попадут в огромную «стиральную машину», в которой задействованы те же режимы, что и при обычной стирке: «Замачивание», «Основная стирка», «Полоскание», «Отжим» и «Сушка». С каждым этапом участники смогут прочувствовать на себе, как меняется верование, мышление и поведение человека против его воли и желания.

Организатором выставки выступает творческая группа Anónimo. Некоторые из её участников предпочитают не раскрывать свои имена, при этом не скрывают, что они — выходцы из России. 

Подробнее об экспериментах, которые зрители смогут поставить над собственным сознанием, посетив экспозицию, рассказываем в материале «Зимы».

Памела Фацимо Санструм: «Это закончится слезами», Pamela Phatsimo Sunstrum: It Will End in Tears

Когда: с 18 сентября 2024 года по 5 января 2025 года
Где: The Curve, Barbican Centre, Silk Street, EC2Y 8DS
Вход бесплатный.

Предстоящая выставка Памелы Фацимо Санструм в The Curve представит рисунки, картины и инсталляции, исследующие темы дома, гибридных идентичностей и единства. Вдохновленная своим опытом, полученным в Африке, Южной Азии и Северной Америке, Санструм в сотрудничестве с художником Ремко Осорио Лобато создаст инсталляцию, которая перенесет зрителей в воображаемую сельскую жизнь колониального форпоста двадцатого века, частично основанную на воспоминаниях о ее бабушке и родном городе в Ботсване.

Трейси Эмин: «Я следовала за вами до конца», Tracey Emin: I followed you to the end

Когда: с 19 сентября по 10 ноября 2024 года
Где: White Cube Bermondsey, 144–152 Bermondsey Street, SE1 3TQ
Вход бесплатный.

White Cube представит большую персональную выставку Трейси Эмин, приуроченную к Frieze London. В экспозиции, занимающей все пространство галереи, зрители смогут увидеть картины Эмин и ее монументальную бронзовую скульптуру. За основным метафизическим материалом для своих работ художница обычно обращается к своей собственной жизни и с душевной откровенностью исследует конструкцию «я», желание, горе, любовь и потери, а также сам импульс к творчеству. Мощный и экспрессивный, честный и нефильтрованный, а порой даже непочтительный творческий подход Эмин делает ее одним из самых ярких художников современности.

Майкл Крейг-Мартин, Michael Craig-Martin

Когда: с 21 сентября по 10 декабря 2024 года.
Где: Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, W1J 0BD
Билеты по ссылке.

Крупнейшая из тех, что когда-либо проходили в Соединенном Королевстве, ретроспективная выставка, посвященная творчеству британского художника сэра Майкла Крейг-Мартина — ключевой фигуры в британском искусстве и одного из самых влиятельных творцов и преподавателей своего поколения. С момента своего появления в конце 1960-х годов он переходил от скульптуры к инсталляции, живописи, рисунку, гравюре и цифровым работам, создавая произведения, в которых соединились элементы поп-арта, минимализма и концептуального искусства.

На выставке можно будет увидеть ранние экспериментальные скульптуры Крейг-Мартина и эпохальную концептуальную работу «Дубовое дерево», а также масштабные, яркие цветные картины с изображением повседневных предметов — от штопора и зонтика до ноутбука и смартфона.

Гымхён Чон: «На стадии строительства», Geumhyung Jeong: Under Construction 

Когда: c 25 сентября по 8 декабря 2024 года
Где: Institute of Contemporary Arts, The Mall, St. James’s, SW1Y 5AH.
Забронировать билеты можно по ссылке.

Институт современного искусства (ICA) представит концептуальную выставку южнокорейской перформансистки Гымхён Чон. Опираясь на свое хореографическое образование и интерес к роли технологий в нашей жизни, Чон использует свое тело и аниматронные фигуры, созданные из деталей «сделай сам», чтобы проанализировать жуткие отношения между людьми и машинами. “Under Construction” представляет собой недавно созданные инсталляции из скульптур и видео, а также серию живых перформансов. И в живых выступлениях, и на видео – роботизированные скульптуры скорее соисполнители, чем объекты — действуют неуклюже, ненадежно и по-человечески, вызывая у зрителя неоднозначное сопереживание.

Выставка Яёи Кусамы 

Когда: с 25 сентября по 2 ноября 2024 года
Где: Victoria Miro, 16 Wharf Rd, N1 7RW
Вход бесплатный, бронирование обязательно.
Билеты будут доступны по ссылке.

Если вы не успели попасть на выставку Infinity Mirrored Room Яёи Кусамы, которая проходила в галерее Тейт Модерн в прошлом году — не волнуйтесь. 

Зеркальная комната с фонариками в стиле фирменного горошка «возвращается» в Лондон, и на этот раз ее можно будет посетить абсолютно бесплатно — в галерее Victoria Miro в Ислингтоне. Экспозиция также включит новую серию картин Кусамы под названием «Каждый день я молюсь о любви» и новые скульптуры, которые будут установлены в галерее и на террасе на берегу канала. Событие приурочено к 26-летию со дня дебютной персональной выставки Кусамы в Victoria Miro в 1998 году.

Помимо этого, одна из самых объемных бронзовых скульптур знаменитой японской художницы в виде тыквы установлена в Кенсингтонских садах и будет там находиться до 3 ноября.

Премия Тёрнера 2024, The Turner Prize 2024

Когда: с 25 сентября 2024 года по 16 февраля 2025 года
Где: Tate Britain, Millbank, SW1P 4RG
Билеты по ссылке.

Названная в честь художника-радикала Дж. М. У. Тернера, премия Тернера была впервые присуждена в 1984 году. С момента своего основания конкурс стал одним из самых престижных в мире, и в мире современного искусства, в частности. Пио Абад, Клодетт Джонсон, Джаслин Каур и Делен Ле Бас — четыре художника, вошедшие в шорт-лист 2024 года, именно они посоревнуются за престижный приз и вознаграждение в 25 000 фунтов стерлингов.

Эклектичные работы финалистов включают как традиционную живопись, так и эксцентричные инсталляции, например, Джаслин Каур и ее Ford Escort, накрытый гигантской салфеткой. Их можно будет увидеть в галерее Tate Britain, начиная с 25 сентября. Победитель конкурса будет объявлен 3 декабря 2024 года.

Silk Roads

Когда: с 26 сентября 2024 года по 23 февраля 2025 года
Где: The Sainsbury Exhibitions Gallery, The British Museum
Great Russell St, WC1B 3DG
Запланировать посещение можно по ссылке.

The Silk Roads переосмыслит традиционное представление о Великом шёлковом пути как о торговом маршруте между Востоком и Западом. Вместо этого экспозиция представит легендарную караванную дорогу, связывавшую Азию со Средиземноморьем в Античности и Средние века, как сложную паутину взаимосвязанных культур, быта и экономик — от Японии до Великобритании и от Скандинавии до Мадагаскара. Охватывая пять географических зон, выставка включит более 300 артефактов, в том числе такие предметы, как индийские гранаты в Саффолке и иранское стекло в Японии, подчеркивая обширное культурное и историческое значение маршрута.

«Моне и Лондон. Виды Темзы», Monet and London. Views of the Thames

Когда: 27 сентября 2024 года — 19 января 2025 года
Где: The Courtauld Gallery, Somerset House, Strand, WC2R 0RN 
Билеты по ссылке.

Клод Моне (1840–1926) известен во всем мире как ведущая фигура французского импрессионизма, движения, изменившего ход развития современного искусства. Менее известен тот факт, что некоторые из самых замечательных импрессионистских картин Моне были созданы не во Франции, а в Лондоне. На них изображены необыкновенные виды Темзы, какой ее никогда не изображали прежде, полные вызывающей атмосферы, таинственного света и сияющего цвета.

Начатая во время трех поездок в столицу в 1899–1901 годах серия картин, изображающая мост Чаринг-Кросс, мост Ватерлоо и здание парламента, была представлена в Париже в 1904 году. Моне страстно желал показать их в Лондоне, но тогда планам не суждено было сбыться. Новая выставка воплотит в жизнь нереализованную мечту художника показать эту необычную группу полотен всего в 300 метрах от отеля Savoy, где были написаны многие из них. 

Наири Баграмян: «Перепутанные алфавиты», Nairy Baghramian: Jumbled Alphabet

Когда: с 27 сентября 2024 года по 12 января 2025 года
Где: 
South London Gallery, 65 Peckham RdLondon SE5 8UH
Вход бесплатный.

Вот уже более 20 лет Наири Баграмян создает скульптуры, которые «просят» зрителя пересмотреть ощущение себя, пространства и отношение к объекту. Выполненные из таких материалов, как мрамор, дерево, металл и смола, скульптуры Баграмян часто встраиваются в окружающую среду, взаимодействуя с архитектурой и людьми. Используя широкий спектр техник, она исследует связь между искусством и другими творческими индустриями, такими как дизайн интерьера, танец и театр. Хотя на первый взгляд ее работы кажутся абстрактными, они часто напоминают части тела, намекая на суставы, жесты, конечности, кожу и зубы. На выставке будут представлены скульптуры из ее серии Misfits, которая воспевает красоту вещей, не подходящих друг другу, и совместные работы с другими художниками.

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: