Абстракция, природа, политика. Гид по Summer Exhibition 2026

Признаться, эту Summer Exhibition мы предвкушали. Летняя Выставка прошлого, 2025 года, неожиданно оказалась крайне удачной: её отличали лёгкость, юмор и озорство. Огромные надувные шары и золотые крысы произвели впечатление даже на неподготовленного посетителя.

В этом году число работ превысило 1800, и тут все возможные формы — от живописи и скульптуры до фотографии, гравюры и архитектуры. Именно поэтому мы в том числе были готовы и к неизбежному хаосу: выставка традиционно славится своей эклектичностью, где рядом могут соседствовать произведения признанных звёзд и художников, чьи имена вы слышите впервые.

Самое впечатляющее

Главное достоинство Summer Exhibition — ощущение постоянного открытия. Даже критики The Guardian, обычно беспощадные к Летней Выставке, отметили, что Гандеру удалось привнести в неё столь необходимое чувство игры. Особенно сильны залы, где куратор позволил работам «дышать» и вступать в диалог друг с другом.

Любопытная деталь кураторского решения Гандера — едва заметная горизонтальная белая линия на высоте около двух метров, проходящая через большинство залов. Этот своеобразный жест приглашает взглянуть на развеску по-новому и замечать взаимосвязи между работами, находящимися далеко друг от друга. Критик Evening Standard съязвил, что эта «линия пассивности» проходит примерно там, куда когда-то доставали цилиндры джентльменов, а всё, что размещено выше, можно рассмотреть разве что в бинокль.

Но тон задан ещё до входа в залы. Во дворе Annenberg Courtyard установлена работа Уго Рондиноне The Song is You — десятиметровая LED-вывеска из радужных полосатых букв из серии Rainbow Poems, которая служит ярким, почти карнавальным приветствием. А внутри на себя обращают внимание сразу несколько работ:

• Громадная парящая инсталляция Энтони Гормли Hide, выполненная из картона.
• Скульптура Тима Шоу Pin It On Them, изображающая Владимира Путина и Дональда Трампа. Руки двух противоречивых мировых лидеров, опутанные колючей проволокой, сходятся в объятии. Под ними расположено колесо рулетки — образ, через который художник размышляет о защите свободы слова.
• Десятиметровая «башня» Джозефа Григели, выстроенная от пола до потолка из фольги, снятой с горлышек винных бутылок, выпитых самим художником. Это некий визуальный индикатор стресса, пережитого им после потери слуха в детстве, и одновременно комментарий к трудностям, связанным с инвалидностью.
• Своеобразный диптих из двух работ Фрэнка Боулинга и крупный принт Айзека Джульена Giants — After the Fall, где темнокожая богиня изображена на фоне ренессансного сюжета «Падение титанов».
• Среди громких и узнаваемых имён — Трейси Эмин, Грейсон Перри, Ансельм Кифер, а также Корнелия Паркер с её чёрно-белыми принтами.
• Самая дорогая заявленная работа выставки — абстракция Шона Скалли стоимостью £373 000 (что всё равно не бьет рекорды прошлых лет).

Самое забавное и неожиданное

• Скульптура цветной шаурмы на вертеле Албано Хернандеза, напоминающая то ли гастрономический натюрморт, то ли памятник ночной городской культуре.
• Пара гигантских рук, сплетённых из металлических вешалок. Повседневный и почти незаметный предмет превращен в неожиданно выразительную скульптуру на стыке между бытовым абсурдом и виртуозным ремеслом.
• Баскетбольное кольцо Пола Текленберг из выброшенных баллончиков из-под закиси азота.
• Самое демократичное приобретение — картина Элисон Стерлинг с изображением сигареты на холсте размером со спичечный коробок, которая стоит дешевле годового членства в Королевской академии художеств.
• Черный кот Лоры Форд, растянувшийся на полу в неловкой, забавной и почти человеческой позе. Его трудно назвать грациозным, скорее уставшим от жизни, выставки и необходимости позировать публике.

Среди художников, которых легко пропустить в этом визуальном изобилии, особенно стоит выделить Риса Джонса. Выросший в Норфолке и окончивший Школу Королевской академии художеств, он известен способностью соединять интеллектуальную концепцию и живописную выразительность. Его работы органично вписываются в общую тему выставки: они требуют внимательного взгляда и постепенного обнаружения связей между образами. Именно такие произведения часто становятся настоящими открытиями Летней Выставки — теми, к которым мысленно возвращаешься уже после выхода из музея. И именно они служат лучшим аргументом в пользу того, чтобы прийти и внимательно присмотреться.

Критический взгляд

Несмотря на изобилие работ, выставке этого года не вполне удалось превзойти яркое впечатление от предыдущей. Тема «Взаимосвязанности» на практике работает скорее как универсальный ярлык, под который можно подвести практически всё что угодно. Гандер утверждал, что каждая работа перекликается с соседними, однако возникает ощущение, что между многими объектами нет ничего общего.

Внятного сквозного лейтмотива здесь нет — разве что общее наблюдение о том, что абстрактное искусство и природные мотивы вновь оказались в центре внимания, а действительно сильные работы нередко теряются в общем шуме.

Многие критики сходятся во мнении, что количество работ стоит сократить и показывать лучшее, а не пытаться вместить всё возможное. Разместив 1851 произведение, говорить о «взаимосвязанности» действительно непросто. И всё же именно эта избыточность, возможно, и вознаграждает терпеливого зрителя: если позволить себе неспешно побродить по залам, среди огромного множества работ почти наверняка найдётся что-то новое и неожиданное.

Summer Exhibition 2026 проходит в Burlington House до 23 августа. Полная программа и билеты доступны на сайте Royal Academy of Arts.