Загрузка ...Сезон выстраивается вокруг трех тем: диалога, женской видимости и света. Кураторы четырех столиц будто сговорились показывать художников парами: Моне рядом с Ренуаром, Ли Краснер — с Поллоком, Ванесса Белл — с Дунканом Грантом, — превращая живопись из внутреннего монолога в разговор супругов, соперников или соавторов.
Второй сквозной мотив — женщины, выходящие из чужой тени. Мэри Кассат под знаком «выбора независимости», Ли Краснер, которую наконец рассматривают не как «жену Поллока», Луиз Буржуа с ее «предельным напряжением», Ванесса Белл как равноправная фигура группы Блумсбери. Третья основная тема — возвращение импрессионизма и южного солнца: Моне, Ренуар, Сезанн, Французская Ривьера, Гюстав Файе. Если вам не хватало солнца, этой зимой его будет в избытке, от Трафальгарской площади до набережной Орсе.
Лондон
Monet and Renoir: Painting Side by Side — National Gallery
До 15 сентября 2026
Летом 1869 года молодые тогда художники Моне и Ренуар установили свои мольберты рядом на берегу Сены недалеко от Парижа и писали одну и ту же живую сцену модных парижан на отдыхе. Несмотря на общий мотив, их работы раскрывают удивительно разные подходы к изображению. Впервые за почти двадцать лет Национальная галерея вновь объединяет две из этих знаменитых картин, созданных в Ла-Гренуйер, и ставит их рядом. Теперь зрители могут внимательно изучить каждый мазок кисти, сравнить индивидуальный импрессионистский стиль обоих художников и ощутить ту дружбу, которая помогла сформировать одно из самых влиятельных движений западного искусства. Выставка о том, как рождается стиль — в постоянном сравнении с тем, кто стоит рядом с мольбертом.
Renoir and Love — National Gallery
3 октября 2026 — 31 января 2027
И снова Ренуар, летописец близости! Новая выставка с картинами 1860–1880-х годов раскрывает дар художника передавать любовь, дружбу и повседневные эмоции — от вальсирующих пар и переглядывающихся влюбленных парочек до семей и друзей за бокалом. Впервые в Великобритании представлена культовая «Бал в Мулен де ла Галетт» из Музея Орсе, а рядом — около 40 работ из мировых коллекций, приглашающих в залитые солнцем сады и нарядные танцевальные залы Парижа. Выставка, организованная Музеем Орсе, Национальной галереей и Музеем изящных искусств Бостона, дает возможность насладиться нежностью и радостью самых вдохновляющих полотен художника и предлагает смотреть на художника через особенную оптику — тему любви во всех ее проявлениях.
Van Eyck: The Portraits — National Gallery
21 ноября 2026 — 11 апреля 2027
Впервые в истории все девять известных портретов Яна ван Эйка — половина его сохранившихся работ — собраны вместе: только один раз и только в Национальной галерее. Именно с ван Эйка начинается портретная живопись, какой мы ее знаем — он одним из первых начал использовать масляную краску и показал эффект сияния, который дает эта краска, а его взгляд и мастерство открыли эпоху невероятного реализма, где внимательные глаза, легкая щетина, морщины и румяные щеки делают людей, обычных ремесленников, торговцев и родственников художника, живших 600 лет назад, поразительно живыми и близкими.
Monet: Painting Time — Tate Modern
25 февраля — 27 июня 2027
Первая в истории выставка в Тейт Модерн, посвященная исключительно Клоду Моне, покажет, как художник реагировал на стремительные перемены своей эпохи — железные дороги, индустриализацию, современный город — и как через серии вроде «Тополей» и «Вокзала Сен-Лазар» пытался поймать мимолетные мгновения. Не упустите позднего Моне и его одержимость временем — серии, в которых один и тот же сюжет живет по-разному в зависимости от часа и погоды. Это кульминация «импрессионистской волны» сезона.
Tim Walker: Fairyland — Love and Legends — National Portrait Gallery
9 октября 2026 — 7 февраля 2027
Один из самых «театральных» фотографов современности Тим Уокер приглашает исследовать через свою призму свою «Сказочную страну» — выставку, исследующую квир-идентичность, сообщество и любовь. За пять лет он снял десятки активистов, артистов и писателей в своем фирменном капризном стиле, вдохновленном сказками, и соединил эти портреты с фантастическими пейзажами в яркое празднование свободы быть собой. Билеты еще не в продаже и появятся этим летом — подпишитесь на рассылку галереи, чтобы узнать первыми о старте продаж.
Painting the French Riviera — Royal Academy of Arts
2 октября 2026 — 31 января 2027
В Королевской академии искусств расскажут историю любви великих новаторов искусства к… Французской Ривьере. Свет, вода, курортная праздность Лазурного берега столько раз становилась двигателем большого искусства, что эти отношения действительно можно и нужно исследовать. Для Моне это было сродни «плаванию в синем воздухе», для Брака — «радостным откровением», а Дерен сравнивал его лазурные оттенки с «динамитными шашками… готовыми взорваться светом». Более 160 работ — от картин Пикассо, Матисса, Сезанна и Ренуара до скульптуры, афиш и кино — показывают, как с 1870-х годов знаменитое побережье стало местом побега из душного городского пространства и вдохновило импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов на новые творческие высоты. Идеальная выставка-побег для лондонской зимы.
Vanessa Bell & Duncan Grant — Tate Britain
12 ноября 2026 — 11 апреля 2027
Осенью в Tate Britain пройдет крупная выставка Ванессы Белл и Дункана Гранта — двух ключевых фигур Блумсберийского кружка. Она раскрывает их необыкновенные отношения и творческое партнерство, длившееся более полувека, через более 300 работ: яркие портреты, натюрморты, пейзажи и декоративное искусство. Особый акцент на уникальной реконструкции их студии из дома в Чарлстоне и на том, как эти художники, верные свободе и радикальным экспериментам, навсегда изменили британское искусство. Еще одна «пара» сезона — и повод пересмотреть роль Ванессы Белл как самостоятельной художницы, а не спутницы кружка.
Париж
Sculpting Colour: Spanish Baroque Sculpture — Musée du Louvre (Hall Napoléon)
7 октября 2026 — 25 января 2027
Будущей осенью-зимой в зале Наполеона можно будет увидеть «Скульптуру цвета» — шедевры Национального музея скульптуры в Вальядолиде, показанные одновременно с выставкой Сурбарана. Барочная испанская пластика — та, что жила в церквях, а не в музеях, с ее явной телесностью и живым цветом поможет понять атмосферу эпохи Веласкеса, Мурильо и Сурбарана, когда живопись и скульптура были тесно связаны. В центре — монументальный ансамбль Грегорио Фернандеса и другие крупные работы, никогда прежде не выставлявшиеся во Франции, включая произведения Алонсо Кано, Педро де Мены и Луизы Рольдан.
Mary Cassatt: The Choice of Independence — Musée d’Orsay
6 октября 2026 — 31 января 2027
Музей Орсе впервые в истории французских национальных музеев посвящает крупную выставку Мэри Кассат, американке среди французских импрессионистов, писавшую женщин и детей без сентиментальности и заявившая право на самостоятельную творческую судьбу — в честь столетия со дня ее смерти. Почти 80 картин, пастелей и гравюр из европейских и американских коллекций раскрывают ее путь через призму независимости: от изучения старых мастеров до ключевой роли в импрессионизме, где она по приглашению Эдгара Дега участвовала в выставках «независимых». Это новый портрет художницы, которая, оставаясь «американкой до мозга костей», шесть десятилетий прожила во Франции и навсегда изменила искусство по обе стороны Атлантики. Название говорит само за себя — это выставка о независимости как о выборе.
Louise Bourgeois. Extrême tension — Bibliothèque nationale de France, site Richelieu
20 октября 2026 — 21 февраля 2027
В Национальной библиотеке Франции (Site Richelieu) пройдет выставка «Луиза Буржуа. Экстремальное напряжение», посвященная ее рисункам и гравюрам. Впервые с 2008 года музей показывает графическое наследие художницы, раскрывая, как рисунок, гравюра и скульптура питали друг друга в ее глубоко личной творческой манере. В центре — монументальная серия «Экстремальное напряжение» 2007 года о стареющем теле и боли, а рядом — ранние работы, «Женщина-дом» и финальные работы красного цвета, символизирующего плоть, кровь и материнство. Буржуа на пределе: тревога, память, тело, семья, границы полов — темы, которые она превращала в скульптуру и графику с почти хирургической точностью. «Предельное напряжение» — выставка про то, как искусство помогает выдерживать невыносимое.
Cezanne et nous («Сезанн и мы») — Grand Palais
23 сентября 2026 — 17 января 2027
Еще один художественный диалог, на этот раз между нами, зрителями, и Сезанном. В Гран-Пале пройдет выставка «Сезанн и мы» — около 180 работ, из которых 70 принадлежат самому Полю Сезанну. Выставка расскажет двойную историю: о его фундаментальном влиянии на искусство с 1880-х годов до наших дней и о том, как поколения художников — от ранних последователей до послевоенной абстракции — делали его «отцом всех нас», как называл его Пикассо. Это диалог Сезанна с другими творцами и художниками, которые через него заново изобретали живопись, и взгляд на его роль в эпоху постмодернизма.
Gustave Fayet, Collector — Designer. Icons of Modern Art — Fondation Louis Vuitton
9 октября 2026 — 8 марта 2027
Фонд Louis Vuitton предлагает взгляд на модернизм глазами коллекционера: Густав Файе собирал иконы нового искусства и сам был художником и дизайнером. Файе — коллекционер и дизайнер, долгое время остававшийся в тени. Впервые за столетие собраны более 250 работ из его разрозненной коллекции, которая включает 10 картин Винсента ван Гога, 78 полотен Гогена, и сотни единиц его коллекции — керамика, ковры, ткани и акварели, многие из которых специально отреставрированы. Выставка раскрывает, как Файе, один из первых защитников авангарда, соединил коллекционирование, творчество и декоративное искусство, доказывая, что вкус коллекционера — тоже форма авторства.
Нью-Йорк
Brancusi: The Artist and His Studio — MoMA
25 октября 2026 — 27 февраля 2027
Музей современного искусства в Нью-Йорке покажет масштабный обзор скульптурного наследия Константина Бранкузи через призму его парижской студии на impasse Ronsin. Более сорока лет эта студия была для него домом, мастерской, местом встреч и выставочным пространством, где он стирал границы между пьедесталом и объектом, формой и окружением. Интересно, что Бранкузи считал свою мастерскую частью произведения. Посетители увидят редкие скульптуры вместе с фильмами, фотографиями и архивными материалами из Atelier Brancusi Центра Помпиду — это уникальная возможность ощутить мир художника целиком. Выставка о том, где заканчивается скульптура и начинается пространство вокруг нее.
Krasner and Pollock: Past Continuous — The Metropolitan Museum of Art
4 октября 2026 — 31 января 2027
Еще одна пара — и, возможно, самый важный сюжет сезона: фигура художницы Ли Краснер получает статус равной, а не тени своего мужа Джексона Поллока. В Метрополитен-музее покажут первую крупную нью-йоркскую презентацию обоих художников за более чем двадцать лет — «Краснер и Поллок: Past Continuous». Более 120 работ впервые прослеживают путь этой пары: от встречи в 1941 году и жизни в Спрингсе до личного и творческого переплетения, из которого вырос главный жанр американского искусства — абстрактный экспрессионизм. Выставка показывает, как Поллок с его дриппингом (фирменной техникой разбрызгивания краски) и Краснер с ее поисками абстракции, природы и цвета влияли друг на друга, — и как сегодня оба по праву стоят в центре искусства середины XX века.
New Museum Triennial
Сентябрь 2026 — Январь 2027
Главный нью-йоркский смотр молодого искусства: триеннале, по которому принято сверять, куда движется современная сцена. Новый музей в Нью-Йорке анонсировал масштабную выставочную программу на сезон «осень 2026 — зима 2027», которая пройдет в недавно расширенном здании музея. Осенний блок включает крупнейшую ретроспективу знаменитого медиа-художника Артура Джафы, первую нью-йоркскую персональную выставку итальянского режиссера Диего Маркона и исторический проект, посвященный 500-летней эволюции улицы Бауэри. Завершит сезон в январе 2027 года шестая Триеннале Нового музея, объединяющая молодых художников со всего мира под концепцией осмысления системных перемен и альтернативных форм сотрудничества.
Designing the Gilded Age: Drawings from Tiffany Studios — The Metropolitan Museum of Art («Создавая Позолоченный век: рисунки студий Тиффани»)
22 октября 2026 — 7 февраля 2027
Изнанка красоты позолоченного века: рабочие рисунки студий Тиффани. Почти 120 акварельных эскизов 1880–1920-х годов впервые подробно показывают, как рождались знаменитые витражи, лампы, мозаики и интерьеры для особняков и общественных зданий эпохи. Рядом с оригинальными рисунками — готовые произведения, многие из которых давно утрачены или никогда не были реализованы, раскрывая коллективный труд художников студии Тиффани. Дизайн как ремесло и индустрия — это выставка редкая возможность увидеть, как задумывалась и воплощалась роскошь.
Берлин
Lovis Corinth: Then Came Berlin! — Berlinische Galerie
09.10.2026 — 25.01.2027
Осенью 2026 года Berlinische Galerie представит масштабную выставку «Ловис Коринт. Потом пришел Берлин!», посвященную виртуозу немецкого модернизма, чья смелая экспрессивная живопись вдохновила поколения мастеров от Георга Базелица до Люсьена Фрейда. Экспозиция раскроет стремительный взлет художника на берлинской арт-сцене и покажет его удивительно прогрессивный для эпохи образ жизни. Особое место в проекте отведено личной сфере Коринта: художник придавал глубокое значение созданию домашних, интимных сцен, главной музой и героиней которых стала его жена Шарлотта Беренд-Корин.
Mischa Kuball: boiler house — KINDL, Centre for Contemporary Art
13 сентября 2026 — 30 мая 2027 (открытие 12.09.2026)
В берлинском центре современного искусства KINDL пройдет масштабная инсталляция известного концептуалиста Миши Кубалла. Художник превратит внушительное пространство бывшей Котельной (Kesselhaus) в световое погружение, связывающее индустриальное прошлое локации с ее настоящим. С помощью света Кубалл переосмысляет архитектуру и социально-политические контексты, превращая здание в живое высказывание. Открытие вернисажа гипнотически дополнят дискуссионная программа и лайв-сеты с электронным звучанием кларнета и виолончели.
Walter Dahn — Sprüth Magers
11 сентября — 24 октября 2026
В берлинской галерее Sprüth Magers пройдет выставка «Let’s Get Married, Let’s Get Lost» — первый показ работ Вальтера Дана после его смерти в 2024 году. Работы Дана разбирают визуальные идеологии искусства и повседневности, задавая экзистенциальные вопросы. Проект, приуроченный к Berlin Art Week, отдает дань уважения пионеру «плохой живописи» и сооснователю группы Mülheimer Freiheit. Экспозиция охватывает ключевые этапы творчества художника, который переосмыслил постмодернистскую живопись через призму музыки, массовой культуры и исследование визуальных идеологий.
«Über Zeiten» (Сквозь времена). Гурски, Лукас, Миро, Уорхол и искусство «долгого XIX века» — Alte Nationalgalerie
22.10.2026 — 28.02.2027
В юбилейном году на всех трех этажах Старой Национальной галереи встречаются произведения XIX, XX и XXI веков из единой коллекции. Классика XIX столетия вступает в живой диалог с работами современных мастеров — от Миро и Уорхола до Андреаса Гурски. Выставка приглашает смотреть ассоциативно, без жестких границ между эпохами. Не пропустите эти неожиданные встречи через времена — они стоят того, чтобы увидеть их своими глазами.
Что выбрать и как не растеряться?
Итак, нас ждет сезон, в котором проще всего собрать маршрут вокруг одной идеи — будь то импрессионистский свет, переоценка женщин-художниц или искусство, созданное вдвоем, в содружестве или в соперничестве. Выберите, что вам по душе!
А если хотите знать наш выбор — вот что нельзя пропустить:
• ради одного впечатления: «Krasner and Pollock» в The Metropolitan Museum of Art;
• ради света: «Painting the French Riviera» в Royal Academy или поздний Моне в Tate;
• ради редкости: испанская барочная скульптура в Лувре;
• ради взгляда вперед: New Museum Triennial;
• ради женских голосов: Кассат в Орсе, Буржуа в Ришелье, Ванесса Белл в Tate Britain.
