Загрузка ...
Джош о’Коннор в Golden Boy
Almeida Theatre
9 сентября – 31 октября
Билеты – по ссылке.
Классическая американская пьеса 1937 года рассказывает о Джо Бонапарте. Это молодой италоамериканец, необычайно талантливый скрипач, которому прочат музыкальную карьеру. Но музыка требует лет работы и совсем не обещает денег, тогда как случайный выход на ринг открывает перед Джо куда более короткую дорогу к славе. Автор текста Клиффорд Одетс строит на этом историю об американской мечте — и о том, что происходит с человеком, когда приходится выбирать между талантом и амбициями.
Крайне любопытно, что из этого материала сделает Сэм Йейтс, лауреат премии Оливье за Vanya с Эндрю Скоттом. Сам Джош О’Коннор, звезда «Короны», возвращается на подмостки впервые за десять лет: до экранного успеха в 2015 году он играл в постановках «Оппенгеймер» и The Shoemaker’s Holiday Королевской Шекспировской компании. Также в спектакле задействованы Джейсон Барнетт, Ричард Флишман, Хейли Сквайрс и другие.
Что с билетами? Спрос чудовищный! Первая партия билетов разошлась чуть ли не за считанные минуты — но есть шанс поучаствовать во втором раунде этой битвы в августе, когда театр обещает выпустить дополнительные билеты в продажу.
Джиллиан Андерсон в Who’s Afraid of Virginia Woolf?
sohoplace
21 сентября — 19 декабря
Билеты – по ссылке.
И снова американская драма, впервые поставленная на Бродвее в 1962 году. Уже на следующий год автор пьесы Эдвард Олби получил Tony за лучшую пьесу, а жюри Пулитцеровской премии выбрало её победителем в категории драмы.
Два часа ночи, профессор истории Джордж (Билли Крудап) и его жена Марта (Джиллиан Андерсон) возвращаются домой, но спать не собираются: Марта приглашает на ещё один бокал молодого преподавателя Ника и его жену Хани (Джош Дилан и Фиби Хорн). Посиделки постепенно превращаются в психологический поединок: Джордж и Марта унижают друг друга и вспоминают старые обиды, придумывают всё более жестокие «игры» — а гости незаметно оказываются их участниками. Да и мы тоже: режиссёр Марианна Эллиотт ставит спектакль in the round — то есть зрители сидят по периметру сцены, да ещё и в очень камерном зале театра sohoplace.
Джиллиан Андерсон не появлялась в Вест-Энде с 2019 года — и ставки на этот раз высоки: на экране Марту уже блестяще воплотила Элизабет Тейлор, а в театре — Имельда Стонтон. Впрочем, и Андерсон не лыком шита: в 2014 году она получила номинацию на премию Оливье за роль в лондонской постановке «Трамвай „Желание“».
Что с билетами? Еще есть, но катастрофически мало – поторопитесь!
Дэвид Суше в Murder In The Cathedral
Orange Tree Theatre
12 октября – 7 ноября
Билеты – по ссылке.
Народный Пуаро, командор ордена Британской империи сэр Дэвид Суше сыграет Томаса Бекета, архиепископа Кентерберийского. Спектакль поставлен по трагедии Т. С. Элиота, а в основе пьесы — реальное преступление: 29 декабря 1170 года четверо рыцарей Генриха II убили Бекета в Кентерберийском соборе. Впервые пьесу поставили и показали там же, в соборе — что, конечно, усилило драматический эффект. В этот раз постановка тоже пройдёт в церкви St John the Divine в Ричмонде. Так что в данном случае герой Суше не расследует преступление, а играет жертву и мученика — человека, который отважно идёт навстречу собственной смерти.
Режиссёры Том Литтлер и Франческа Эллис обещают соединить поэзию Элиота с живой хоровой музыкой; композитор спектакля — Орландо Гоф. Важнейшую роль в пьесе играет хор: к профессиональным артистам присоединится любительский хор (опен-колл для желающих проходил в «Инстаграме»). А главное вот что: это первая театральная роль восьмидесятилетнего Суше почти за десять лет — так что такую возможность упускать преступно.
Что с билетами? На момент написания материала — увы, солд-аут. Но в данном случае это не приговор: во-первых, театр обещает возможный дополнительный релиз, и можно встать в лист ожидания. Во-вторых, билет можно поймать по схеме Friday Rush — Orange Tree Theatre выпускает небольшое количество билетов на следующую неделю в полдень каждую пятницу. Если в Лондоне попасть не получится, есть второй шанс: с 10 по 21 ноября «Убийство в соборе» пройдёт в Theatre Royal Bath.
Тильда Суинтон в Man to Man
Royal Court
5 сентября — 24 октября
Билеты – по ссылке.
Тильда Суинтон побила рекорд этой подборки — она возвращается на сцену впервые за тридцать (!) лет. Причём сразу берётся за роль, которую играла на заре карьеры, в 1987 году: в Man to Man она одна играет Эллу/Макса — женщину, которая в Германии тридцатых после смерти мужа надевает его одежду, занимает его рабочее место и постепенно начинает жить под его именем. Стоит отдельно подчеркнуть, что это моноспектакль — титаническая работа для актёра.
Литературная основа — пьеса восточногерманского драматурга Манфреда Карге. В оригинале она называется Jacke wie Hose и впервые была поставлена в Бохуме в 1982 году. Карге вдохновился газетной заметкой о женщине, которая после смерти мужа много лет выдавала себя за него, чтобы сохранить работу. Почти сорок лет назад критики называли работу Суинтон странной, вызывающей и трогательной, а она сама говорила, что хотела бы играть эту роль «лет до шестидесяти». Что ж, держит слово! Спектакль ставит тот же режиссёр Стивен Анвин, сценографией вновь занимается Банни Кристи, впоследствии ставшая одной из самых известных британских театральных художниц.
Что с билетами? Основной лондонский прокат уже распродан. Однако по понедельникам Royal Court выпускает ограниченное количество билетов по £15 в 9 утра — на спектакль, идущий в этот день; также можно записаться в лист ожидания на возвраты. Если не выйдет с Лондоном, будет причина навестить Шотландию: дальше спектакль переезжает в эдинбургский театр Traverse (продажи скоро откроются).
Кейт Бланшетт в Electra/Persona
National Theatre
19 августа — 10 октября
Билеты – по ссылке.
Бенедикт Эндрюс соединяет в одном спектакле сразу два сюжета, созданных с разницей примерно в 2300 лет: трагедию Софокла «Электра» и фильм Ингмара Бергмана «Персона».
В первой части — история Электры, дочери Агамемнона. После возвращения с Троянской войны её отец был убит собственной женой Клитемнестрой и её любовником Эгисфом. Электра живёт одержимостью местью и ждёт возвращения брата Ореста, чтобы восстановить справедливость. После антракта действие переходит в «Персону»: Элизабет — актриса, которая внезапно замолкает во время спектакля «Электра». Её отправляют восстанавливаться вместе с медсестрой Альмой; та бесконечно говорит, тогда как Элизабет молчит, и постепенно личности двух женщин начинают странным образом смешиваться.
Главные роли исполняют Кейт Бланшетт и Нина Хосс — они уже работали вместе в картине Tár, где Хосс играла жену героини Бланшетт. Мы бы с радостью рассказали, кто кого играет на этот раз, но попросту не знаем: актрисы будут меняться ролями от спектакля к спектаклю. В одной версии Бланшетт играет Электру, а Хосс — Клитемнестру; в другой — наоборот. Затем та, которая была Электрой, становится Элизабет в Persona, а игравшая Клитемнестру — Альмой. Пытать работников National Theatre бесполезно — им тоже запрещено раскрывать секрет. Такова задумка режиссёра Бенедикта Эндрюса, автора в том числе радикального «Вишнёвого сада» в театре Donmar.
Что с билетами? Основная масса раскуплена, но 14 августа в 12:30–13:00 выпустят ещё немного билетов по £10 в рамках акции Friday Rush.
Кристин Скотт Томас в «Вишнёвом саде»
Harold Pinter Theatre
3 октября — 9 января 2027
Билеты – по ссылке.
Чехов нежно любим английской публикой — а «Вишнёвый сад», кажется, никогда не сходит с лондонских подмостков. На этот раз Раневскую играет Кристин Скотт Томас, а Лопахина — чуть менее известный русскоязычной публике Стивен Мэнгэн. Спектакль основан на оригинальном тексте, но идёт в новой адаптации ирландского драматурга Конора Макферсона, автора The Weir и мюзикла Girl from the North Country.
Кристин Скотт Томас играть Чехова не впервой: она уже исполнила Аркадину в «Чайке» и даже получила премию Оливье за лучшую женскую роль. Всего за месяц до лондонской премьеры заканчивается версия Королевской Шекспировской компании с Хелен Хант и Кеннетом Браной. Но прочтения совсем разные: если RSC собрала большой звёздный ансамбль вокруг Хант и Браны, то в Вест-Энде делают ставку на давний творческий союз Скотт Томас и режиссёра Иэна Риксона.
Что с билетами? Пока есть, и довольно много — цены начинаются от £20.
Кира Найтли в The Lives of Others
Adelphi Theatre
29 октября — 9 января 2027
Билеты – по ссылке.
Ещё одно громкое возвращение: Кира Найтли впервые за 15 лет играет на сцене Вест-Энда — в мировой премьере театральной версии «Жизни других». Спектакль поставлен по одноименному немецкому фильму 2006 года, который получил «Оскар». Для театра историю адаптирует Роберт Айк.
Действие происходит в Восточном Берлине в 1984 году. Успешный драматург Георг Драйман и его возлюбленная, театральная актриса Криста-Мария Зиланд, оказываются под наблюдением Штази. В их квартире устанавливают прослушку, а следить за парой поручают капитану Герду Вислеру — безупречно дисциплинированному сотруднику спецслужбы. Однако, часами слушая чужую жизнь — разговоры, музыку, ссоры и признания, — Вислер постепенно начинает сомневаться в системе, которой служит.
Найтли играет Кристу-Марию, а её партнёра — Люк Томпсон (Бенедикт из «Бриджертонов», которого театральная публика также знает по «Орестее» и «Маленькой жизни»). Офицера Штази сыграет лауреат премии «Эмми» Стивен Диллэйн. Но не менее важен тут и сам постановщик Роберт Айк — это он делал «Орестею», «Гамлета» с Эндрю Скоттом и сценическую версию оруэлловского «1984». Новую партитуру специально для постановки пишет Макс Рихтер.
По словам продюсера Сони Фридман, проект разрабатывался около 15 лет, а режиссёр оригинального фильма первоначально предлагал написать театральную адаптацию Тому Стоппарду. Так что нас ждет нечто грандиозное.
Что с билетами? На удивление, еще есть в продаже! И по достаточно приятным ценам: от £30 (на старте билеты и вовсе стоили от £25, причём продюсеры выделили более 36 тысяч мест дешевле £35).
Стинг в The Last Ship
Theatre Royal Drury Lane
22 сентября — 3 октября
Билеты – по ссылке.
Конечно, Стинга можно увидеть и на концерте, а можно — в авторском мюзикле. Музыкант родился и вырос под Ньюкаслом, рядом с огромной верфью Swan Hunter. Сам он вспоминает, что мечтал оттуда выбраться, но теперь почувствовал необходимость вернуться к этому месту в творчестве. The Last Ship — своеобразное признание в любви людям и рабочей культуре, среди которых он вырос.
Действие тоже происходит в кораблестроительном городке на северо-востоке Англии — закрытие верфи грозит уничтожить весь привычный уклад жизни. Во главе рабочих стоит мастер Джеки Уайт: его здоровье быстро ухудшается как раз в тот момент, когда сообщество нуждается в лидере. Этого персонажа и играет сам Стинг. Параллельно развивается история Гидеона — юноши, который когда-то сбежал из Уоллсенда и ушёл в море, оставив возлюбленную Мег, а спустя годы возвращается домой.
Впервые мюзикл вышел на Бродвее ещё в 2014 году (и, кстати, получил две номинации на Tony), потом был переработан. Нынешняя версия снова существенно переписана: текст создал драматург Барни Норрис. До Лондона The Last Ship добрался впервые. Музыку и тексты Стинг тоже написал специально для спектакля, хотя прозвучат и знакомые композиции — в частности, Island of Souls, All This Time и When We Dance.
Что с билетами? Пока есть, и достаточно много — от £45.
Ричард Э. Грант в Hay Fever
Wyndham Theatre
22 сентября — 12 декабря
Билеты – по ссылке.
Завершает подборку ещё одно возвращение плюс дебют: Ричард Э. Грант играет в Вест-Энде после двадцатилетнего перерыва, а Кристин Барански впервые выходит здесь на сцену. Исполнят они супругов Блисс в новой постановке Hay Fever Ноэла Кауарда — одной из его самых известных «комедий дурных манер».
Пьеса написана в 1924 году. Джудит — недавно ушедшая со сцены актриса, которая уже отчаянно скучает по аплодисментам; её муж Дэвид — замкнутый писатель, а взрослые дети Сорел и Саймон пока не слишком успешно пытаются начать самостоятельную жизнь. Все четверо живут в загородном доме и относятся к окружающим примерно как к массовке в собственном спектакле. Однажды Джудит приглашает на выходные молодого поклонника — но выясняется, что каждый из четырёх Блиссов независимо от остальных тоже пригласил собственного гостя. В общем, эдакий прототип «Солтбёрна» без танцев Барри Кеогана.
Ставит спектакль Эмили Бёрнс — режиссёр, которая в последние годы много работает именно с классической комедией. Последний раз в Лондоне эту пьесу ставили в 2012 году: Джудит тогда играла Линдси Дункан, в касте также были Оливия Колман, Фредди Фокс и ещё почти неизвестная Фиби Уоллер-Бридж. В этот раз полный состав ещё не раскрыт — театр Wyndham с честью держит интригу!
Что с билетами? Ещё есть билеты на октябрь–декабрь — но стоит поторопиться, если вы хотите купить их по приятной цене.
