Загрузка ...The Seagull («Чайка»)
Когда: 29, 30 октября
Где: Azerbaijan State Musical Theatre
Драматическую часть программы BIAF откроют показы «Чайки» в постановке Льва Додина. После начала войны в Украине география гастролей российских государственных театров сузилась, поэтому участие в международном фестивале спектакля петербургского Малого драматического театра можно считать огромным успехом.
Лев Додин уже ставил «Чайку» в 2001 году: тогда Аркадину сыграла жена режиссера Татьяна Шестакова, а роль Нины Заречной досталась начинающей Ксении Раппопорт. Спустя более чем два десятка лет худрук МДТ вновь обратился к этому материалу, предложив новый взгляд на пьесу, сформированный временем и накопленным опытом. В новой версии «Чайки», такой же лаконичной и строгой, как другие спектакли Додина, речь идет о хрупкости человеческих судеб и о поисках опоры в разрушающемся мире. Атмосферу этого зыбкого, неустойчивого мира передает сценография Александра Боровского — ряд деревянных, покачивающихся лодок, на которых стараются удержать равновесие герои, не упасть в эту черную бездну.
Ценным дополнением к спектаклю станет public talk со Львом Додиным, который организаторы фестиваля проведут в один из дней показов «Чайки» и на котором у бакинской публики будет возможность задать интересующие вопросы режиссеру лично.
Oh To Believe in Another World («О, верить бы в другой мир»)
Когда: 30 октября
Где: Nizami Cinema Centre
Гостям фестиваля также посчастливится увидеть мультимедийный проект всемирно известного южноафриканского художника и оперного режиссера Уильяма Кентриджа — анимационный фильм «О, верить бы в другой мир». Эта работа является своего рода визуальным прочтением Симфонии № 10 Шостаковича, которую фестивальный оркестр BIAF под управлением скрипача и дирижера Дмитрия Ситковецкого исполнит во время демонстрации фильма. В ходе работы над «О, верить бы в другой мир» Кентридж использовал технику коллажа и покадровую анимацию, среди его героев — сам Шостакович, Владимир Маяковский, Лиля Брик, Иосиф Сталин, чьи судьбы в фильме тесно переплетены. Среди персонажей, населяющих визуальный мир картины Кентриджа, особое место занимает азербайджанская пианистка Эльмира Назирова, ученица Шостаковича, с которой композитор в период работы над симфонией состоял в интенсивной переписке. Кстати, киноцентр «Низами» выбран местом для показа фильма не случайно. Строительство этого кинотеатра началось в тот самый год, когда Шостакович выступал с концертами в Баку, и завершилось в годы Большого террора, изображенного Кентриджем в фильме.
Bloody Mary («Кровавая Мэри»)
Когда: 1, 2 ноября
Где: Azerbaijan State Musical Theatre
Премьеру «Кровавой Мэри» Дмитрия Крымова сыграли под занавес прошлого театрального сезона в тель-авивском театре «Гешер». Второй год подряд «Гешер» участвует в BIAF — в 2025-м театр привозил в Баку «Анну Каренину», последнюю постановку Римаса Туминаса, покинувшего нас весной 2024-го.
Дмитрий Крымов — из числа тех российских театральных деятелей, которые оказались крайне востребованы в эмиграции. За последние несколько лет его спектакли вышли в театрах Израиля, Латвии, Литвы, Чехии, США. А в октябре 2022-го в Нью-Йорке свою деятельность начала основанная режиссером театральная лаборатория Krymov Lab NYC. В основе «Кровавой Мэри» лежит трагедия Шиллера «Мария Стюарт», однако первоисточник здесь, как часто бывает у Крымова, служит лишь отправной точкой для напряженного разговора на злободневные темы. Действующие лица спектакля — гротескные, почти цирковые фигуры, люди-символы — на наших глазах обретают плоть и кровь. Маски трескаются, клоунада оборачивается исповедью, а образ — живым телом. В крымовском театре, собственно, так всегда: трагедия и фарс идут рука об руку, а игра становится языком, способным снайперски точно говорить о нашей абсурдной, запутанной и столь же кровавой жизни.
Thikra: Night of Remembering («Тикра: ночь воспоминаний»)
Когда: 31 октября, 1 ноября
Где: Azerbaijan Drama Theatre
Танцевальная группа Akram Khan Company, основанная британским хореографом и танцовщиком Акрамом Ханом, привезет в Баку одну из своих недавних работ «Тикра: ночь воспоминаний». Спектакль создан в соавторстве с художницей Манал Аль-Доваян, представившей масштабную мультимедийную инсталляцию в национальном павильоне Саудовской Аравии на 60-й Венецианской биеннале. Премьера постановки состоялась под открытым небом среди пустынных ландшафтов «Долины искусств» в регионе Аль-Ула в 2025 году. Как сообщается, она станет последним гастрольным проектом компании.
В спектакле, вдохновленном историей и культурой древнего оазиса Аль-Ула, классический индийский танец Бхаратанатьям сочетается с современной хореографией. Стоит добавить, что все партии в нем исполняют женщины. Само слово «thikra», означающее в переводе с арабского «память», «воспоминание», перекликается с названием исламской духовной практики «dhikr», суть которой заключается в многократном произнесении молитвенной формулы, содержащей прославление Бога. По замыслу авторов, оно представляет собой ежегодное событие, когда женщины собираются на одну ночь, чтобы призвать духов своих предшественниц. С помощью ритуалов и совместных воспоминаний прошлое встречается с настоящим, а границы времени стираются. «Тикра: ночь воспоминаний», как и другие спектакли Хана, содержит в себе сплав западного и восточного, техники классического индийского стиля «катхак» и современного европейского танца, диалог архаики и модерна.
To Carthage then I came («Тогда в Карфаген я пришел»)
Когда: 5–7 ноября
Где: The Museum of the Stone Chronicle
Одним из самых ожидаемых событий фестиваля, безусловно, станет показ 35-минутного перформанса-инсталляции Ромео Кастеллуччи и Скотта Гиббонса «Тогда в Карфаген я пришел», включенного в параллельную программу смотра. В 2023 году Кастеллуччи представил на Миланской триеннале проект под названием «SenzaTitolo», созданный к столетнему юбилею институции. Из него, собственно, и вырос, претерпев радикальные изменения благодаря вкладу композитора Скотта Гиббонса, этот звуковой перформанс.
Премьера обновленной версии проекта состоялась в мае этого года в рамках брюссельского Kunstenfestivaldesarts. В ней сохраняется характер повторяющегося действия как непрерывного движения, однако набор исполнительских средств и звуковое измерение проекта значительно расширены. Действие стартует с медленного, постепенно нарастающего ритма, который порождает многослойный звуковой ландшафт: звуки накладываются друг на друга и сливаются в текучую, хтоническую симфонию, созданную Скоттом Гиббонсом. Название перформанса отсылает к фразе из «Исповеди» Святого Августина и к знаменитой поэме «Бесплодная земля» Т. С. Элиота, где образ Карфагена обрастает символическим содержанием и предстает как город пороков, бездуховности и упадка. «Тогда в Карфаген я пришел» покажут в Музее каменной летописи, в здании которого прежде функционировала Биби-Эйбатская электростанция, — и это пространство как нельзя лучше подходит для презентации данной работы.
Другие события фестиваля BIAF–2026 и билеты можно найти по ссылке.
