Загрузка ...
В этом году всемирно известная выставка получилась более компактной. Как объясняют эксперты из мира арта, связано это с тем, что европейским галереям становится все труднее приезжать в Лондон для того, чтобы продемонстрировать работы лучших художников со всего мира. Ее уверенным конкурентом становится Art Basel Paris (он, кстати, проходит с 18 по 20 октября). Тем не менее, на Frieze London точно есть, что посмотреть. Чтобы ориентироваться в павильонах ярмарки было проще, изучайте наш гид, а потом смело отправляйтесь делать собственные открытия.
Esther Schipper (A8)
Многие из художников, с которыми Эстер Шиппер работала с 1990-х годов, в том числе Анжела Буллок, Доминик Гонсалес-Фёрстер, Лиам Гиллик, Пьер Гюйге и Филипп Паррено, являются центральными фигурами в радикальном переосмыслении понятия «выставки» как формы презентации искусства.
В этом году в павильоне галереи Esther Schipper представлен лауреат премии Тернера Мартин Бойс. Его работа «Как снег» объединяет основные темы практики художника — психологический опыт пространства, «распад природы и архитектуры», уменьшение и искажение форм, а также материальные проявления времени. Like Snow представляет собой деревянную панель, окрашенную в черные, синие и зеленые цвета — в полотне аккуратно просверлены небольшие отверстия, а на них прикреплены сделанные на заказ буквы из белой стали. Like Snow завораживает лаконичными формами и вызывает желание исследовать наслоение разных техник, цветов и материалов.
Другим бриллиантом павильона Esther Schipper в 2024 году стал Райан Гандер, живущий и работающий в Саффолке. Он является одним из важнейших художников современности. За последние два десятилетия Гандер завоевал международную репутацию благодаря обширному и плюралистическому корпусу работ, которые материализуются в самых разных формах — от скульптуры, одежды и письма до архитектуры, живописи, публикаций и перформанса. Его работа A Moving Object — маленький опрокинутый рожок мороженого — олицетворяет детскую «опрокинутую» мечту художника. У его работ всегда есть маленькие детали, упрощающие реалии, объясняющие, что все в этом мире не навсегда.
mor charpentier (A15)
Галерея mor charpentier, основанная в Париже в 2010 году, представляет как начинающих, так и уже состоявшихся художников, чьи концептуальные практики опираются на социальные реалии, историю и политику контрастных географических регионов. Продвигая практику на международном уровне, галерея стремится расширить знания о важнейших дебатах современности.
Так в 2024 году испанская художница Лара Альмарсеги представила концептуальную работу, посвященную проблемам климатического кризиса. Напечатанные на белом бумажном плакате черные буквы гласят, что человеку не свойственно думать о кризисе, пока он не постучится в дверь. Через максимально простое исполнение зрители видят глубокий и дерзкий призыв — обратить внимание на то, сколько было использовано материалов, чтобы построить павильон Frieze Art Fair. “Выставка роскоши, где описано, сколько тонн разного материала, использовано для строительства павильона”, — прокомментировал Федор Павлов-Андреевич.
Galleria Lorcan O’Neill (B2)
Трейси Эмин — без преувеличения одна из самых ярких художников современности. Зрители зачастую являются свидетелями запечатленной в ее полотнах и скульптурах экзистенциальной тоски, окрепшей на берегах несчастной любви и личных жизненных трагедий художницы. В ее творчестве порог между физической болью и психологическим дискомфортом кажется находится в ином измерении бытия. Ее картины рождаются без предварительных набросков, без заранее сформированного понимания о конечном виде. В 2024 году половина павильона Galleria Lorcan O’Neill занята именно работами Эмин — 4 полотна, 1 небольшая бронзовая скульптура и 1 неоновая вывеска — неон стал мейнстримом среди художников, после того как Эмин представила свою работу.
Maureen Paley (В18)
Галерея была основана в 1984 году и впервые представила свою выставочную программу в викторианском лондонском доме в районе Ист-Энда. На протяжении всех 40 лет работы основная цель Maureen Paley оставалась неизменной: продвигать великих и новаторских художников.
В 2024 году на Frieze London Maureen Paley представила работу знаменитого немецкого фотографа Вольфганга Тильманса Michael & Stefan. Плакат без рамки, размещенный на обыкновенных клипсах, показывает интимную сцену поцелуя двух мужчин — свидетельство смелого изображения квира, эротики и нежности, которыми Тильманс прославился в течение последнего десятилетия. Фотограф использует портретную съемку для документирования интимных отношений между людьми своего круга. Его фотографии определяются откровенным изображением его сверстников, многие из которых были вовлечены в андеграундные сцены Лондона и Берлина, городов, между которыми он делил свое время в конце 90-х годов.
Xavier Hufkens (B21)
Xavier Hufkens – одна из ведущих европейских галерей современного искусства. Основанная более трех десятилетий назад, она поддерживает разнообразную программу, включающую персональные выставки нескольких поколений ведущих художников. История галереи началась в 1987 году, когда Ксавье Хафкенс открыл арт-пространство в отремонтированном складском помещении в центре Брюсселя. В первые годы своего существования она была ориентирована на художников среднего и начинающего уровня и известна тем, что представила в Брюсселе некоторых из самых влиятельных современных художников в то время, когда они были еще относительно неизвестны. Британский скульптор Энтони Гормли, которого галерея представляет до сих пор, Феликс Гонсалес-Торрес и Розмари Трокель — все они впервые выставлялись в Бельгии у Ксавье Хуфкенса.
В этом году Xavier Hufkens участвует в Frieze London с работами Линды Бенглис, Луизы Буржуа, Мэтта Коннорса, Сайре Гомеса, Джорджио Гриффа, Томаса Хаусаго, Марка Мандерса, Пола Маккарти, Касси Намода, Константина Нитше, Кена Прайса, Джоан Земмель, Дань Во и Кэти Уилкс.
The Modern Institute (B22)
Галерея The Modern Institute была основана в Глазго в 1997 году. Она сотрудничает с 54 международно известными и начинающими художниками, работает как с публичными, так и с частными выставками художников по всему миру, реализует программу в двух своих пространствах в Глазго, а также курирует проекты в галереях и институциях по всему миру. В настоящее время The Modern Institute представляет четырех лауреатов Тернеровской премии и трех номинантов, а также содействует развитию молодого поколения художников.
В этом году на ярмарке The Modern Institute представляет новые работы Тони Суэйна. Суэйн изменяет и объединяет напечатанные картинки с нарисованными, используя их как инструмент для реконфигурации исходной информации. Его картины вызывают призрачные образы и представления с помощью повторов, наслоения краски на печатную страницу и сшивания газетных фрагментов для создания утопических панорам. Коллекция первичных материалов Суэйна распределяется по категориям в его студии и сознательно регистрируется для использования в будущих работах, а техника уже доведена до совершенства.
Hollybush Gardens (С6)
Галерея Hollybush Gardens была основана в 2005 году Лизой Пантинг и Малин Стол и в настоящее время базируется в Клеркенвелле. С момента своего основания галерея сохраняет приверженность кураторскому дискурсу в диалоге с интернациональным и межпоколенческим составом художников. Наряду с выставочной программой, Hollybush Gardens проводит беседы, перформансы и другие мероприятия в поддержку мультидисциплинарной практики.
На Frieze 2024 павильон Hollybush Gardens представляет номинантов на премию Тернера в этом году – Клодетт Джонсон и Джаслин Каур с новыми работами «Сады Холлибуша». Размышляя о сложностях семейной структуры, уроженка Глазго Джаслин Каур работает с увеличенными семейными фотографиями, заключенными в оранжевую смолу цвета айрн-брю, скрывая лица людей. Джонсон, известная своими масштабными работами, переносит свой контролируемый подход к нанесению маркировки на гораздо меньший масштаб, запечатлевая интимные виды фигур. Лауреат Тернеровской премии 2017 года Любайна Химид продолжает исследовать уличный театр как форму активизма и представляет группу перекрашенных скульптур, состоящих из найденных и узорчатых тележек, ящиков, деревянных досок и дверей.
Goodman Gallery (C9)
Goodman Gallery – одна из самых давних международных галерей современного искусства. Основанная в Йоханнесбурге в 1966 году, она работает с художниками, которые одновременно являются современными, влиятельными и стремятся изменить взгляды и побудить к социальным преобразованиям. Основанная в эпоху апартеида, галерея предлагала недискриминационное пространство, когда музеи служили интересам автократического правительства.
С 2008 года, под руководством Лайзы Эссерс, галерея Goodman расширила это наследие, сместила акценты и внедрила множество важнейших кураторских инициатив и партнерств. Эссерс пропагандирует глобальный взгляд на вещи, инициируя нетрадиционные интервенции как в традиционном галерейном пространстве, так и за его пределами. Этот подход сочетается с проницательным трехуровневым фокусом: работа с наиболее значимыми художниками юга Африки, как состоявшимися, так и начинающими, художниками с африканского континента и международными художниками, которые вступают в диалог с африканским контекстом.
Lehmann Maupin (C13)
В 20-ю годовщину участия галереи в ярмарке Lehmann Maupin возвращается в Риджентс-парк с павильонами на Frieze London и Frieze Masters. На Frieze London Lehmann Maupin представит сольную презентацию новых пейзажных картин британского художника Билли Чайлдиша.
Художественная практика Чилдиша охватывает поэзию и прозу, панк-рок музыку, а также фотографию, гравюру и живопись. Известный своими яркими, эмоционально заряженными картинами на теплом льняном холсте, художник быстро и интуитивно работает над каждой из них, набрасывая основную композицию углем в нарисованной вручную раме и используя богатую палитру масляных красок для передачи света, тени, объема и формы. Сюжеты картин Чилдиша часто взяты из его ближайшего окружения — река Медуэй в Юго-Восточной Англии, автопортреты, меловые скалы Маргейта и изображения его семьи. Работы художника также уходят в воображаемый мир: он находит вдохновение везде, от сцен из фильмов, исторических фотографий до своих собственных внутренних сновидений.
David Zwirner (D13)
David Zwirner – ведущая галерея современного искусства, расположенная в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Гонконге и представляющая более семидесяти художников. С момента открытия в 1993 году в Нью-Йорке в ней проходят необычные новаторские выставки в различных медиа и жанрах. В 2014 году галерея основала David Zwirner Books, самостоятельное издательство с международной дистрибуцией, которое выпускает каталоги, монографии, исторические обзоры, книги художников, а в 2018 году запустила свой подкаст Dialogues.
На выставке Frieze London галерея представляет новые картины Роуз Уайли по случаю девяностолетия художницы, работы Стивена Ширера, а также Фрэнсиса Аласа, Кэтрин Бернхардт, Джо Брэдли, Ноа Дэвиса, Марселя Дзамы, Саши Гордон, Барбары Крюгер, Яёи Кусамы, Криса Офили, Уолтера Прайса, Томаса Раффа, Вольфганга Тильманса, Джордана Вольфсона и Лизы Юскаваж.
White Cube (D19)
Выставочная программа White Cube представлена в Лондоне, Гонконге, Париже, Нью-Йорке, Уэст-Палм-Бич и в Интернете. С момента своего основания в 1993 году галерея выставляла работы многих самых известных современных художников и открывала новые громкие имена в мире искусства.
Особенной работой в павильоне D19 стал золотой американский флаг Дань Во – датского художника вьетнамского происхождения, работающего в Берлине. В своем творчестве он исследует вопросы культурных и национальных идентичностей. Выполненная на картонной коробке пива Budweiser, картина повторяет орнамент оригинального флага США. В то время как в оригинале должно быть 50 звезд (количество американских штатов), на лицевой стороне картонного полотна изображено только 13 из них. Узнать, есть ли остальные на обратной стороне, можно только купив работу, которая отсылает нас к современным проблемам культуры потребления и консьюмеризма в современном обществе.
Sadie Coles HQ (D11)
Sadie Coles HQ специализируется на представлении работ известных и начинающих международных художников. Галерея открылась в Лондоне в 1997 году – ее выставка новых картин американского художника Джона Каррина была представлена параллельно с выставкой британской художницы Сары Лукас «Закон» на Сент-Джон-стрит. Таким образом было положено начало международной программы галереи.
С момента своего основания галерея Sadie Coles HQ работала в различных помещениях и осуществляла выездные проекты. В сентябре 2013 года Sadie Coles HQ открыла свое самое большое пространство в лондонском Вест-Энде вместе с американским художником Райаном Салливаном. В ноябре 2015 года открылось новое помещение в Мейфере с выставкой картин Рудольфа Штингеля, охватившей обе галереи. Недавно Sadie Coles HQ стала представлять интересы Алекса Да Корте, Ю Цзи, Лоуренса Лека, Кати Хек и Кати Сейб, которая провела свою первую персональную выставку в галерее в ноябре 2018 года. В этом году на Frieze London галерея представляет сразу несколько выдающихся имен из мира искусства, в том числе Урса Фишера, Уго Рондиноне и Сару Лукас.
