Загрузка ...
Вы создали собственный художественный формат — AniMotion Show, в котором живопись, музыка и мультимедийные технологии существуют как единое художественное действие. Что привело вас к мысли, что живопись может существовать не только на холсте, но и как живое представление?
Мне повезло родиться в семье замечательного музыканта и выдающегося ученого. Упорно решила стать художником в возрасте пяти лет. Музыка была частью жизни. Двух-трехлетнему ребенку нелегко присутствовать на репетициях и особенно на концертах. Концерты классической музыки, к сожалению, весьма формальны – из-за странной необходимости скованности публики. Но с тех пор, как себя помню, это было не так важно, потому что, слушая музыку, я видела «живые картины».
Примерно лет до десяти я была уверена, что абсолютно все люди видят «живые картины», слушая музыку. Живопись всегда была для меня живой (это же заключено в самом слове: «живо»). Уже будучи взрослой вернисажи поражали меня тем, что все пришедшие на открытие в основном общаются друг с другом, едят и пьют, а безмолвное изобразительное искусство является фоном вечеринки.
Однажды просто захотелось показать людям, собравшимся на вернисаж, что живопись — это нечто одушевленное и неразрывно связано с музыкой. Без современной цифровой техники это было бы невозможно. Замечательно, что она есть. Реакция людей превзошла все ожидания. Так и родилось AniMotion Show. Живопись рождается музыкой. Образы перевоплощаются один в другой, следуя ритму звука. Похоже на своеобразный анимационный фильм, сценарием которого является музыка.
P.S. Мама была композитором, для папы оптика была одним из главных направлений. Они даже написали вместе книгу «Художественное изображение в телевидении» о синтeзе видения. В какой-то мере я, вероятно, (подсознательно!) по–своему продолжила то, над чем они работали.
Illuminata проходит в пространстве собора Святого Джайлса в Эдинбурге и объединяет вашу живопись с музыкой Баха, Хильдегарды Бингенской, Джека Оудса и сэра Джона Тавенера, который незадолго до смерти написал для этого проекта специальное произведение. Что возникает на стыке этого визуального ряда, музыки и архитектуры — из того, что принципиально невозможно достичь в обычном выставочном пространстве?
Видеть звук и слышать цвет возможно лишь при их слиянии вживую. Одна из главных особенностей AniMotion Show в том, что художник является музыкантом, а музыкант живописцем. Работая с рок-группой, я являюсь её частью, работая с оркестром, я такой–же солист как скрипач или пианист. Самое удивительное происходит, когда музыкант и живописец творят в дуэте. Образы рождаются и перевоплощаются музыкой. В дуете живописца и музыканта музыка возникает из образов. Если в шоу «холстом» становится архитектура, она диктует геометрию.
Архитектура тоже становится полноправным творцом. В Британии самыми значительными «холстами» моего шоу стали здание мэрии Белфаста, собор Святого Джайлса, Даремский собор и Эдинбургский замок.
Люди видят не только слияние музыки и живописи, но и перевоплощение архитектуры. Происходит что–то магическое, живое и неповторимое. Этого невозможно достичь ни в галерее, ни на концертной площадке. Кроме того, люди воспринимают музыку по-новому, а те, кто никогда не соприкасался с живописью, начинают чувствовать с ней связь. Собор Святого Джайлса одно из самых моих любимых мест на земле. Ощущение, что он построен на световом луче и творить внутри его стен — это больше чем привилегия.
В Illuminata звучат стихи Анны Ахматовой — поэта, с которым вас связывает и личная история. Насколько для вас важно, что этот проект соединяет не только разные виды искусства, но и культурную память?
Одна из моих реликвий: «Четки» Анны Ахматовой издательства Гиперборей с посвящением моему папе и вклеенным стихотворением, написанным eё рукой. Мы разминулись во времени и пространстве. Наша квартира в доме 17 на Большой Ордынке ушла в память далекой Москвы, которой нет. Цикл, написанный John Tavener пронзителен и прекрасен. Мне трудно говорить про культурную память, потому что для меня Ахматова, Пастернак, Цветаева сродни Египетским пирамидам… Времени не существует, а они есть всегда.
В ваших работах часто появляются мифологические образы, архетипы и темы внутреннего преображения. Почему, как вам кажется, современному зрителю по-прежнему необходим этот символический язык? Что он позволяет сказать такого, чего не может прямое высказывание?
Я рисую то, что вижу. Образы приходят из другой, параллельной реальности. Не знаю из какой. Доверяю и не спрашиваю. Никогда не думаю о том, что изобразить и никогда не знаю, что «придет». Понимаю, что вероятно это звучит претенциозно. У Льва Толстого есть удивительная фраза: «необходимо нужно». Художник рисует, потому что необходимо нужно. Я очень благодарна людям, которым нравятся мои работы. Одной из самых великих наград художника являются слезы. Люди плачут на концертах, в театрах, но очень редко на выставках. Людям, которых мои работы трогают до слез низкий поклон. Мне кажется, что современный зритель живет в хрупком мире и вероятно поэтому способен остро ощутить то, что прежде было недоступно.
Этим летом в Эдинбурге пройдут благотворительная выставка в аукционном доме Bonhams в поддержку Illuminata, где ваши работы будут показаны вместе со скульптурами Юэна Эллинсона, и мультимедийное представление Illuminata, созданное в сотрудничестве с певицей Сьюзан Хэмилтон и виолончелисткой Лючией Капелларо. В чем для вас главная ценность этого сотворчества? Что оно помогает проявить в вашем искусстве такого, что невозможно открыть в одиночку?
Выставка в Bonhams в поддержку Illuminata состоится 30 Июля. Средства от продажи работ в Bonhams помогут осуществить Illuminata. Юэн Эллинсон замечательный скульптор. Мы очень часто выставляемся вместе поскольку наши работы созвучны. Мы также соавторы многих культурных проектов, цель которых всегда была объединить музыку и изобразительное искусство, а также литературу, театр и фильм. Наш первый мини фестиваль в рамках Эдинбургского фестиваля состоялся в конце 1990-х в сотрудничестве с художниками и музыкантами из России, Великобритании, Латвии, Франции и Швеции. Участниками нашего первого фестиваля стали музыканты совсем молодого Невского Квартета и такие мастера как Юрий Борисович Норштейн и Николай Николаевич Серебряков, чьи фильмы полюбила местная публика до этого не знавшая, что мультипликация может быть такой. Наше шоу с Сьюзан Хэмилтон и виолончелисткой Лючией Капелларо – симбиоз музыки, живописи и архитектуры. В одиночку это шоу создать просто невозможно. Сьюзан одна из самых выдающихся сопрано Шотландии. Мы знакомы очень давно и создавали мультимедийные проекты задолго до того, как появилась технология позволяющая воплотить AniMotion Show.
Вы получили академическое художественное образование в Москве, а затем многие годы работали и выставлялись в Европе, США и Китае. Что из русской художественной школы остается для вас важным сегодня, спустя столько лет международной работы?
Художественное образование, которое мне дали – настоящий клад. Слов нет, лишь бесконечная благодарность. В то время, когда я училась, нам реально давали ремесло. Не знаю есть ли в мире сейчас что–либо подобное.
За последние десятилетия вы работали в самых разных странах и с музыкантами самых разных традиций — от классики до джаза и экспериментальной музыки. Если говорить о тех, кто впервые познакомится с вашим творчеством именно здесь, в Эдинбурге: какое главное ощущение или мысль, ощущение, вам хотелось бы оставить у этих зрителей после Illuminata и выставки в Bonhams?»
Когда давным-давно на моей первой большой выставке на Крымском валу журналист спросил меня: «Чего как художник я хочу от этой выставки?», я ответила: «Отдать то, что мне дали». С тех пор ничего не изменилось. Искусство любого жанра для меня нечто безграничное, безвременное и никому не принадлежащее. Каждый берет то, что близко, доступно, созвучно. Для меня восприятие искусства идет через сердце, а не через мозг. Сердце своего рода музыкальный инструмент, связанный с душой. Несмотря на банальность, выражение «струны души» весьма точно. Если то, что делает художник затрагивает струны душ людей, значит это нужно. Нельзя желать затронуть души. Можно просто отдавать. Надеюсь, что наше новое шоу будет созвучно тем, кто его увидит и услышит.
Благотворительная выставка Bonhams работ Марии Руд и Юэна Эллинсона в поддержку проекта Illuminata открыта для посещения 30 июля с 13:00 до 17:00; вернисаж начнётся в 18:00 — по адресу Bonhams, 7 Melville Crescent, Edinburgh EH3 7JA
Illuminata пройдёт в соборе Святого Джайлса 24, 25 и 26 августа в 21:30. Подробности можно найти по ссылке.
